培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看怎样教9787540750152 漓江出版社 (日)鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日鸟居昭美，于群 著

图书标签:

• 儿童画
• 亲子教育
• 绘画指导
• 艺术启蒙
• 早期教育
• 绘画技巧
• 观察力
• 创造力
• 日系育儿
• 漓江出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540750152

商品编码：29520326330

包装：平装-胶订

出版时间：2010-12-01

图书基本信息
图书名称	培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看怎样教
作者	(日)鸟居昭美,于群
定价	25.00元
出版社	漓江出版社
ISBN	9787540750152
出版日期	2010-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	128开
商品重量	0.341Kg

内容简介

本书是《培养孩子从画画开始——走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本教育家鸟居昭关的另一部教育经典力作。 本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。在书中，作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品，深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响，并指出如何针对孩子不同的年龄段特征，帮助孩子通过画画来发展各个方面的能力。 本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及。到九岁孩子的父母阅读。

作者简介

鸟居昭美，日本教育家、画家。日本现代儿童早期绘画行为研究人。他不仅是颇具建树的幼教理论专家，也是素质教育的倡导者和积极实践者。他毕生以提高日本新一代儿童的教育素质和全面发展为己任，向日本建言献策，他的理论和实践也深刻影响了日本文部科学省对美术

目录

章 孩子的成长及绘画的作用 1.1 成人的画和孩子的画有何不同 被误解的儿童画 教孩子画成人画的误区 对孩子唯命是从的父母 聪明的父母这样做 孩子画不出画的原因 培养人类创造力的关键期 孩子就是艺术家 如果孩子央求你给他画画怎么办 成人的画与孩子的画有什么不同 人不可能独自生存 和一位失聪青年的偶遇 通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重 1.2 成人如何参与孩子的绘画活动 用语言引导的方式培养孩子画画 语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性 把语言与文字过早产生联系的孩子 形式化和真实感受混杂在一起的画 画中没有融人真实感受的部分 画中真情实感令人感动的部分 感动能克服形式化的绘画方式 让孩子画画的是印象而不是绘画技巧 1.3 造型游戏培养什么 要在幼儿期治疗手指上的“蛀牙” 如果科学工作者的手上也长了蛀牙 培养手的基本能力很重要 品德教育与造型游戏的关系 第二章 孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法 2.1 绘画能力的发展规律 猿类是不是更擅长画画 “一根绳式”的教育观 文字和绘画，先出现的是哪个 文字从绘画发展而来 不会画画的悲剧 孩子的身心发展有适应性和规律可循 2.2 一到三岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法 从手开始 手的劳动产生涂鸦 捏的动作从两岁开始 眼睛给线条带路 令绘画有内容的是语言 在绘画方面发生从猿到人的本质飞跃 2.3 保护孩子的涂鸦与绘画热情 绘画积极性减退的孩子 情感是行动的动力 “三无主义”扭曲了孩子的情感 情感转化为热情 不喜欢一个人画画的孩子们 要保证孩子有游戏伙伴 请给孩子准备好绘画环境 2.4 四到九岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法 语言能力的发展与绘画能力的发展 丰富与语言相对应的印象 凭印象画画的四岁儿童 五六岁开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣 六岁左右基底线登场了 开始关心事物的变化及排列顺序 是正面描绘的“展开式画法” 能从三个角度画人物肖像的七岁儿童 迈向成人阶段步的九岁儿童 第三章 亲眼见证孩子的绘画发展过程 后记

编辑推荐

畅销二十余年的划时代育儿经典，涂鸦早教孩子全面成长。 妈妈们影印手抄非常多的育儿经典，口碑相传二十余载，成就孩子一生受益。 ·创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。创造力的枯萎意味着自发性、自主性，甚至是自制力的衰退。而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动，正是培养一个人创造力的*关键手段。 ·我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具也往往怎么也拿不起画笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由地开始艺术创造活动。如果教育方式不当使得这时的孩子变成了不会画画的孩子，那就意味着，在孩子*应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于～个孩子来说，是多么遗憾的事情啊！ 在人的品格形成过程中，*早发展的是情感能力，情感是人类行动的动力源泉，它左右着人类的行为方式和性格。情感能力的成熟，是每个孩子品格形成的基础。因此，我们应该重视学龄前阶段的情感教育。作为情感教育之一的艺术教育，对于幼儿有着特别重大的意义。 ·儿童就像艺术家样，每天都会进行绘画游戏。和成人艺术家不同的是，儿童在绘画过程中保持着完全的自由，他们因快乐而画画，保持着艺术的纯粹。正因为如此，孩子的画能够成为他们整个人格的纯真反映。绘画活动是孩子身心发展过程中不可或缺的文化生活，如果扭曲他们的绘画作品，就如同扭曲他们的人性发展，会造成沉重打击。孩子画画的本质是表达内心的感动，这是人类*好的教育形式。理解孩子的画，就是通过绘画去读懂孩子的心，通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻与建立对自己和他人的尊重意识。 ——（日）鸟居昭美

文摘

序言

探索孩子的奇思妙想：走进儿童绘画的内心世界 孩子的画，不仅仅是色彩和线条的组合，更是他们对世界最直观、最真挚的表达。每一幅稚嫩的笔触背后，都蕴藏着一个独特而闪耀的灵魂，诉说着他们未被言语化的情感、奇妙的想象以及对周围一切的好奇与探索。本书将带领您深入孩子的画作，揭开那层层叠叠的意义，学会如何“看见”孩子的内心，并成为他们绘画旅程中最懂得欣赏和引导的伙伴。 第一章：看见画笔下的语言——儿童画的解读密码 许多家长在面对孩子的画作时，常常会感到困惑：这幅画到底画的是什么？为什么会有这样奇特的色彩搭配？为什么人物的比例如此夸张？本书将为您提供一套全新的视角，让您学会识别和解读儿童画特有的“语言”。 色彩的魔力： 孩子使用的颜色，远非随意。鲜艳的红可能代表着热情和喜悦，深沉的蓝也许倾诉着不安或宁静，而跳跃的黄则象征着活力和希望。我们将深入探讨不同颜色在儿童画中的象征意义，以及它们如何反映孩子当下的情绪状态和内心需求。您会发现，孩子选择的色彩，往往比他们用语言表达的更加诚实和丰富。 线条的律动： 粗犷有力的线条，可能表达着孩子的自信和力量；轻柔细腻的曲线，则可能透露着他们的温柔和敏感。线条的方向、粗细、连贯性，都蕴含着丰富的象征意义。我们将一起学习如何从线条的形态中，捕捉孩子的情绪波动、思维活跃度乃至性格特征。 形状的变形： 孩子笔下的圆形、方形、三角形，以及它们不成比例的组合，并非是对现实的“错误”描摹，而是他们认知世界、理解空间的一种独特方式。太阳可以是方的，房子可以是圆的，人物可以没有腿，这些“不合逻辑”的形状，恰恰展现了孩子天马行空的想象力以及他们正在构建的内心逻辑。我们将探讨这些形状变形背后的儿童心理学原理。 空间的建构： 孩子如何理解和表现空间？是平面的堆叠，还是具有一定层次感？他们会将重要的人物画得更大，将不熟悉的事物忽略，这些表现方式都反映了孩子对世界的观察力和理解力。我们将分析孩子在画面中如何处理远近、大小、前后关系，从而理解他们对现实世界的认知过程。 象征的智慧： 很多时候，孩子会在画中加入一些他们认为重要的符号，比如爱心、星星、太阳、月亮，甚至是他们自己创造的神秘图案。这些符号往往承载着孩子的情感寄托、愿望以及对特定事物的理解。我们将一起探索这些象征符号的多重含义，以及它们在孩子心灵深处的位置。 第二章：成为孩子的艺术引路人——蹲下来，和孩子一起画 绘画是孩子表达自我的重要途径，而家长在此过程中扮演着至关重要的角色。本书倡导的并非是“教”孩子画出多么像样的作品，而是“引导”他们更自由、更自信地探索绘画的乐趣，成为他们艺术道路上可靠的伙伴。 尊重与鼓励： 最重要的原则是尊重孩子的创作意图和他们的“作品”。避免用成人的审美标准去评判，更不要轻易否定或修改。一句“哇，你画的这个颜色真漂亮！”或者“我很好奇，这个小人儿在做什么呀？”比任何技法上的指导都来得有力量。我们将分享大量鼓励孩子的方法，让他们感受到被看见、被珍视。 创设自由的空间： 为孩子提供充足的绘画材料和相对自由的绘画空间。不必过于追求昂贵的画材，几张白纸、几支蜡笔、彩色铅笔或水彩笔，就能开启无限可能。同时，也要允许孩子在墙壁或地板上留下“创作的痕迹”（在可控范围内），让他们感受到绘画的无拘无束。 激发想象的火花： 我们可以通过提问、讲故事、观察生活来激发孩子的绘画灵感。“如果小动物会说话，它们会对你说什么？”“如果月亮变成了一块大奶酪，你会怎么画？”“你今天在公园里看到了什么让你印象深刻的东西？”这些开放性的问题，能帮助孩子将内心的想法转化为画面。 过程重于结果： 很多时候，孩子在绘画过程中所获得的体验和乐趣，远比最终画出的“成品”来得重要。观察孩子在画画时的专注、投入，倾听他们讲述画中的故事，本身就是一种宝贵的亲子交流。我们将强调如何欣赏孩子绘画时的状态，理解他们通过绘画来解决问题、表达情感的过程。 适度的引导，而非刻板教学： 当孩子遇到困难时，我们可以适时地提供一些简单、非强制性的引导。例如，当孩子想画一只小鸟，但不知道怎么画时，我们可以和孩子一起观察真实的小鸟，或者简单地示范一下鸟的大致轮廓，但绝不要求孩子一模一样地模仿。重点在于启发，而非灌输。 连接生活与绘画： 将绘画与孩子的生活经验紧密结合。画出他们喜爱的玩具、去过的地方、经历过的有趣事件，或者想象中的奇遇。当绘画成为孩子记录和表达生活的一种方式时，他们会从中获得更大的成就感和满足感。 第三章：绘画中的成长足迹——从图式到意境 孩子的绘画并非一成不变，它会随着孩子的年龄增长、认知发展以及情感世界的丰富而不断演变。本书将带您关注孩子绘画中的成长痕迹，理解他们从简单的图式到日益丰富的意境的转变过程。 从涂鸦到图式： 婴儿时期的无意识涂鸦，是孩子最早的运动探索和感知连接。随着大脑发育，孩子会逐渐形成他们特有的“图式”，比如代表人物的“蝌蚪人”，代表太阳的“笑脸”等。我们将分析这些早期图式的形成和意义。 符号的精确化： 孩子会逐渐将抽象的符号与具体的对象建立更准确的联系。他们会开始注意到人脸上的眼睛、鼻子、嘴巴，会画出房子的窗户和门。这个过程反映了孩子观察力的提升和认知逻辑的完善。 色彩的运用变化： 从最初的情绪化用色，到开始尝试更接近现实的色彩，再到后期能够根据画面需求，有意识地进行色彩搭配，孩子在色彩运用上的变化，是他们审美能力发展的重要标志。 构图的复杂化： 画面从简单的中心构图，到开始出现前后、上下、左右的空间关系，人物大小的比例开始有所变化，背景元素也逐渐丰富。这些构图上的进步，表明孩子对画面整体布局的理解在加深。 叙事性的展现： 随着语言和思维能力的提升，孩子的画作会逐渐带有叙事性。画面中的人物会有了动作、表情，故事情节也开始在画面中得以展现。如何引导孩子将他们的故事讲给画面，是提升绘画表现力的重要一环。 情感的细腻表达： 孩子画作中情感的表达会越来越细腻和复杂。他们不仅能画出高兴和难过，还能通过细节，如人物的姿态、眼神，以及场景的氛围，来展现更微妙的情感。 第四章：倾听心灵的回响——绘画是孩子最好的心理疗愈师 绘画不仅仅是艺术创作，它更是孩子倾诉内心、释放情感、探索自我的一种安全而有效的方式。通过观察孩子的画作，我们可以更深层次地理解他们的心理需求，并给予恰当的支持。 情绪的宣泄出口： 当孩子感到压力、焦虑、恐惧或愤怒时，绘画可以成为他们无声的呐喊。画面中的重色彩、尖锐的线条，或者反复涂抹的区域，都可能是情绪的释放信号。学会识别这些信号，并给予孩子理解和陪伴，至关重要。 愿望与幻想的载体： 孩子会在画中描绘他们的梦想、渴望以及对未来的美好设想。一个巨大的糖果屋，一个会飞的机器人，这些看似简单的图画，都承载着孩子内心的愿望。 解决问题的工具： 有时，孩子会将他们遇到的问题、困惑，甚至是对冲突的理解，投射到画作中。通过引导孩子讲述画中的故事情节，我们可以了解他们是如何看待和处理问题的。 建立自信的桥梁： 当孩子感受到自己的画作被欣赏、被理解时，他们的自信心会得到极大的提升。每一次的鼓励，每一次对他们独特视角的肯定，都是在为他们注入成长的力量。 认识自我的探索： 孩子常常会画自己，或者他们理想中的自己。这些自我画像，是他们认识和建构自我形象的重要过程。我们可以通过这些画，与孩子一起探讨他们眼中的自己，以及他们希望成为的样子。 结语 孩子的画，是一扇通往他们心灵世界的窗户。当我们放下成人的固化思维，用一颗柔软而充满好奇的心去解读，你会发现，那里面是一个多么精彩、多么充满智慧的宇宙！本书旨在成为您手中的指南，帮助您解锁孩子画作的丰富内涵，在陪伴他们绘画成长的过程中，建立更深厚的亲子连接，共同见证一个鲜活灵魂的绽放。让我们一起，从画笔开始，看见孩子，理解孩子，引导孩子，让他们在色彩与想象的世界里，自由地飞翔。

评分☆☆☆☆☆

从实操层面上讲，这本书提供了许多非常具体且可操作的指导方针，但它们绝非僵硬的教条。例如，书中详细讨论了当孩子面对空白画布感到焦虑时，家长应该如何介入，是提供一个外部的“起点”（比如一个形状），还是仅仅提供语言上的鼓励。这些细微的差别，对于经常在“帮忙”和“干扰”之间徘徊的家长来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢它对“材料选择”的探讨，不同材质的纸张、颜料，甚至画笔的粗细，如何影响孩子的动手体验和最终的表达倾向，都有独到的见解。它不只是告诉我们“买什么”，而是告诉我们“为什么买”以及“如何利用这些材料激发特定的创造力”。整本书读下来，感觉像是得到了一份量身定制的创意激发工具箱，充满了智慧和对细节的关怀，让人迫不及待想去尝试书中的每一个建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一本带着我们循序渐进探索艺术花园的向导手册。我特别欣赏它将理论与大量的实例分析结合起来的方式。每当介绍一个概念，比如“儿童艺术中的象征性思维”时，作者会立刻配上具体的、不同文化背景下孩子的作品案例进行剖析，这种“所见即所得”的学习体验效率极高。读到一半的时候，我甚至忍不住拿起我女儿最近画的几幅“抽象派”作品，对照着书中的图例和文字进行实践性的解读，惊喜地发现自己竟能理出个所以然来。它没有使用太多晦涩难懂的艺术史术语，语言保持了一种恰到好处的亲切感和专业性之间的平衡。读完之后，我感觉自己像是完成了一次专业的艺术心理学速成课程，但过程却充满了乐趣和发现的惊喜，完全没有了以往面对教育书籍时的那种压力感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有停留在教导如何拿起画笔、如何用线条勾勒形状的基础层面，而是更深入地探讨了“观看”本身的重要性。我发现作者非常强调家长和教育者需要学会如何真正“读懂”孩子在画布上倾泻的那些看似杂乱无章的色彩和涂鸦。这不仅仅是关于技法，更是关于理解孩子内心世界的钥匙。比如，书中对不同年龄段孩子在构图、色彩运用上的心理投射有非常细腻的分析，让我这个原本只觉得孩子画得“可爱”的成年人，开始看到其中蕴含的逻辑和情感波动。它教会我，那些看似随便画的圆圈和线条，其实是孩子在尝试解决空间关系、表达情绪的努力。这种深层次的解读，让我对亲子间的艺术交流产生了全新的认识，感觉自己不再是那个高高在上的指导者，而更像是一个真诚的、努力学习倾听的伙伴。它真正把“看画”这件事，提升到了与“对话”同等重要的地位，非常值得那些希望建立更深层次亲子联结的父母细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学深度也令人称道。它探讨的远不止是绘画技巧，而是贯穿于艺术创作的本质——即如何处理和接纳“不完美”。在我们的社会语境下，我们太习惯于追求“完美的作品”，但作者巧妙地将孩子的涂鸦提升到了哲学思辨的高度，认为那份“不完美”正是生命力最原始的流露。这种对“过程美学”的推崇，极大地缓解了当代家长普遍存在的焦虑感。读完此书，我不再那么在意我的孩子是否能画出符合教科书标准的图形，而是更关注她每一次下笔时那种全神贯注、心无旁骛的状态。这种心境的转变，让家庭的艺术时间从一种“任务”变成了一种真正的“享受”和“放松”。它为我们提供了一个重新审视艺术在孩子成长中意义的绝佳机会，超越了功利性的考量，回归到纯粹的愉悦和自我发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击是它彻底颠覆了我过去对“绘画教育”的固有认知。过去我总以为，教孩子画画就是要纠正他们“不标准”的比例和“不真实”的颜色，希望他们能尽快画出像照片一样的“像”的东西。然而，这本书旗帜鲜明地指出，这种成人主导的“矫正”恰恰是扼杀孩子创造力的元凶。作者用了大量的篇幅来阐释儿童艺术的本质是“表达”，而非“再现”。这种解放性的观点，让我立刻放下了手中准备用来“教”女儿画太阳的黄色蜡笔，转而鼓励她用她认为最能表达温暖的任何颜色去创作。这种教育理念的转变是革命性的，它让我意识到，我们首先要做的不是教他们“怎么画”，而是提供一个安全的环境，让他们敢于、乐于“随便画”。这种对儿童主体性的尊重，贯穿全书，让人读来心悦诚服，并且立刻付诸实践，效果立竿见影。