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李怀殊... 编

图书标签:

• 唐诗
• 儿童画
• 亲子阅读
• 诗画结合
• 传统文化
• 艺术启蒙
• 绘画指导
• 手工DIY
• 创意绘画
• 国学经典

店铺： 火把图书专营店

出版社： 华东师大

ISBN：9787567537651

商品编码：24194257755

开本：32

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：陪孩子画唐诗(附我的诗画本)
• 作者：刘雨菡|绘画:李怀殊
• 定价：64
• 出版社：华东师大
• ISBN号：9787567537651

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：207
• 字数：113千字

编辑**语

刘雨菡著的《陪孩子画唐诗（附我的诗画本）》是身为设计师和专职作家的妈妈刘雨菡与现年九岁的女儿李怀殊共同创作的图文集，以五言及七言唐诗作为题材，在妈妈的引导下，孩子以其童心童想，画出有趣又出人意表的“唐诗画”，内容深富教育及启发意义。阅读此书的家长可以尝试找到孩子*有兴趣的方式，与孩子一起创造自己的家庭文化。

内容提要

刘雨菡著的《陪孩子画唐诗（附我的诗画本）》 由海峡两岸联袂**！台湾妈妈的唐诗育儿经＋孩子 自己的诗画手工书；借由24首经典唐诗、24幅孩子创 作的唐诗画、24个亲子共玩的手工，感受唐诗之韵、 享受陪伴之乐。
     《陪孩子画唐诗》——台湾妈妈的唐诗育儿经 在这本书里，台湾的一对母女刘雨菡和李怀殊在 唐诗里想象畅谈着：从李白的月光谈到了梵·高所画 的卧室；从王维绮窗前谈到毕加索的立体派；从《游 子吟》谈到了缝纫机的历史……一次又一次拉近着古 代唐诗与现代生活的距离。从中能看到一个母亲的文 化趣味，示范着如何导引孩子读诗、画诗，以及对个 人创意的坚持。阅读此书，能感受到台湾传统文化教 育的氛围，也能从中学会陪伴孩子、读懂孩子的方法 。
     《我的诗画本》——孩子自己的诗画手工书 在这本作者和编辑用尽巧思的配套手工书里，将 24首唐诗变成了24个好玩的艺术创作，可以让孩子尽 情释放思考力、创造力、整合力和动手能力，创作出 属于自己的诗画本，也提供了亲子间*多的话题和互 动内容，帮助*多家庭开启陪伴旅程、享受亲子之趣 。
    

作者简介

刘雨菡，毕业于台湾东海大学历史系，因个人兴趣，特别着重于中西艺术史、美学史的研究，近年*从佛学中体悟艺术人生的真谛。 大学毕业后，从事过出版社主编、电视节目制作人、作家、室内设计师、艺术经纪人等职业，现专职写作，以亲子教育、人文历史、生活美学等为创作内容。 1997年出版**本生活美学散文《生活，其实也可以很美丽》(台湾新路出版社)；1999年出版两性关系散文《35岁独立宣言》(台湾商周出版社)；2002年出版第二本生活美学散文《**，回家喝咖啡》(太雅生活馆出版）。

目录

**辑 五言唐诗的童想世界
导言
登鹳雀楼——野兽派画风
相思——红豆不是相思豆
春晓——春之圆舞曲
静夜思——月光下的卧室
竹里馆——竹林中的钢琴
杂诗——意料之外的立体派
登乐游原——登猫空赏夕阳
新嫁娘——厨房里的快乐新娘
第二辑 五言唐诗的实景写生
导言
小松——家有小女初长成
咏鹅——白鹅写生记
池上——重温采莲谣
白鹭鸶——白不只是白
答人——蜡笔的涂改趣味
悯农——田野踏青识稻禾
游子吟——缝纫机密密缝
感遇——大自然中的色彩变化
第三辑 七言唐诗的情境创作
导言
种荔枝——爬上长颈鹿的脖子采荔枝
嫦娥——在月球上跳芭蕾舞
清平调——跳舞的公主姐妹
秋夕——化身织女会牛郎
江畔独步寻花——骑脚踏车赏花
渔歌子——西塞山与鳜鱼
乌衣巷——橙色的江南水乡
枫桥夜泊——夜泊日月潭
后记 说说怀殊和她的唐诗画
唐诗中的孩子
今人与古月
唐诗的创意立体世界
管管吹竽南郭记
遇见怀殊

悠悠千年，墨香童心：与孩子一同走进唐诗的画意诗境 《陪孩子画唐诗》是一套专为儿童设计的唐诗启蒙读物，它巧妙地将中国古典诗歌的瑰丽与绘画的童趣相结合，旨在带领孩子们在轻松愉快的氛围中，感受唐诗的韵律之美，理解诗歌的意境，并激发他们的艺术创作灵感。本书不仅仅是一本读物，更是一扇通往中华文化宝库的大门，让亲子关系在共同的探索与创造中得到升华。 为何选择唐诗？ 唐诗是中国文学的巅峰，其语言凝练，意境深远，情感真挚，是中国古代文人智慧与情感的结晶。从“床前明月光”的温馨思乡，到“海内存知己”的豁达情谊，再到“大漠孤烟直”的壮阔辽远，唐诗的题材广泛，风格多样，几乎涵盖了人类情感的方方面面。对于年幼的孩子而言，唐诗是认识世界、理解情感、培养品格的绝佳载体。它们用最简洁的文字，描绘出最生动的画面，触动最柔软的心灵。 然而，对于许多孩子来说，古诗的语言和意境可能显得遥远而晦涩。传统的古诗教学方式，往往侧重于文字的解读和背诵，容易让孩子产生枯燥乏味的感觉，甚至对古诗产生畏难情绪。《陪孩子画唐诗》正是看到了这一点，它打破了传统壁垒，以一种全新的视角，将唐诗的魅力重新呈现给下一代。 “画”：让抽象的诗句“活”起来 本书的核心特色在于“画”。每一首精选的唐诗，都配以精心绘制的插图。这些插图并非简单的图解，而是充满艺术想象力的创作。它们以儿童能够理解的色彩、线条和造型，将诗句中的意象具象化，赋予诗歌鲜活的生命。 想象一下，当孩子读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，眼前出现的是一幅宁静而辽阔的画面：一艘孤零零的帆船，缓缓地消失在碧蓝无垠的天空中，只留下悠悠流淌的长江，在远方与天际融为一体。画中的色彩可能明亮而柔和，笔触可能稚拙而充满童趣，但却能精准地传达出诗歌中那份送别时的不舍与辽远的意境。 又比如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这句诗，书中会呈现出怎样的一幅景象？也许是枝头两只活泼的小黄鹂，在翠绿的柳枝间欢快地歌唱，而抬头望去，几只雪白的白鹭，像一串串洁白的珍珠，悠悠地飞向湛蓝的天空。画面的色彩会充满春天的生机，线条会流畅而充满动感，让孩子感受到诗歌中那份生机勃勃的春日景象。 这些插图的设计，充分考虑了儿童的认知特点和审美情趣。它们色彩鲜艳，形象生动，富有想象力，能够迅速吸引孩子的注意力，激发他们的好奇心。通过“看图读诗”，孩子们能够更直观地理解诗歌的内容，更容易将诗句与画面联系起来，从而加深记忆，理解诗歌所传达的情感和意境。 “诗”：精挑细选，层层递进 本书所选的唐诗，并非随意摘录，而是经过精心筛选，充分考虑了其教育价值、艺术性以及适合儿童理解的程度。从最脍炙人口、意境简单的五言绝句，如《静夜思》、《咏鹅》，到稍显复杂的七言诗，如《登鹳雀楼》、《春晓》，再到一些能够激发孩子爱国情怀或哲思的诗篇，内容层层递进，循序渐进。 每首诗的呈现方式也十分讲究。首先是诗句本身，清晰醒目，方便阅读。紧随其后的是与之配套的精美插图，让孩子在视觉上获得享受。然后，会有一段通俗易懂的解读，用孩子能够理解的语言，解释诗歌的大意、重点词语的含义，以及诗歌所描绘的场景和情感。这种解读方式，避免了生硬的术语和复杂的分析，而是将诗歌的内涵以润物细无声的方式传递给孩子。 例如，在解读“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”时，解读会侧重于母爱的伟大和无私，以及孩子在外漂泊时对母亲的思念。画面可能会描绘一个充满温情的场景：母亲坐在灯下，一丝不苟地为即将远行的儿子缝补衣服，她的眼神中充满了不舍和牵挂。这样的解读和画面，能够让孩子深刻地体会到“谁言寸草心，报得三春晖”的真挚情感。 “陪”：亲子互动，共同成长 “陪孩子画唐诗”中的“陪”字，点出了本书最核心的价值——亲子互动。这套书并非让孩子独自阅读，而是鼓励家长与孩子一起阅读、一起欣赏、一起创作。 在阅读过程中，家长可以引导孩子观察插图，提问问题，激发他们的思考：“你觉得这幅画里的孩子在想什么？”“这首诗让你想到了什么？”“诗里的颜色是什么样的？”通过提问和讨论，让孩子主动参与到对诗歌的理解中来。 而本书的另一大亮点，也是最令人期待的部分，就是“我的诗画本”。这本书的随书附赠，为孩子们提供了一个实践的平台。在阅读完一首诗，理解了诗歌的意境之后，孩子就可以拿起画笔，在“我的诗画本”中，用自己的画笔，画出心中所理解的诗歌画面。 这个过程，不仅仅是对诗歌内容的复述，更是对诗歌意境的二次创作。孩子可以按照插图的风格来画，也可以发挥自己的想象，画出独一无二的“我的唐诗画”。家长可以陪伴孩子一起画，给予指导和鼓励，让他们体会到创作的乐趣。 在“我的诗画本”中，家长还可以引导孩子尝试写下自己对诗歌的理解，或者用简单的语言来描述自己的画。即使文字稚嫩，也无伤大雅，重要的是让他们敢于表达，敢于创作。这样，孩子们不仅学会了欣赏唐诗，更能够亲手创造属于自己的诗画作品，将对唐诗的感悟内化于心，外化于形。 “我”：个性化表达，情感的共鸣 “我的诗画本”正是为“我”——每一个孩子——量身打造的。它强调的是孩子个性的表达，是他们独特的情感共鸣。每个孩子对同一首诗，可能会有不同的理解，也会有不同的画法。有的孩子喜欢画明亮的色彩，有的孩子喜欢画流畅的线条，有的孩子可能更注重画中的人物表情，有的孩子可能更喜欢描绘宏大的场景。 这些差异，都是宝贵的。它们体现了孩子的独立思考，展现了他们的艺术潜能。《陪孩子画唐诗》鼓励这种个性化的表达，让孩子知道，在艺术创作的世界里，没有绝对的对错，只有独特的视角和真挚的情感。 当孩子完成一幅属于自己的诗画作品时，他们获得的不仅仅是成就感，更是一种深深的自信。他们会发现，原来自己也可以像古人一样，用文字和图画来表达情感，描绘世界。这种自信，将会伴随他们一生，成为他们成长道路上的宝贵财富。 超越诗歌，启迪心智 《陪孩子画唐诗》的意义，早已超越了简单的诗歌学习和绘画启蒙。通过这套书，孩子将： 培养对中华传统文化的兴趣： 在轻松愉快的氛围中，自然而然地接触和喜爱唐诗，为他们日后深入学习中华文化打下坚实的基础。 提升语言表达和理解能力： 在理解诗歌的过程中，学习新的词汇，理解抽象的概念，并能用自己的语言进行复述和表达。 激发艺术创作和想象力： 通过绘画，将脑海中的意象具象化，锻炼观察力，培养色彩感和空间感，释放无限想象力。 增强亲子关系： 在共同阅读、讨论、创作的过程中，增进亲子之间的交流与理解，共同创造美好的亲子时光。 塑造健全人格： 通过诗歌中传递的情感和哲理，如孝道、友情、爱国、坚持等，潜移默化地影响孩子的品格塑造。 培养专注力和耐心： 无论是阅读诗歌，还是细心绘画，都需要孩子的专注和耐心，这对于现代社会的孩子来说尤为重要。 结语 《陪孩子画唐诗》是一场关于诗与画的奇妙旅程，是一次关于情感与创造的美好邂逅。它不仅仅是一本书，更是一个邀请，邀请家长和孩子，携手走进唐诗的千年画卷，用色彩和画笔，描绘出属于自己的诗意童年。让悠悠的千年墨香，在孩子的心灵中，绽放出璀璨的花朵。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，选择一本亲子阅读材料，最重要的考量之一是它能否真正激发孩子的内在创造欲，而不是单纯的模仿欲。这本书在这方面做得非常出色，因为它在每首诗的教学结束后，总会留出一块“自由创作区”。这种设计体现了作者对儿童艺术成长的尊重。它提供了骨架和蓝图，但把血肉和灵魂的填充权交给了孩子自己。我的孩子在尝试完几个指定的范例后，竟然开始尝试将学到的“意境表达法”应用到他自己喜欢的其他事物上，比如他突然决定画一幅“关于我家猫咪的诗意图”。这种从被动学习到主动创新的转化，恰恰说明了这本书的引导作用是成功的，它成功地在“学习传统”和“发展个性”之间架起了一座坚固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来有点担心这种结合体的内容会显得有些零散或者浅尝辄止，但实际翻阅下来，发现它的教学逻辑非常流畅和循序渐进。它似乎遵循了一种“由简入繁，由形入神”的教学路径。一开始的练习，可能只是针对某一种基础笔触或者色彩的练习，比如如何用淡墨勾勒出月光的清冷感。而随着章节的推进，难度和复杂性也自然攀升，开始要求将多种元素和复杂的情绪融入同一画面中。我欣赏它在对复杂诗篇的处理上采取的“分块击破”策略，将长篇大论的诗歌拆解成几个核心意象，分别对应不同的绘画小练习，降低了初学者的畏难情绪。这种结构设计，让孩子在不断获得“小胜利”的过程中，逐步建立起完成整幅画作的信心和能力，而不是被一开始的宏大目标吓退。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那种淡淡的、仿佛水墨晕染开来的感觉，就让人心生宁静，很有传统文化的底蕴。内页的纸张质感摸起来非常舒服，不是那种廉价的光滑纸，而是带着点微微的纹理，很适合用彩铅或者水彩去上色，油墨的附着力看起来也相当不错。特别是那个附带的诗画本，简直是点睛之笔，那种手工装订的痕迹，透露出一种匠心。我个人非常看重阅读体验，这本书从拿在手上的那一刻起，就给足了仪式感。对于经常阅读的人来说，一本书的触感和视觉享受同样重要，它做到了让人忍不住想一直摩挲和翻阅。我特别注意到，书脊的处理也很用心，即使经常翻开来看，也不会担心很快就散架。这不仅仅是一本工具书或者教材，更像是一件可以珍藏的作品集。它的整体风格，低调而又不失精致，完美地契合了唐诗那种含蓄隽永的美感，让人在准备使用它之前，就已经被它散发出的那股沉静的书卷气所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，从我个人动手尝试了几次后，得到了非常直观的验证。很多市面上的教程往往只展示“成品”，让读者只能望洋兴叹，但这本书的厉害之处在于，它给出了非常清晰、可复制的“中间步骤图”。我注意到，它对于“留白”的处理讲解得尤其到位，这在水墨风格的绘画中至关重要，但常常是初学者最难把握的部分。作者没有简单地说“留出空白”，而是具体指导在哪个光照角度下，哪些区域需要保持空气感和透明度。这种对细节的把控和白描式的分解，使得即使我这样多年未动笔的成年人，也能很快上手，并感觉到自己的作品“有内味儿了”。它更像是一个手把手的、耐心的老教师在身边指导，而不是一本冷冰冰的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和文学背景有较深追求的家长，这本书在内容编排上的严谨性给我留下了极其深刻的印象。它显然不是简单地将唐诗和绘画技巧拼凑在一起，而是经过了深思熟虑的策划。我仔细查看了其中几篇关于“意境”的讲解部分，作者非常巧妙地将诗歌中的时令、地理环境，乃至诗人当时的心境，都转化成了可以被视觉捕捉的元素。比如讲解“春望”时，不仅仅教你怎么画柳树和燕子，更深入地探讨了“国破山河在”那种沧桑感如何通过色彩的冷暖对比来体现。这种由内而外的解析方式，极大地拔高了绘画的层次，不再是单纯的技法模仿，而是在进行一次跨越千年的情感对话。对于引导孩子理解诗歌的深层意蕴来说，这种由文学核心反推绘画表达的方法，比空泛的“涂涂画画”要有效得多，培养的是一种文学性的观察视角。