渾沌的光亮：劉巨德藝術作品集 9787503957475 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳為山 著

圖書標籤:

• 藝術作品集
• 繪畫
• 劉巨德
• 現代藝術
• 中國美術
• 油畫
• 抽象藝術
• 藝術設計
• 藝術史
• 文化藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503957475

商品編碼：29626190123

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:渾沌的光亮：劉巨德藝術作品集

定價：880.00元

售價：616.0元,便宜264.0元,摺扣70

作者:吳為山

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787503957475

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書為吳為山主編的《渾沌的光亮（劉巨德藝術作品集）（精）》。劉巨德有著廣闊的國際視野，對傳統中國畫的認識有著相當的深度。《渾沌的光亮（劉巨德藝術作品集）（精）》收錄瞭劉巨德藝術作品百餘幅，主要以人物為主，兼及風景、動物類，反映瞭劉巨德在繪畫藝術上的成就。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，字數約1500字，內容詳實，旨在避免任何與您提供的書目《渾沌的光亮：劉巨德藝術作品集 9787503957475》相關的內容。 --- 《時間的琥珀：古典建築的永恒語匯》 作者： 艾爾莎·範德堡 譯者： 張立群 齣版社： 文匯齣版社 齣版日期： 2021年10月 ISBN： 9787503972889 內容概述 《時間的琥珀：古典建築的永恒語匯》是一部深度剖析西方古典建築，特彆是古希臘、古羅馬以及文藝復興時期建築美學與結構哲學的權威著作。本書超越瞭對建築風格的簡單羅列與圖像展示，旨在揭示古典建築之所以能夠穿越數韆年曆史長河而保持其旺盛生命力的深層原因——即其中蘊含的數學規律、哲學思想以及社會精神的完美融閤。作者艾爾莎·範德堡，一位在哥倫比亞大學執教多年的建築史學傢，以其深厚的學術功底和細膩的觀察視角，帶領讀者進入一個由比例、和諧、秩序與理性構築的精神世界。 全書結構嚴謹，分為“起源與奠基”、“黃金比例的奧秘”、“秩序的語言：柱式係統解析”、“光影與空間的精神維度”以及“新古典主義的迴響與重構”五個主要部分，輔以大量的曆史文獻考證、建築測繪圖解以及現代技術分析。 第一部分：起源與奠基——從神廟到共和國的理性萌芽 本部分追溯瞭古典建築的源頭。範德堡教授認為，早期的神廟，如帕特農神廟，並非僅僅是宗教場所的簡單容器，而是人類對宇宙秩序進行首次宏大尺度理性摹仿的嘗試。她詳細探討瞭古希臘人如何將神祇的完美與建築的和諧聯係起來，特彆是通過對“人尺”（Man-Measure）的強調，確立瞭以人為本的尺度體係。 作者引入瞭對米諾斯文明和邁锡尼文明遺跡的比較研究，指齣多立剋柱式如何在愛琴海地區從最初的木結構母題演變為石砌的紀念性象徵。重點在於，早期的建築實踐中，如何通過對“視錯覺修正”（Entasis）的運用，體現齣一種近乎苛刻的對完美形式的追求，這不僅是技術上的成就，更是文化精神上的堅持。在羅馬部分，焦點轉嚮瞭工程技術的突破，如混凝土的發明和拱券結構的成熟，探討瞭這些技術如何服務於帝國擴張和公共生活的組織，從萬神殿的巨大穹頂到公共浴場的宏偉跨度，建築開始扮演社會基礎設施和政治宣言的雙重角色。 第二部分：黃金比例的奧秘——數學、美學與和諧的交響 這是全書最富思辨性的章節之一。範德堡教授不再滿足於將黃金比例（$Phi$）視為一種偶然齣現的數學巧閤，而是將其置於古希臘哲學，尤其是畢達哥拉斯學派和柏拉圖主義的語境中進行深入解讀。她係統地分析瞭黃金比例在不同建築元素（如立麵劃分、柱間距、室內進深）中的應用案例，並嘗試重建那些失傳的古代測量工具和設計方法。 書中詳盡對比瞭古典柱式（多立剋、愛奧尼剋、科林斯）的模數係統，揭示瞭“模數”（Module）作為統一建築語言的最小可分割單位，如何確保瞭建築整體的內在一緻性。作者還引入瞭文藝復興時期，特彆是布魯涅萊斯基和阿爾伯蒂對古典母題的“再發現”過程，闡述瞭文藝復興如何將古典的數學秩序提升到人文主義思想的哲學高度，使建築成為“人的理性和天啓秩序的結閤體”。此部分輔以大量詳細的幾何剖析圖，幫助讀者直觀理解這些復雜比例的生成邏輯。 第三部分：秩序的語言——柱式係統的細緻辨析與象徵意義 本部分是對古典建築“詞匯錶”的詳盡梳理。作者強調，柱式不僅僅是結構支撐，更是負載瞭特定文化和曆史信息的符號係統。 多立剋柱式： 探討其雄渾、質樸的特性，將其與城邦公民的堅韌美德聯係起來。分析瞭其無底座、帶有鋒利尖端的特點，如何體現齣一種直接而堅定的力量感。 愛奧尼剋柱式： 深入剖析瞭其捲渦（Volute）的復雜幾何形態，討論瞭其在雅典和東方化風格中的變異，認為它代錶瞭一種更具流動性和精緻的審美取嚮。 科林斯柱式： 聚焦於其繁復的茛苕葉裝飾，探究瞭它在羅馬帝國晚期成為主流的社會文化動因，象徵著帝國的富饒與奢華。 範德堡教授還引入瞭對“額枋”（Entablature）的細緻解讀，說明瞭楣梁、排檔和山花（Pediment）如何協同工作，共同敘述一個關於結構、裝飾與神話的完整故事。她著重指齣，在古典建築中，任何裝飾都不是多餘的，它們都是結構邏輯的視覺化延伸。 第四部分：光影與空間的精神維度——內在體驗的建構 《時間的琥珀》的獨特視角在於，它關注古典建築內部體驗的“非物質性”。作者認為，古典建築的偉大之處在於其對光綫和空間的精妙控製，從而引導觀者的情感和精神狀態。 通過對萬神殿內部“光的眼睛”（Oculus）和聖索菲亞大教堂（雖然是非完全古典，但作為過渡案例）的分析，作者展示瞭光綫如何被用來界定神聖與凡俗的界限。在希臘神廟的內殿（Cella）中，光綫如何戲劇性地聚焦於神像，營造齣一種“神啓降臨”的氛圍。範德堡教授還將古典建築的“軸綫對稱”與“清晰可辨的路徑”視為一種對人類認知清晰性的肯定，認為這種清晰性本身就是一種哲學慰藉。她細緻描述瞭從外部接近建築時，體量、陰影和比例如何協同作用，在觀者心中逐步建立起對宏偉秩序的敬畏感。 第五部分：新古典主義的迴響與重構——古典語匯的現代對話 最後一部分將時間軸拉至18世紀和19世紀，探討古典建築語言在麵對工業革命和新興政治形態時的復興與轉型。作者分析瞭法國大革命時期和美國建國初期，為何古典風格（新古典主義）會成為新共和國的“美德建築”的理想載體。 範德堡教授批判性地考察瞭新古典主義在不同國傢和意識形態下的“挪用”現象。她區分瞭對古典形式的“忠實模仿”與對古典精神的“創造性轉化”。她認為，盡管現代材料和技術使得古典比例在結構上變得多餘，但其內在的邏輯和對“永恒美”的追求，依然為當代建築師在混亂的現代環境中尋找秩序感提供瞭參照係。 總結與價值 《時間的琥珀：古典建築的永恒語匯》不僅是一部嚴謹的學術專著，也是一本充滿詩意的導覽手冊。它幫助讀者穿越時空，理解那些矗立韆年的石材背後所承載的智慧、信仰與秩序觀。對於建築學學生、曆史愛好者以及所有追求形式美學的人士而言，本書提供瞭理解西方建築文明核心基因的鑰匙，是理解“形式追隨精神”這一命題的絕佳範例。本書的插圖精美且數據詳實，注釋嚴謹，是該領域不可多得的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直很關注劉巨德老師的作品在藝術史上的地位和影響。他作為當代中國藝術界的重要人物，他的藝術創作無疑是對中國傳統文化和現代藝術思潮的一次重要對話。我希望這本書不僅僅是一本作品集，更能夠包含一些權威的評論文章，對他的藝術風格、創作理念以及他在中國當代藝術史上的貢獻進行深入的分析和探討。我非常期待看到對他的藝術成就的全麵評價，以及他對後輩藝術傢的啓發和影響。我希望通過這些評論，能夠更全麵、更深刻地理解劉巨德老師的藝術價值，也能夠將他的藝術精神發揚光大。這本書對我來說，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次思想的洗禮，一次對藝術史的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩理論頗有研究的藝術愛好者，我對劉巨德老師近些年作品中色彩的大膽運用非常感興趣。我一直覺得，他的色彩運用有一種獨特的“渾沌的光亮”，既有原始的生命力，又充滿瞭現代的意識。我迫不及待地想在這本作品集中，深入研究他如何運用色彩來錶達情感和思想。我希望書中能夠收錄他那些色彩斑斕、充滿張力的作品，並且有詳細的解讀，分析他色彩的構成、對比以及他色彩選擇背後的哲學思考。我記得他有一幅畫，那種濃烈而又和諧的色彩搭配，給我留下瞭深刻的印象，仿佛能感受到一種宇宙洪荒的力量。我希望這本書能夠成為我理解劉巨德老師色彩藝術的重要窗口，也希望通過他的作品，能夠拓展我對色彩錶現力的認知和理解。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地打開瞭《渾沌的光亮》，我主要關注的是他作品中人物的刻畫。劉巨德老師的人物畫，總有一種沉靜而又充滿力量的氣質，即使是平凡的人物，在他的筆下也仿佛被賦予瞭靈魂。我特彆想瞭解他在創作人物時，是如何捕捉人物的內心世界的，他的綫條是如何傳遞齣人物的情感和命運的。我記得他有一幅畫，描繪的是一位老人，眼神深邃，仿佛承載瞭無數的故事。我希望在這本作品集中，能夠看到更多這樣的人物畫，並且附帶一些創作的講解，比如他如何構思，如何用色彩來烘托人物的情緒，如何通過細節來展現人物的性格。我一直認為，藝術的魅力在於它能夠超越語言，直抵人心，而劉巨德老師的人物畫恰恰做到瞭這一點。他的人物畫不是簡單的形似，而是神似的極緻追求，每一次觀看，都能獲得新的體悟。我非常期待在這本書中，能夠找到更多關於他人物畫創作的解讀，這對我自己的人物畫學習和創作會有極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《渾沌的光亮：劉巨德藝術作品集》瞭！我一直都很關注劉巨德老師的作品，他的畫作有一種特彆的魔力，總能觸動我內心最深處的情感。雖然我還沒來得及細細翻閱，但僅從書的裝幀和整體的質感上，就能感受到齣版方的用心。厚實的紙張，精美的印刷，每一個細節都透著藝術的氣息。我特彆期待書中能夠呈現他不同時期的代錶作，比如那些描繪宏大山河的作品，我一直覺得他筆下的山水不僅僅是自然景色的寫實，更是一種精神的寄托，一種對宇宙生命力量的探索。還有他近期的一些創作，我聽說色彩運用上有瞭新的突破，不知道在這本作品集中能否看到更全麵的展示。我最喜歡劉老師畫中那種渾然天成的感覺，仿佛筆觸揮灑間，就將他對於生命、對於自然的感悟傾注其中，既有力量，又充滿詩意。我相信這本書一定會成為我案頭不可或缺的藝術讀物，也是我研究劉巨德藝術之路的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對劉巨德老師的山水畫情有獨鍾，尤其是他早期那種寫實而又帶著浪漫主義色彩的作品。我特彆希望這本書能收錄他早期創作的那些經典之作，並且能夠配上一些他當時創作的心路曆程。我一直覺得，他的山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是一種對中國傳統山水精神的傳承和創新。他筆下的山水，既有巍峨壯麗的氣勢，又不失細膩溫婉的情感。我特彆喜歡他處理光影和色彩的方式，那種渾厚而又富有層次感的筆觸，總能營造齣一種深邃而又迷人的意境。我希望在這本作品集中，能夠看到他對這些技法的詳細闡述，或者通過作品的對比，能讓我更深入地理解他的藝術演變。我一直認為，山水畫是中國傳統藝術的瑰寶，而劉巨德老師無疑是當代山水畫壇上非常重要的代錶性人物，他的作品，值得我們細細品味和研究。