中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾闳中 著，今日美术馆出版中心 编

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• 艺术史
• 宋代绘画
• 风俗画
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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076268

版次：1

商品编码：12278274

包装：精装

丛书名： 中国历代绘画大师长卷经典

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：涂布纸

内容简介

　　这幅本来为政治服务的创作，却因画家绝妙的绘画手法，将艺术超迈了政治，不经意间成就了千古流芳的奇迹。画家对艺术美的忠诚，超过了对君主的忠心，通过不带政治偏见的审美，精彩展示了一场末日狂欢的盛宴。惟妙惟肖、形神兼备地刻画出众人在时代铸就的危局中迷醉、消磨和等待的复杂神情。
　　（顾闳中）善画，独见于人物。”——北宋·《宣和画谱》

作者简介

　　顾闳中，五代十国中南唐著名人物肖像画家，江南人，生卒年约910～980年间，曾任南唐画院待诏，并画过后主李煜的肖像。其工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。关于他的生平事迹，史籍记载很少，《宣和画谱》仅称是：“善画，独见于人物。”但是他所作的《韩熙载夜宴图》则多有提到，是后主李煜命其描绘大臣韩熙载私生活的画卷。

《风华绝代：中国古代绘画的辉煌篇章》 在中国悠久而璀璨的艺术长河中，绘画始终是中华民族精神与审美情趣的重要载体。从远古的岩画遗迹，到唐宋的工笔重彩，再到明清的文人写意，无数的丹青圣手以他们的奇思妙想和精湛技艺，为我们留下了无数传世的瑰宝。本书《风华绝代：中国古代绘画的辉煌篇章》，旨在带领读者穿越时空的隧道，领略中国古代绘画艺术波澜壮阔的发展历程，品读那些在历史长卷中熠熠生辉的绘画大师及其代表作品。 本书并非简单罗列名家名作，而是力图构建一个立体、多元的艺术欣赏框架。我们将从中国绘画的起源与萌芽开始，追溯那些早期的、充满神秘色彩的艺术表达，如史前陶器上的纹饰，殷商青铜器上的饕餮纹，以及秦汉时期墓室壁画中所蕴含的朴拙而生动的形象。这些早期的艺术实践，虽然与后来的文人画、宫廷画风格迥异，却为中国绘画的独特发展奠定了最基础的基因。 随着历史的推进，魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入为中国绘画注入了新的生命力。石窟寺中的壁画，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为了研究这一时期绘画的重要窗口。佛教故事的图像化，不仅展现了高超的造型能力，更体现了艺术与宗教、哲学思想的深度融合。同时，顾恺之、陆探微、张僧繇等大师的出现，他们的理论与实践，如“以形写神”、“应物象形”，为中国绘画确立了重要的美学原则，使得中国绘画开始迈入自觉的艺术探索阶段。 隋唐时期，中国封建社会的鼎盛时期，也迎来了绘画的黄金时代。宫廷画院的设立，汇聚了大量的优秀画师，他们创作出大量气势恢宏、色彩艳丽的作品，极大地丰富了中国绘画的表现题材和技法。阎立本的《步辇图》以其简洁的线条、精准的刻画，生动地再现了唐太宗接见吐蕃使者的场景；吴道子的“吴带当风”，其奔放的线条、飘逸的衣带，被后世奉为“画圣”；张萱和周昉则以其细腻的笔触，描绘了盛唐仕女的雍容华贵，展现了女性柔美与华丽的风姿。这一时期，山水画也开始初步发展，人物画、花鸟画等题材也日益成熟，为后世的发展奠定了坚实的基础。 五代十国时期，虽然政治上分裂，但艺术上却呈现出地域性的繁荣。南唐的顾闳中以其对人物心理的深刻洞察，创作了《韩熙载夜宴图》这样一部具有极高史料价值和艺术价值的杰作，精准地捕捉了宴饮场合的氛围与人物的复杂心境。同时，南方的花鸟画也取得了显著成就，徐熙和黄筌的风格差异，标志着花鸟画写实与写意两种不同发展方向的初步形成。 宋代是中国绘画的又一个巅峰。尤其是北宋，文人画开始兴起，绘画不再仅仅是宫廷和宗教的附属，而是成为文人雅士抒发情怀、寄托理想的重要方式。山水画在宋代得到了空前的发展，范宽的《溪山行旅图》以其雄浑的山势、层叠的墨韵，展现了大自然的磅礴气势；李唐的《万壑松风图》则以其苍劲的山石、流畅的笔触，体现了画家对自然形态的深刻理解；宋徽宗则以其“瘦金体”的书法闻名，其亲自创立的“宣和画院”更是培养了大批杰出的宫廷画家，他本人对花鸟画的喜爱，也极大地推动了这一画种的发展。同时，宋代的风俗画也取得了突出成就，张择端的《清明上河图》以其宏大的场面、精细的描绘，如实地记录了北宋都城汴京的繁华景象，是研究当时社会生活的重要图像文献。 元代，随着蒙古族的统治，汉族文人的艺术创作进入了一个新的阶段。文人画更加强调主观情感的表达和笔墨意趣的追求。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的色彩、洒脱的笔致，展现了文人的超逸情怀；倪瓒的《六君子图》则以其孤高萧索的风格，寄托了文人的孤寂与傲骨；王蒙以其“解结”式的构图，展现了深邃的山林意境。他们的作品，不仅是对自然景物的描绘，更是对自我精神世界的探索。 明代，绘画艺术呈现出更为多元化的发展。宫廷画院继续存在，但文人画的力量愈发强大。沈周、文徵明的“吴门画派”继承了元代文人画的传统，并在继承中有所创新，他们的作品雅致秀丽，意境深远。唐寅以其才情横溢，在人物画、山水画、花鸟画上都有建树，其笔下的仕女图，既有秀丽的外表，又不失内在的神韵。仇英则以其工整细腻的笔法，继承了宋代院体画的优良传统，尤其在历史题材的描绘上，展现了其非凡的功力。同时，明代也涌现了许多具有个性的画家，如徐渭，以其泼墨写意，将书画印融为一体，展现了其狂放不羁的艺术才华。 清代，绘画艺术在继承前代的基础上，进一步发展出更加丰富多样的风格。宫廷画院依旧活跃，如郎世宁这位意大利传教士，将西方绘画的技法融入中国画，创作出独特的“中西合璧”的风格，其细腻的写实手法和生动的色彩，为清代宫廷绘画注入了新的活力。同时，扬州画派的出现，以其“扬州八怪”为代表，如郑燮、李方膺、金农等，他们打破了传统文人画的束缚，以其奇崛的笔墨、奔放的色彩、夸张变形的造型，展现了鲜明的个性和反叛精神。他们的作品，充满了生活气息和时代精神，对后世产生了深远影响。 本书将通过对这些不同时期、不同风格的绘画大师及其代表作品的深入解读，揭示中国古代绘画在技法、题材、审美取向上的演变规律，分析其背后的历史文化背景和社会思潮的影响。我们将探讨水墨的浓淡枯湿如何表现万千气象，线条的刚柔曲直如何勾勒人物的生动神态，色彩的冷暖明暗如何营造画面的意境氛围。我们还将关注画家们如何观察自然、理解生命，并最终将他们的感悟转化为笔墨之间的诗意。 《风华绝代：中国古代绘画的辉煌篇章》，不仅仅是一本绘画鉴赏的书籍，更是一次穿越时空的艺术之旅。它将带领您走进中国古代艺术家的精神世界，感受他们的悲欢离合，体悟他们的艺术追求。通过对这些传世名作的细致品读，您将不仅能够提升艺术鉴赏能力，更能深刻理解中华民族独特的文化精神和审美情怀，领略那“笔墨丹青，千年风华”的无穷魅力。本书将努力以平实的语言，深入浅出的方式，将复杂的艺术理论和丰富的历史信息呈现给读者，让每一位对中国古代绘画感兴趣的读者，都能从中获得知识的启迪和艺术的享受。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书，让我真切地感受到了中国古代绘画的博大精深以及顾闳中这位大师的鬼斧神工。画卷所描绘的韩熙载夜宴，不仅仅是一场宴会，更是那个时代社会风貌、人情世故的生动写照，而顾闳中则用他精湛的画技，将这一切都凝固在了画纸之上。这本书的优秀之处在于，它不仅仅是简单地呈现画作，更是对画作进行了深入浅出的解读。我尤其着迷于书中对人物表情和动作的刻画分析，那些看似不经意的细节，却蕴含着丰富的人物情感和心理活动。每一次翻阅，都仿佛能听到宴会上的丝竹之声，感受到空气中弥漫的酒香和欢笑。书中的文字，对画作的构图、色彩、以及人物的身份都进行了详尽的考证和分析，让我对这幅画有了更全面的认识。它让我明白，《韩熙载夜宴图》之所以能成为千古名作，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其背后所蕴含的深刻的人文关怀和历史洞察。这本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，为我带来了极佳的阅读体验，是一本值得反复品味和珍藏的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书，真的让我大开眼界。我之前对《韩熙载夜宴图》的认识，仅限于“听说过”，但通过这本书，我才真正领略到这幅画的精妙绝伦。顾闳中以极其细腻的笔触，描绘了这场盛大而又充满隐喻的夜宴，每一个人物都栩栩如生，仿佛能与我进行跨越千年的对话。书中对画卷中人物神态的刻画，简直是入木三分。我反复欣赏画中那些或含蓄、或奔放、或警惕、或沉醉的表情，它们共同构成了那个时代社会风貌的生动写照。书中的文字解析，非常系统地介绍了画作的历史背景、艺术价值以及顾闳中的创作理念。我尤其喜欢其中关于画中细节的解读，比如那些精美的器物、华丽的服饰，都展现了那个时代的物质文化水平。这本书让我深刻理解了《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描绘宴会的画作，更是一部充满政治隐喻和人生哲思的艺术杰作。它不仅仅是提供了一个视觉的享受，更给予了我精神上的启迪。这本书的装帧和印刷都非常用心，让我每次翻阅都倍感愉悦，是一本值得反复品读的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书，都会被它所营造出的那种浓郁的文化氛围所深深吸引。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在我看来，是理解那个时代社会风貌和士人心境的一扇绝佳窗口。书中的每一页都充满了对这幅传世名画的细致解读，从构图的巧妙，到人物的刻画，再到色彩的运用，都进行了深入的分析。我尤其着迷于画中人物的动态表现，那种不经意间流露出的姿态，配合着人物的面部表情，构成了一幅幅生动的生活场景。无论是歌舞升平中的狂放不羁，还是私下里的一丝忧虑，都通过顾闳中精湛的笔法得以淋漓尽致地展现。书中的讲解，并没有让我感到枯燥乏味，反而像是在听一位资深的艺术史学家娓娓道来，他循循善诱，引导我一步步走进画作的内心世界。我曾花上很长时间去端详画中的每一个细节，从侍女手中的香炉，到案几上的酒器，再到墙壁上的装饰，无一不透露出那个时代的审美情趣和生活细节。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术、历史和人生的百科全书，它让我深刻体会到了中国古代绘画的魅力，以及艺术作品所能承载的丰富信息。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书，我才真正体会到“细节决定一切”这句话在艺术鉴赏中的深刻含义。顾闳中在描绘这场夜宴时，简直就像一位现场导演，将每一个场景、每一个人物都安排得恰到好处，充满了戏剧张力。我反复研究画卷中不同区域的细节，比如宴会的不同阶段，从最初的雅集到后来的纵情歌舞，人物的神情和动作都在悄然发生着变化。那些侍女们或低眉顺眼，或暗送秋波，她们的眼神传递的信息，比任何言语都要丰富。还有那些弹奏乐器的乐师，他们的专注和技艺，仿佛能穿越时空，让我们听到悠扬的琴声和婉转的歌喉。书中的文字解析也极其到位，它并没有生硬地灌输知识，而是引导我一步步去观察、去感受、去思考。我尤其喜欢关于人物服饰和器物的考据部分，这让我对那个时代的物质文化有了更直观的认识。那些精美的青铜器、漆器、瓷器，以及华丽的丝绸、刺绣，都展现了南唐时期工艺美术的高度发达。但更让我震撼的是，在如此繁华的景象之下，隐约透露出的那种不安与压抑。韩熙载的眼神，常常在欢声笑语中显得有些落寞，似乎预示着不祥的结局。这本书让我深刻理解了《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅记录宴会的画作，更是一部充满政治隐喻和人生哲理的史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着学习的心态来阅读《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》，但结果却远超我的预期。这本书不仅仅是简单地展示了一幅画，而是将《韩熙载夜宴图》背后的历史、文化、艺术价值，以一种非常系统且引人入胜的方式呈现给了我。我之前对顾闳中的了解仅限于“知道有这么一位大师”，但这本书让我看到了他作品的精妙之处，尤其是他对人物心理的捕捉能力，简直是鬼斧神工。画中每个人的眼神、嘴角上扬的弧度、手指的轻微动作，都仿佛在诉说着一段故事。书中的文字解析，旁征博引，从历史背景的介绍，到画中人物的身份考证，再到艺术风格的分析，都做得非常扎实。我尤其喜欢其中对画作中一些细节的深入解读，比如那些精美的乐器，那些象征意义的陈设，都帮助我更深入地理解了画作的内涵。这本书让我明白了，《韩熙载夜宴图》之所以能流传千古，不仅仅是因为它的技法高超，更在于它所承载的那个时代的缩影，以及对人性的深刻洞察。在阅读的过程中，我感觉自己就像是在与历史对话，与艺术大师进行思想上的交流，这种体验是极其宝贵的。这本书的排版和印刷质量也无可挑剔，使得画作的细节得以最大程度地呈现，让我能够更仔细地欣赏每一处精巧的设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代绘画一直怀有浓厚兴趣的读者，我必须说，《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书给我带来的惊喜是巨大的。它不仅仅是一本关于一幅画的图册，更像是一次深入的艺术访谈，一次跨越千年的对话。顾闳中的笔法，我一直觉得是既有唐代的雄浑，又有五代的精巧，而《韩熙载夜宴图》更是将这种风格发挥到了极致。书中对线条的运用，对色彩的层次感，对人物的动态捕捉，都让我叹为观止。我花了很多时间去欣赏画卷中那些细致入微的人物表情，那些描绘得生动逼真的手部动作，甚至是衣褶的走向，都能传达出人物的情绪和性格。书中的解析部分，非常细致地讲解了画卷的构图、用色以及人物的身份考证，让我对画作有了更全面的认识。我尤其欣赏书中关于画中人内心世界的解读，它不仅仅停留在表面，而是试图去挖掘人物的心理活动，去理解他们在这个特定历史时期的处境和选择。每一次翻阅，都感觉像是在和顾闳中本人在交流，听他讲述创作这幅画的心路历程，以及他对那个时代的观察与思考。这本书的装帧设计也相当考究，厚重的纸张，精美的印刷，让我在阅读过程中就能感受到一种庄重与典雅，与画作本身的气质相得益彰，是一本值得反复品味、珍藏的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》，我深切感受到中国古代绘画艺术的博大精深，以及顾闳中这位大师的非凡才华。《韩熙载夜宴图》之所以能成为传世经典，绝非偶然，它完美地融合了写实技巧、人物心理刻画和历史人文内涵。这本书为我打开了一扇了解这幅巨作的窗口，每一幅细节图的呈现，都伴随着鞭辟入里的文字解读。我花费了大量的时间去细细品味画中人物的眉眼传情，他们或开怀畅饮，或低声细语，或纵情歌舞，每一个表情都充满了故事性。书中对画卷构图的分析，让我明白了顾闳中是如何巧妙地运用空间布局，将丰富的内容组织得井然有序。更让我着迷的是，书中对画作背后历史背景的梳理，它让我了解到韩熙载这位人物的复杂性，以及他举办这场夜宴的深层原因。这本书让我不仅仅是欣赏一幅画，更是去理解一个时代，去体会一个人物的无奈与挣扎。每一次翻阅，都像是一次与古人的对话，一次艺术的洗礼。印刷的精良和纸张的质感，都让人感受到出版方对艺术的敬意，这本书绝对是书架上不可多得的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书，无疑是给所有热爱中国传统艺术的读者一份厚礼。我一直认为，《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描绘宴会的图卷，它更像是南唐时期一个时代的缩影，而顾闳中，则是用他的画笔，为我们记录下了那个时代的繁华与隐忧。这本书让我对顾闳中的艺术成就有了更深刻的认识，他对人物的心理刻画，可以说是达到了登峰造极的地步。画中人物的每一个眼神、每一个动作，都充满了故事感，仿佛能让我们窥见他们内心的真实想法。书中的文字部分，对画作的解析可谓是面面俱到，既有对艺术技法的分析，也有对历史背景的考证，还有对画中人物命运的揣测。我尤其欣赏其中对画中不同场景的解读，从一开始的“宴会伊始”，到后来的“舞袖”、“清商”等篇章，都展现了宴会的不同侧面，也映射了韩熙载复杂的心境。这本书的出版质量也十分令人满意，精美的印刷让画作的细节得以完美呈现，纸张的质感也恰到好处，给我带来了极佳的阅读体验。它让我不仅仅是“看”了一幅画，更是“读”懂了这幅画，感受到了其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》简直是一次穿越时空的艺术之旅，让我深深沉醉其中。翻开书页，我仿佛亲临了那个风起云涌的南唐宫廷，亲眼见证了顾闳中如何以他神乎其技的画笔，将韩熙载那场奢靡而又暗流涌动的夜宴，栩栩如生地展现在我们面前。书中的每一笔，都凝聚着历史的沉淀和艺术的精粹。我特别着迷于画卷中人物的表情刻画，那些或含蓄、或放纵、或忧愁、或警觉的神态，无不生动地勾勒出不同人物的内心世界，也折射出那个时代复杂的社会政治氛围。那些轻盈飘逸的舞袖，那些精致华美的服饰，那些案几上琳琅满目的酒食，无一不透露出那个时代的风雅与颓废。我尝试着去理解韩熙载的心境，这位身处权力漩涡中心的文人，他的夜宴究竟是为了什么？是派遣寂寞，还是寻求慰藉，亦或是以歌舞升平来掩饰内心的不安？顾闳中用他的画笔给出了一个充满想象空间的故事，让我不禁反复品味，每一次翻阅，似乎都能发现新的细节，新的解读。这本书不仅仅是一幅画的呈现，更是一扇窗，让我们窥见了那个时代的生活百态、人情冷暖，以及艺术在其中扮演的重要角色。纸张的质感、印刷的细腻，都让我感受到了出版方对艺术的尊重和对读者的用心，每一次的触摸，都是一次与经典的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国历代绘画大师长卷经典：顾闳中·韩熙载夜宴图》这本书时，我便被它所呈现的艺术魅力深深吸引。顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》，是一幅充满故事性的画卷，每一个人物都仿佛活了起来，向我诉说着那个时代的繁华与隐忧。书中的解析部分，对我理解这幅画的精妙之处起到了至关重要的作用。我曾花费很多时间去仔细观察画中人物的姿态，他们或席地而坐，或翩翩起舞，或低眉垂眼，每一个细节都充满了艺术的张力。书中的文字，不仅是对画作的描绘，更是对画作背后历史文化内涵的深入挖掘。它让我了解到韩熙载这位人物的复杂心境，以及这场夜宴所可能承载的政治意味。每一次的阅读，都像是在与顾闳中进行一次无声的交流，感受他对那个时代的观察和思考。这本书的印刷质量也令人称赞，画作的细节得以清晰呈现，让我能够更近距离地欣赏到大师的笔法。它不仅仅是一本介绍画作的书，更是一本带领我走进中国古代艺术殿堂的指南，让我对中国绘画艺术有了更深层次的认识和理解。