浑沌的光亮：刘巨德艺术作品集 9787503957475 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴为山 著

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• 绘画
• 刘巨德
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• 文化艺术

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957475

商品编码：29626190123

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:浑沌的光亮：刘巨德艺术作品集

定价：880.00元

售价：616.0元,便宜264.0元,折扣70

作者:吴为山

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787503957475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书为吴为山主编的《浑沌的光亮（刘巨德艺术作品集）（精）》。刘巨德有着广阔的国际视野，对传统中国画的认识有着相当的深度。《浑沌的光亮（刘巨德艺术作品集）（精）》收录了刘巨德艺术作品百余幅，主要以人物为主，兼及风景、动物类，反映了刘巨德在绘画艺术上的成就。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，字数约1500字，内容详实，旨在避免任何与您提供的书目《浑沌的光亮：刘巨德艺术作品集 9787503957475》相关的内容。 --- 《时间的琥珀：古典建筑的永恒语汇》 作者： 艾尔莎·范德堡 译者： 张立群 出版社： 文汇出版社 出版日期： 2021年10月 ISBN： 9787503972889 内容概述 《时间的琥珀：古典建筑的永恒语汇》是一部深度剖析西方古典建筑，特别是古希腊、古罗马以及文艺复兴时期建筑美学与结构哲学的权威著作。本书超越了对建筑风格的简单罗列与图像展示，旨在揭示古典建筑之所以能够穿越数千年历史长河而保持其旺盛生命力的深层原因——即其中蕴含的数学规律、哲学思想以及社会精神的完美融合。作者艾尔莎·范德堡，一位在哥伦比亚大学执教多年的建筑史学家，以其深厚的学术功底和细腻的观察视角，带领读者进入一个由比例、和谐、秩序与理性构筑的精神世界。 全书结构严谨，分为“起源与奠基”、“黄金比例的奥秘”、“秩序的语言：柱式系统解析”、“光影与空间的精神维度”以及“新古典主义的回响与重构”五个主要部分，辅以大量的历史文献考证、建筑测绘图解以及现代技术分析。 第一部分：起源与奠基——从神庙到共和国的理性萌芽 本部分追溯了古典建筑的源头。范德堡教授认为，早期的神庙，如帕特农神庙，并非仅仅是宗教场所的简单容器，而是人类对宇宙秩序进行首次宏大尺度理性摹仿的尝试。她详细探讨了古希腊人如何将神祇的完美与建筑的和谐联系起来，特别是通过对“人尺”（Man-Measure）的强调，确立了以人为本的尺度体系。 作者引入了对米诺斯文明和迈锡尼文明遗迹的比较研究，指出多立克柱式如何在爱琴海地区从最初的木结构母题演变为石砌的纪念性象征。重点在于，早期的建筑实践中，如何通过对“视错觉修正”（Entasis）的运用，体现出一种近乎苛刻的对完美形式的追求，这不仅是技术上的成就，更是文化精神上的坚持。在罗马部分，焦点转向了工程技术的突破，如混凝土的发明和拱券结构的成熟，探讨了这些技术如何服务于帝国扩张和公共生活的组织，从万神殿的巨大穹顶到公共浴场的宏伟跨度，建筑开始扮演社会基础设施和政治宣言的双重角色。 第二部分：黄金比例的奥秘——数学、美学与和谐的交响 这是全书最富思辨性的章节之一。范德堡教授不再满足于将黄金比例（$Phi$）视为一种偶然出现的数学巧合，而是将其置于古希腊哲学，尤其是毕达哥拉斯学派和柏拉图主义的语境中进行深入解读。她系统地分析了黄金比例在不同建筑元素（如立面划分、柱间距、室内进深）中的应用案例，并尝试重建那些失传的古代测量工具和设计方法。 书中详尽对比了古典柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）的模数系统，揭示了“模数”（Module）作为统一建筑语言的最小可分割单位，如何确保了建筑整体的内在一致性。作者还引入了文艺复兴时期，特别是布鲁涅莱斯基和阿尔伯蒂对古典母题的“再发现”过程，阐述了文艺复兴如何将古典的数学秩序提升到人文主义思想的哲学高度，使建筑成为“人的理性和天启秩序的结合体”。此部分辅以大量详细的几何剖析图，帮助读者直观理解这些复杂比例的生成逻辑。 第三部分：秩序的语言——柱式系统的细致辨析与象征意义 本部分是对古典建筑“词汇表”的详尽梳理。作者强调，柱式不仅仅是结构支撑，更是负载了特定文化和历史信息的符号系统。 多立克柱式： 探讨其雄浑、质朴的特性，将其与城邦公民的坚韧美德联系起来。分析了其无底座、带有锋利尖端的特点，如何体现出一种直接而坚定的力量感。 爱奥尼克柱式： 深入剖析了其卷涡（Volute）的复杂几何形态，讨论了其在雅典和东方化风格中的变异，认为它代表了一种更具流动性和精致的审美取向。 科林斯柱式： 聚焦于其繁复的茛苕叶装饰，探究了它在罗马帝国晚期成为主流的社会文化动因，象征着帝国的富饶与奢华。 范德堡教授还引入了对“额枋”（Entablature）的细致解读，说明了楣梁、排档和山花（Pediment）如何协同工作，共同叙述一个关于结构、装饰与神话的完整故事。她着重指出，在古典建筑中，任何装饰都不是多余的，它们都是结构逻辑的视觉化延伸。 第四部分：光影与空间的精神维度——内在体验的建构 《时间的琥珀》的独特视角在于，它关注古典建筑内部体验的“非物质性”。作者认为，古典建筑的伟大之处在于其对光线和空间的精妙控制，从而引导观者的情感和精神状态。 通过对万神殿内部“光的眼睛”（Oculus）和圣索菲亚大教堂（虽然是非完全古典，但作为过渡案例）的分析，作者展示了光线如何被用来界定神圣与凡俗的界限。在希腊神庙的内殿（Cella）中，光线如何戏剧性地聚焦于神像，营造出一种“神启降临”的氛围。范德堡教授还将古典建筑的“轴线对称”与“清晰可辨的路径”视为一种对人类认知清晰性的肯定，认为这种清晰性本身就是一种哲学慰藉。她细致描述了从外部接近建筑时，体量、阴影和比例如何协同作用，在观者心中逐步建立起对宏伟秩序的敬畏感。 第五部分：新古典主义的回响与重构——古典语汇的现代对话 最后一部分将时间轴拉至18世纪和19世纪，探讨古典建筑语言在面对工业革命和新兴政治形态时的复兴与转型。作者分析了法国大革命时期和美国建国初期，为何古典风格（新古典主义）会成为新共和国的“美德建筑”的理想载体。 范德堡教授批判性地考察了新古典主义在不同国家和意识形态下的“挪用”现象。她区分了对古典形式的“忠实模仿”与对古典精神的“创造性转化”。她认为，尽管现代材料和技术使得古典比例在结构上变得多余，但其内在的逻辑和对“永恒美”的追求，依然为当代建筑师在混乱的现代环境中寻找秩序感提供了参照系。 总结与价值 《时间的琥珀：古典建筑的永恒语汇》不仅是一部严谨的学术专著，也是一本充满诗意的导览手册。它帮助读者穿越时空，理解那些矗立千年的石材背后所承载的智慧、信仰与秩序观。对于建筑学学生、历史爱好者以及所有追求形式美学的人士而言，本书提供了理解西方建筑文明核心基因的钥匙，是理解“形式追随精神”这一命题的绝佳范例。本书的插图精美且数据详实，注释严谨，是该领域不可多得的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩理论颇有研究的艺术爱好者，我对刘巨德老师近些年作品中色彩的大胆运用非常感兴趣。我一直觉得，他的色彩运用有一种独特的“浑沌的光亮”，既有原始的生命力，又充满了现代的意识。我迫不及待地想在这本作品集中，深入研究他如何运用色彩来表达情感和思想。我希望书中能够收录他那些色彩斑斓、充满张力的作品，并且有详细的解读，分析他色彩的构成、对比以及他色彩选择背后的哲学思考。我记得他有一幅画，那种浓烈而又和谐的色彩搭配，给我留下了深刻的印象，仿佛能感受到一种宇宙洪荒的力量。我希望这本书能够成为我理解刘巨德老师色彩艺术的重要窗口，也希望通过他的作品，能够拓展我对色彩表现力的认知和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直很关注刘巨德老师的作品在艺术史上的地位和影响。他作为当代中国艺术界的重要人物，他的艺术创作无疑是对中国传统文化和现代艺术思潮的一次重要对话。我希望这本书不仅仅是一本作品集，更能够包含一些权威的评论文章，对他的艺术风格、创作理念以及他在中国当代艺术史上的贡献进行深入的分析和探讨。我非常期待看到对他的艺术成就的全面评价，以及他对后辈艺术家的启发和影响。我希望通过这些评论，能够更全面、更深刻地理解刘巨德老师的艺术价值，也能够将他的艺术精神发扬光大。这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次思想的洗礼，一次对艺术史的探索。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打开了《浑沌的光亮》，我主要关注的是他作品中人物的刻画。刘巨德老师的人物画，总有一种沉静而又充满力量的气质，即使是平凡的人物，在他的笔下也仿佛被赋予了灵魂。我特别想了解他在创作人物时，是如何捕捉人物的内心世界的，他的线条是如何传递出人物的情感和命运的。我记得他有一幅画，描绘的是一位老人，眼神深邃，仿佛承载了无数的故事。我希望在这本作品集中，能够看到更多这样的人物画，并且附带一些创作的讲解，比如他如何构思，如何用色彩来烘托人物的情绪，如何通过细节来展现人物的性格。我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越语言，直抵人心，而刘巨德老师的人物画恰恰做到了这一点。他的人物画不是简单的形似，而是神似的极致追求，每一次观看，都能获得新的体悟。我非常期待在这本书中，能够找到更多关于他人物画创作的解读，这对我自己的人物画学习和创作会有极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刘巨德老师的山水画情有独钟，尤其是他早期那种写实而又带着浪漫主义色彩的作品。我特别希望这本书能收录他早期创作的那些经典之作，并且能够配上一些他当时创作的心路历程。我一直觉得，他的山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种对中国传统山水精神的传承和创新。他笔下的山水，既有巍峨壮丽的气势，又不失细腻温婉的情感。我特别喜欢他处理光影和色彩的方式，那种浑厚而又富有层次感的笔触，总能营造出一种深邃而又迷人的意境。我希望在这本作品集中，能够看到他对这些技法的详细阐述，或者通过作品的对比，能让我更深入地理解他的艺术演变。我一直认为，山水画是中国传统艺术的瑰宝，而刘巨德老师无疑是当代山水画坛上非常重要的代表性人物，他的作品，值得我们细细品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《浑沌的光亮：刘巨德艺术作品集》了！我一直都很关注刘巨德老师的作品，他的画作有一种特别的魔力，总能触动我内心最深处的情感。虽然我还没来得及细细翻阅，但仅从书的装帧和整体的质感上，就能感受到出版方的用心。厚实的纸张，精美的印刷，每一个细节都透着艺术的气息。我特别期待书中能够呈现他不同时期的代表作，比如那些描绘宏大山河的作品，我一直觉得他笔下的山水不仅仅是自然景色的写实，更是一种精神的寄托，一种对宇宙生命力量的探索。还有他近期的一些创作，我听说色彩运用上有了新的突破，不知道在这本作品集中能否看到更全面的展示。我最喜欢刘老师画中那种浑然天成的感觉，仿佛笔触挥洒间，就将他对于生命、对于自然的感悟倾注其中，既有力量，又充满诗意。我相信这本书一定会成为我案头不可或缺的艺术读物，也是我研究刘巨德艺术之路的重要参考。