具体描述
内容简介
我在1993年的美国SDP大会上与伊娜老师初次见面，并向她发出了邀请，自此之后每年她都会在日本召开研讨会。像伊娜这样几十年如一日地向无数日本人传达彩绘美妙之处的艺术家，我想以后也鲜少会出现吧。希望她笔下的花朵在中国也能灿烂地绽放！菊池直也 菊池奈奈子
日本株式会社 SUN-K公司 董事长
伊娜老师，恭喜您的作品被翻译成中文出版。老师创作的“伊娜复合式渐进彩绘技法”精美绝伦，以日本为首，在全世界范围内都备受推崇，现在依然获得了很多人的喜爱。我在我的《玫瑰彩绘》一书中也向读者介绍了老师的伟大之处。今后也希望伊娜老师继续耀眼地活跃在画坛之上。
龙首敬子
日本著名彩绘教师
非常荣幸在2016年组织了7位学员师从伊娜老师取得EML的师资资格，见证了伊娜老师的艺术魅力！伊娜老师是一位和蔼可亲、可敬可佩的艺术家！跟她学习期间让我对彩绘有了更深刻的体会，感叹老人对艺术的精益求精！希望有机会继续跟随老师学习。
郑红亮
日本JCA彩绘中级讲师，EML彩绘教师
张凌
美国SDP协会CDA资格认证教师，EML彩绘教师
特殊的际遇造就不同的人生精彩，绝美的背后是不断地付出，人生路上能跟随这样的大师学习，并成为中国EML师资的一员我感到无比荣幸。运用13笔法、10种颜色和独创的Multi-loading技法，可以把繁复的画作分解成简单的笔法，希望这本书能带领你进入彩绘的世界！
赵双
师从台湾拼布大师陈宝华，JLL日本刺绣讲师，EML彩绘教师
赵云漪 & 付静
EML彩绘教师
伊娜老师的“独门武功秘笈”复合式笔法令学生们受益匪浅，非常幸运遇到伊娜老师这样一位天赋极高、功力深厚的彩绘大师，她如孩子般对生活及画画纯粹的热情非常令人动容。
段雪飞
中国首位通过美国装饰艺术家协会CDA及MDA Stroke认证的画家
杨静
EML彩绘教师
有幸与国际彩绘大师伊娜学习，并且把EML彩绘技巧运用到我的生活中，在与伊娜老师学习和相处的三年中，她的彩绘技巧不仅开启了我对微观世界的细致观察，更让我觉得世间还有很多美好的事物、生活还能更精彩。愿伊娜老师的书也能带你进入曼妙的彩绘世界。
曾红霞
北京JOY&Z; 创立人
作者简介
1940 年生，澳大利亚人, 研究具有400 年历史的欧洲传统彩绘，并专注于欧洲德语地区的传统绘画艺术，1976 年，伊娜创造出非常重要的13 笔法，并将其作为她绘画和教学的
基础，1996 年在美国被授予装饰彩绘大师。她相信我们都有同等的天赋，只是天赋都处于
潜藏状态，只要有正确的学习方法，任何人都可以通过培养挖掘出潜在的艺术天赋。通过
40 年在全世界各地的教学，伊娜复合式渐进画法受到世界很多艺术家的采纳和认可，至今
已经出版过英文版和日文版五本教材，日本索尼公司为其录制了教学录像。
内页插图
目录
第一章 引言 伊娜彩绘之路的起源第二章 伊娜对画笔日常养护的建议
第三章 颜料和调色盘
第四章 基础13笔法
第五章 用笔提色并绘制叶子
第六章 常见问题
第七章 设计中的笔法组合
第八章 创作准备
第九章 开始实践
第十章 准备绘制一个设计主题
第十一章使用复合式渐进画法绘制更多作品
第十二章 在封面涂上保护剂并密封你的作品
附 术语表
用户评价
拿到《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，我最直观的感受就是它的“治愈感”。现在生活节奏快，压力大，我一直想找一种方式来放松自己，又觉得画画这件事离我太远。这本书的风格非常柔和，色彩运用也很舒服，读起来一点都不费力。它最让我称道的地方，就是对于“绘画心态”的引导。它反复强调，绘画是一个自我探索和表达的过程，不要过分追求完美，也不要和别人比较。很多初学者容易陷入“我画得不好”的自我否定，这本书就像一位温柔的导师，不断地鼓励你，肯定你在过程中的每一个小进步。我特别喜欢它关于“画出自己喜欢的东西”的理念。它鼓励我们从自己感兴趣的题材入手，比如你喜欢小猫，那就从画小猫开始。书中提供了很多可爱的动物、花卉、风景的简单范例，让我感觉即使是没有绘画基础，也能轻松上手。而且，它还提供了一些“快速上手”的小技巧，比如如何用简单的形状来构建一个复杂的物体，或者如何利用一些基础的笔触来表现不同的纹理。这让我觉得，原来绘画并没有我想象的那么困难，很多时候，我们只是被一些“规则”或者“想象中的困难”给阻碍了。书中的每一个步骤都讲解得非常细致，配图也很清晰，我按照它的一些小练习，真的画出了让我自己都感到惊喜的作品。特别是它关于“色彩情绪”的章节，让我明白了为什么有些画作会让人感到平静，有些会让人感到兴奋，原来色彩的选择和搭配，真的会影响我们的心情。这本书不仅仅是教我画画，更是让我学会如何通过色彩来表达和调节自己的情绪，这对我来说，是非常宝贵的收获。
评分读完《伊娜教你学彩绘 初级》，感觉像是打开了一个全新的艺术大门。我之前一直觉得自己画画很“笨拙”，只会画一些简单的火柴人，对彩绘更是望而却步。这本书的出现，完全颠覆了我的想法。它从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，循序渐进，一点点地建立信心。让我印象深刻的是它关于“线条的质感”的讲解，不是简单地告诉我们要画直线或者曲线，而是教我们如何通过线条的粗细、疏密、方向的变化，来表现物体的形态和立体感。书中给出了很多不同线条的范例，比如用来表现毛发的蓬松感，或者用来表现金属的光泽感，这些细节的讲解，让我觉得之前画画的“干瘪”感瞬间消失了。还有关于“光影”的初步介绍，虽然是初级，但它并没有回避这个彩绘中非常重要的元素。它用简单的几何图形，讲解了光线照射下产生的明暗对比，以及如何用不同的色调来表现阴影和高光，让我第一次理解了为什么有些画作看起来那么有深度和空间感。最让我惊喜的是，它还包含了一些非常实用的主题练习，比如如何绘制卡通小动物，或者如何装饰你的手账本。这些练习不仅有趣，而且最终的作品也很有成就感，能够立刻应用到生活中，这让学习过程变得更加有意义，也更有动力。不像一些书，讲得高深莫测，看完之后还是不知道怎么下笔。这本书的语言非常亲切，就像伊娜老师本人在身边手把手地教你一样，没有生硬的术语，都是用通俗易懂的方式来解释。它还强调了“观察”的重要性，教我们如何去仔细观察生活中的物体，分析它们的形状、颜色和光影，这对于提升绘画能力来说，是至关重要的一步。这本书让我觉得，彩绘并不是遥不可及的艺术，而是人人都可以通过学习和练习，去享受创造的乐趣。
评分阅读《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，最大的感受是“系统性”和“完整性”。市面上很多彩绘教程，可能只侧重于某个技法或者某个主题，但这本书却像一位经验丰富的老师，为初学者构建了一个完整、扎实的学习体系。从最基础的工具选择（笔、颜料、纸张等）及其使用方法，到色彩的科学原理（三原色、三间色、冷暖色等）的通俗易懂的讲解，再到各种基础绘画技法的示范（晕染、叠加、点画等），每一步都衔接得非常自然，让你感觉像是被一步步地牵引着前进，完全不会感到迷茫。我特别欣赏它在讲解色彩时，不仅告诉了我们“是什么”，更解释了“为什么”。比如，为什么某些颜色搭配会显得和谐，为什么某些颜色搭配会产生冲突，这些背后的原因都得到了清晰的阐述，这让我能够从根本上理解色彩的运用，而不是死记硬背。书中的案例也非常丰富，从简单的几何图形到复杂的自然景物，再到充满想象力的创意图画，几乎涵盖了初学者可能会遇到的所有场景。而且，每个案例都配有详细的步骤图，每一个小细节都清晰可见，让人可以轻松地模仿和学习。更难得的是，这本书还包含了一些关于“构图”和“透视”的入门知识，虽然只是初步的介绍，但对于提升画面的整体感和空间感非常有帮助。这让我意识到，好的彩绘不仅仅是颜色画得好，构图和空间感同样重要。总而言之，这本书就像一份完整的学习地图，为初学者绘制了一张清晰的学习路线图，让你知道从哪里开始，下一步该做什么，以及最终能达到什么样的效果。它让我觉得，学习彩绘不再是漫无目的的摸索，而是一个有条不紊、充满惊喜的旅程。
评分不得不说，《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，给我的感觉就像是和一位非常资深的艺术家，在一次次的私下交流。它没有那种刻意迎合读者的“套路”感，而是非常真实地展现了彩绘的魅力和过程。我一直认为，很多绘画教程过于侧重“教你怎么画”，但却忽略了“为什么这么画”。这本书恰恰在这方面做得非常出色。例如，在讲解色彩的“情绪”时，它并没有简单地说“红色代表热情”，而是通过分析不同色块在画面中的位置、大小以及与其他颜色的搭配，来展现色彩如何影响画面的整体氛围和读者的情感体验。它还鼓励我们去“玩”颜色，去尝试不同的混合方式，去发现意想不到的效果，这让我感觉绘画不再是束缚，而是一种自由的表达。书中还有一个部分，我反复看了好几遍，就是关于“构图的基础”。它没有讲复杂的黄金分割或者三分法，而是用非常简单的例子，比如如何把一个物体放在画面中心，或者放在角落，分别会带来什么样的视觉感受，以及如何利用留白来让画面更“透气”。这让我意识到，原来构图并非只有一种“正确”的方式，而是要根据想要表达的内容来选择。而且，它在讲解过程中，会不时地穿插一些伊娜老师的绘画心得和灵感来源，这让这本书不仅仅是技术教学，更充满了艺术的思考和个人风格的体现。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得学会的不仅是绘画技巧，更是观察世界、感知艺术的方法。书中的案例选择也非常有代表性，既有写实的元素，也有一些富有想象力的创意，让我看到了彩绘的无限可能性。这本书让我明白，初学者最重要的不是画得有多么逼真，而是能够大胆地去尝试，去表达自己的想法，并在过程中享受乐趣。
评分《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，带给我的感觉是“实用”和“高效”。我是一个非常注重效率的学习者，在学习任何新技能时，都希望能够快速入门，并且能够立刻看到学习成果。这本书恰恰满足了我这个需求。它从一开始就非常务实，直奔主题，没有任何冗余的理论或者说教。它会直接告诉你，你需要准备哪些工具，如何去使用它们，以及最基础的绘画技巧是什么。书中的讲解非常简洁明了，图文并茂，每一个步骤都经过了精心的设计，让你能够一目了然，并且能够轻松地模仿。我特别喜欢它提供的一些“速成”小技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出物体的轮廓，如何用快速的色彩填充来表现画面的大致感觉。这些技巧让我觉得，即使是完全没有基础的人，也能够在短时间内画出一些像样的作品。而且，它还提供了一些非常实用的“应用场景”，比如如何绘制明信片、贺卡、手账装饰等，让我能够立刻将所学的技巧应用到生活中，这给我带来了极大的成就感。与一些需要花费大量时间才能掌握的绘画教程不同，这本书让我觉得，学习彩绘可以是一件轻松而有趣的事情，而且能够很快地看到自己的进步。它就像一位高效的“拆解师”，将复杂的彩绘过程分解成一个个简单易懂的小步骤，让你能够快速掌握核心技巧，并在短时间内获得成就感。总而言之，这本书是一个非常适合忙碌的初学者，想要快速入门彩绘，并且希望能够立即看到学习成果的书。
评分这次偶然的机会，翻阅了这本《伊娜教你学彩绘 初级》，说实话，我之前对彩绘一直充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手，担心自己没有绘画基础，会很难跟上。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。刚拿到手，就被它精美的封面设计吸引了，色彩搭配和图案都非常有艺术感，瞬间就激起了我学习的欲望。翻开目录，能看到它循序渐进的教学思路，从最基础的工具介绍，到色彩的初步运用，再到简单的图案练习，每一步都安排得非常合理，让人感觉学习起来不会过于吃力。我最喜欢的部分是它关于色彩搭配的讲解，很多时候我们在绘画时，最大的困扰就是色彩的选择和运用，这本书用非常直观的方式，讲解了冷暖色调、对比色、邻近色等等概念，还配有大量的实例图，让我们能清楚地看到不同色彩组合带来的视觉效果。而且，它并没有直接甩给我们复杂的理论，而是通过一些趣味性的练习，让我们在实践中去体会色彩的魅力。例如，它设计了一些简单的形状，让我们尝试用不同的色彩填充，观察效果，并给出了一些调色的小技巧，比如如何调出更柔和的颜色，或者如何让颜色看起来更鲜亮。这让我意识到，原来色彩是可以如此灵活多变的，不再是枯燥的色卡，而是充满生命力的语言。书中的插图非常精美，清晰地展示了每一步的绘画过程，即使是初学者，也能跟着图文一步步操作，一点都不会感到迷茫。我特别欣赏它在讲解过程中，所传递的那种鼓励和自信。它反复强调，绘画是人人都可以学会的技能，关键在于耐心和练习，这对于我这种一直觉得自己“没有天赋”的人来说，是极大的鼓舞。总而言之，这本书让我对彩绘有了全新的认识，它不仅仅是一本教学书，更像是一位耐心友善的老师，一点点地引导我走进彩绘的奇妙世界，让我相信，我也能画出属于自己的美丽色彩。
评分《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，给我的感觉是“惊喜连连”。作为一名曾经尝试过几次绘画，但总是因为“手残”而放弃的人，我对绘画的信心一直不高。这本书却用一种非常巧妙的方式，让我重新燃起了对彩绘的兴趣。它最独特的地方在于，它并没有强求你一开始就要画出多么精细的作品，而是通过一些“趣味性”和“互动性”的练习，让你在玩乐中不知不觉地掌握绘画技巧。比如，它设计了一些“形状填色”的游戏，让你用不同的颜色去填满各种奇形怪状的形状，在玩的过程中，你会发现不同的颜色组合会带来怎样的视觉效果。它还提供了一些“线条游戏”，让你通过改变线条的方向、粗细和密度，来表现不同的质感，比如画出毛茸茸的猫咪，或者闪闪发光的金属。这些练习的设计非常巧妙，既能锻炼你的手眼协调能力，又能让你对色彩和线条产生更深的理解。而且，书中还穿插了很多“小窍门”和“小技巧”，比如如何快速地画出圆润的边缘，如何用简单的笔触表现复杂的纹理，这些小技巧虽然简单，但却非常实用，能够大大提高绘画的效率和作品的观赏性。我特别喜欢它关于“色彩混搭”的章节，它鼓励我们不要害怕尝试不同的颜色混合，去发现意想不到的色彩组合，这让我觉得，绘画可以是一种非常自由和充满创意的表达方式。总而言之，这本书就像一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅，都能发现一些新的有趣的东西，让我觉得学习彩绘的过程充满乐趣，也让我重新找回了对绘画的自信。
评分《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，给我的体验是“循序渐进”和“深度挖掘”。我之前也接触过一些彩绘教程，但总觉得它们要么太浅显，要么太高深，很难找到一个适合自己入门的。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的“点”和“线”开始，一步步引导你理解色彩的奥秘，再到各种图形的绘制，最后到简单场景的组合。整个过程就像是在攀登一座小山，每一步都为你打好了基础，让你能够稳步向上。我特别欣赏它对于“色彩心理学”的探讨，虽然是初级，但它并没有回避这个话题。它会告诉你，不同的颜色会引发人们什么样的情绪，以及如何在绘画中运用色彩来表达情感。这让我觉得，彩绘不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。书中还有一个章节，让我印象深刻，就是关于“纹理的表现”。它会教你如何用不同的笔触和色彩，来表现出不同物体的质感，比如丝绸的柔滑，木头的粗糙，金属的光泽。这些细节的讲解，让我的绘画作品瞬间提升了一个档次，也让我对事物的观察更加细致入微。而且，这本书还鼓励我们去“模仿”，然后“超越”。它会提供一些经典作品的简化分析，让你了解其构图和用色的妙处，然后鼓励你去尝试模仿，并在此基础上加入自己的想法。这种“学习-模仿-创新”的学习模式，让我觉得非常有价值。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教你绘画的技巧，更引导你深入理解彩绘的内涵，让你在掌握技能的同时，也能提升自己的艺术素养。
评分《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，给我带来的是一种“启迪”和“赋能”。我一直认为，艺术创作是少数天赋异禀的人才能做的事情，自己从来没有往这方面想过。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种“人人皆可创作”的理念。伊娜老师在书中反复强调，绘画是一种表达，一种沟通，一种发现自我的方式，每个人都可以通过练习，去找到属于自己的艺术语言。书中最让我触动的是，它鼓励我们去“观察生活中的美”，并且用彩绘的方式去记录和表达。它会教你如何去观察一朵花的形态，如何去捕捉光影的变化，如何用色彩去表现情绪。这些讲解让我觉得，原来我们身边充满了创作的灵感，只是我们缺乏发现的眼睛。它还提供了一些非常实用的“创意启发”技巧，比如如何从一个简单的形状开始，延伸出无限的创意；如何通过色彩的搭配，来营造不同的氛围。这些技巧让我觉得，创作不再是遥不可及的，而是可以通过学习和实践，去实现的。书中还有一个部分，我印象特别深刻，就是关于“失败的意义”。它告诉我们，每一次的失败都是一次宝贵的学习机会，重要的是从中吸取经验，不断进步。这种积极的创作态度，让我觉得学画画的过程，也是一个自我成长和自我提升的过程。总而言之，这本书不仅仅是一本彩绘教程，更是一本关于如何发现美、创造美、表达美的启迪之书，它让我相信，我也可以成为一个有创造力的人。
评分《伊娜教你学彩绘 初级》这本书，给我的感觉是“接地气”的。我平时接触到的很多绘画教程，要么是艺术院校的专业教材，要么是偏向于某个特定风格的教程，对于我这种完全零基础，又没有太多时间去钻研的人来说，都显得有些高冷。这本书的语言风格非常朴实，就像是邻家姐姐在分享自己的绘画心得一样，没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论。它从最基本的生活用品开始，教我们如何去观察它们，如何用简单的线条和色彩去表现它们。比如，它会教你如何画一个马克杯，如何用阴影来表现杯子的立体感，如何用不同的颜色来画出咖啡的浓淡。这些都是我们日常生活中非常熟悉的事物，通过这本书的引导，我发现原来身边的一切都可以成为绘画的素材。我最喜欢的一点是，它鼓励我们“大胆尝试，不怕出错”。很多时候，我们不敢动笔，就是怕画不好，怕浪费纸张。这本书会告诉你，每一次的尝试都是一次学习，即使画得不像，也是一种进步。它还提供了一些“创意启发”的小练习，比如让你用不同的方式去画一朵花，或者去组合不同的形状来创造一个有趣的图案。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。书中的范例也很多样，有可爱的卡通形象，也有一些写实的素描练习，还有一些简单的插画风格的教程，满足了不同读者的需求。它让我觉得，彩绘是可以融入生活的，不仅仅是挂在墙上的艺术品，也可以是我们自己制作的卡片、装饰品，甚至是给生活增添一点色彩的小物件。这本书让我觉得，绘画的乐趣在于过程，在于每一次的尝试和发现。
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