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龚贤绘 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295289

商品编码：1661688168

出版时间：2015-07-01

作  者:龚贤 绘 定  价:42 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:64 装  帧:平装 ISBN:9787532295289 ●一、树法
●树身画法
●树身图例
●点叶画法
●点叶图例
●丛树画法
●丛树图例
●二、石法
●山石画法
●山石图例
●三、山水点景画法
●点景画法
●点景图例
●四、构图法
●三远法
●构图法图例
●范画

内容简介

本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国有名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。
邱孟瑜主编的《龚贤山水画谱》荟萃了清代山水画大家龚贤大量的山水课徒画稿，搜集了他大量的精品画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

《丹青烟云：龚贤山水画意境探微》 序言 千岩竞秀，万壑争流，是中国山水画的永恒主题。在这浩瀚的艺术长河中，龚贤以其独特的笔墨语言和深邃的哲学思考，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作，既是对自然景物的精细描摹，更是对生命本质的深刻体悟。本册《丹青烟云：龚贤山水画意境探微》并非以图谱形式呈现龚贤的山水画作，而是致力于深入挖掘其作品背后蕴含的独特意境，从笔墨、构图、色彩、神韵等多个维度，解读龚贤如何以画笔构建出融汇天地、涤荡心灵的艺术世界。我们将一同穿越时空的界限，走近这位明末清初的伟大画师，感受他笔下那“黑、密、厚、重”的独特风格，体味他“搜尽奇峰打草稿”的严谨态度，更重要的是，理解他“外师造化，中得心源”的艺术哲学。 第一章：墨骨之韵——龚贤笔墨的哲学维度 龚贤的山水画，最直观的感受便是其“浓墨”与“淡墨”的巧妙运用，以及由此形成的“黑、密、厚、重”的独特风格。然而，这并非简单的技法堆砌，而是蕴含着画家对世界、对人生深沉的思考。 “黑”的背后：沉静与深邃 龚贤的画面，常常被浓重的墨色所笼罩，这“黑”并非全然的晦暗，而是蕴含着一种沉静的力量。它模拟了山林深处的幽远、岩石的苍劲、以及夜晚的静谧。这种“黑”剥去了表面的浮华，直抵事物的本质。在哲学层面，它象征着一种内敛、一种对外界喧嚣的超脱，以及对生命深层意义的追寻。龚贤的“黑”，是对“实”的强调，是对山川大地厚重历史的尊重。它也暗含着一种“空”的意境，在浓墨的包裹下，观者更能感受到留白之处的呼吸与空间，体会到“虚实相生”的妙谛。 “密”的意蕴：繁复与生机 龚贤的画面，又常常是“密”的。他擅长用细密的皴法，将山石的肌理、树木的枝干、以及云水的流动表现得淋漓尽致。这种“密”并非杂乱无章，而是充满了生命的力量和内在的逻辑。它如同大自然的鬼斧神工，在细微之处展现着蓬勃的生机。在哲学上，这种“密”是对个体在宏大宇宙中渺小性的认知，但同时，也强调了每一个个体都拥有其存在的意义和价值。它也暗示着一种“集体”的力量，如同森林中的每一棵树，共同构成了壮观的景象。龚贤的“密”，是对自然造化细致入微的观察，也是对生命繁复多样的赞美。 “厚”的底蕴：承载与力量 “厚”是龚贤山水画给人的另一种深刻印象。厚重的山体，坚实的土地，这一切都散发着一种内在的力量感。这种“厚”不仅仅体现在笔墨的堆叠上，更体现在构图的稳健与画面的整体气势上。它象征着一种担当、一种承载。山川承载着千年的风雨，也承载着人类的文明。龚贤的“厚”，是对自然的敬畏，也是对历史的尊重，更是对生命坚韧不拔精神的赞颂。它让我们感受到一种稳定感和安全感，如同站在厚实的大地上，能够抵御一切风雨。 “重”的品格：凝练与庄严 “重”是龚贤笔墨的最终归宿，它不是压抑，而是凝练后的庄严。他的“重”并非堆砌，而是笔笔到位，字字珠玑。每一笔都经过深思熟虑，每一墨都力求传神。这种“重”，使得画面具有一种肃穆的美感，一种不容置疑的权威感。在哲学上，它象征着一种原则、一种信仰，一种对真理的坚持。龚贤的“重”，是对艺术创作的严谨态度，也是对生命价值的深刻认识，更是一种对精神世界的庄重礼赞。 第二章：乾坤入画——龚贤构图的意匠 龚贤的山水画，其构图并非是简单的平面分割，而是充满着严谨的逻辑和深邃的意匠。他如何在有限的画幅中，构建出无限的意境？ “搜尽奇峰”的实践：实景的提炼与升华 “搜尽奇峰打草稿”，这是龚贤创作理念的核心。他并非凭空想象，而是深入自然，对真实的山川进行细致的观察和写生。然而，他的画并非简单的写实，而是经过“搜”、“尽”、“奇”、“峰”的提炼。他捕捉山水的“神”，而非仅仅是“形”。“搜”是寻找，“尽”是穷尽，表达对景物的深入探索；“奇”是独特，“峰”是高耸，强调的是景物的独特性和雄伟壮丽。这种对自然的深入体验，使得他的构图具有扎实的根基，也赋予了画面极强的生命力。 “点、线、面”的有机组合：构建山川的骨骼与血肉 龚贤对“点、线、面”的运用，达到了炉火纯青的地步。他用“点”来表现树木、屋舍、人物，赋予画面生机与活动；他用“线”来勾勒山峦的轮廓、岩石的肌理、云水的走向，构建出画面的骨骼；他用“面”来处理山体、水面、天空，形成画面的整体基调和空间感。这些元素的有机组合，并非机械的堆砌，而是相互呼应，相互作用，共同构建出山川的骨骼与血肉，使得画面既有宏大的气魄，又不失细腻的描绘。 “远近”、“疏密”、“虚实”的空间哲学 龚贤的构图，极富空间感。他巧妙地运用“远近”关系，通过层层叠叠的山峦、大小不一的景物，拉开画面的纵深，使观者仿佛置身其中。他通过“疏密”的对比，使得画面既有紧凑之处，又有开阔之境，避免了压抑感，增加了画面的呼吸感。而“虚实”的处理，更是龚贤构图的精髓。浓密的墨块是“实”，而留白之处，或是淡墨晕染的远山，则是“虚”。“实”是物质的存在，“虚”是精神的延展。虚实相生，使得画面意境更加悠远，引人遐想。 “山水合一”的理想境地 龚贤的构图，最终指向的是“山水合一”的理想境地。他的画面中，山水并非孤立的存在，而是相互依存，相互融合。山峦与流水，岩石与树木，彼此呼应，构成一个和谐统一的整体。这种“山水合一”，反映了画家对宇宙万物相互联系、相互作用的深刻认识，也表达了人类与自然和谐共处的愿望。他的构图，不仅仅是景物的安排，更是对自然生命力和宇宙精神的礼赞。 第三章：气象万千——龚贤色彩的情感叙事 尽管龚贤以“墨”闻名，但他并非拘泥于单调的黑白。他对色彩的运用，虽然内敛，却能赋予画面丰富的情感和生命力。 “以墨代色”的独特法门 龚贤的色彩，很大程度上是通过墨的浓淡、干湿、枯润来体现的。他用浓墨表现山石的坚实与厚重，用淡墨表现云雾的缥缈与空灵，用焦墨表现枯枝的苍劲。这种“以墨代色”的处理方式，将色彩的丰富性内化于笔墨之中，使得画面在不失水墨韵味的同时，展现出多层次的视觉效果。观者在欣赏其作品时，仿佛能感受到不同季节、不同时间的光影变化，感受到自然的勃勃生机。 点睛之笔的色彩运用 在某些作品中，龚贤也会巧妙地运用少量的色彩，作为画面的点睛之笔。这些色彩，往往是极其含蓄而富有表现力。例如，在描绘秋景时，淡淡的赭石或花青，能够烘托出秋叶的萧瑟与宁静；在描绘远山时，一层淡雅的青绿，能够拉开空间的距离，增加画面的层次感。这些色彩的运用，并非是为了追求艳丽，而是为了更好地烘托画面的意境，增强画面的情感张力。 色彩的象征意义：情绪与哲思的载体 龚贤的色彩运用，并非随意为之，而是蕴含着深刻的象征意义。浓墨的“黑”，如同前文所述，象征着沉静、深邃，但也可能暗含着一种悲凉与孤独。淡墨的“白”，则象征着空灵、超脱，但也可能传递出一种疏离感。这些色彩的组合，共同编织出画家内心的情感世界，也引发观者对于生命、人生、宇宙的哲学思考。他的色彩，是一种情绪的叙事，也是一种哲思的表达。 第四章：神游其中——龚贤山水画的神韵与精神 龚贤的山水画，最引人入胜之处，在于其“神韵”。这是一种难以言喻的气质，一种超越形迹的生命力。 “外师造化，中得心源”的艺术哲学 “外师造化”是龚贤创作的基础，他深入自然，体悟山川的形貌与精神。“中得心源”则是升华，他将对自然的观察与内心的感悟相结合，创造出独具个人风格的作品。这种“心源”，是画家对生命、对宇宙的深刻理解，是他对真善美的追求。因此，龚贤的山水画，不仅仅是对景物的描绘，更是他对自身精神世界的探索与表达。 “静”与“动”的辩证统一 在龚贤的山水画中，我们既能感受到山峦的静谧与巍峨，也能体会到云水的流动与生机。这种“静”与“动”的辩证统一，是自然生命的真实写照，也是艺术家对宇宙运行规律的理解。山峦的“静”，象征着永恒与不变；云水的“动”，则象征着变化与发展。两者的结合，使得画面既有稳定性，又不失灵动性。 “空”与“有”的禅意境界 龚贤的山水画，常常流露出一种禅意。画面中的留白，并非是空白，而是“空”。这种“空”，并非虚无，而是充满了无限的可能性，是观者可以自由想象和体验的空间。画面中的山峦、树木、屋舍，则是“有”。“空”与“有”的结合，体现了中国传统哲学中“色不异空，空不异色”的思想，使得画面具有一种超然物外的精神意境。 “诗与画的融合”：意境的升华 龚贤的山水画，常常具有诗一般的意境。他的笔墨，他的构图，他的色彩，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。观赏他的画作，就如同阅读一首优美的诗篇，能够触动观者的内心深处，引发共鸣。这种“诗与画的融合”，使得龚贤的山水画，超越了单纯的视觉艺术，成为一种精神的体验。 结语 《丹青烟云：龚贤山水画意境探微》并非旨在罗列龚贤的画作，而是希望通过对笔墨、构图、色彩、神韵等层面的深入剖析，引导读者走进龚贤的艺术世界，去感受他笔下那“黑、密、厚、重”中所蕴含的沉静力量，去体味他“搜尽奇峰”背后对自然的敬畏与热爱，去领略他“外师造化，中得心源”的艺术哲学。龚贤的山水画，是一面映照古今的镜子，它不仅记录了明末清初的山河风貌，更折射出中华民族深厚的文化底蕴与人文精神。愿本册的解读，能为喜爱山水画的同道者，提供一个全新的视角，共同在丹青烟云中，探寻那永恒的艺术之美与生命之真。

评分☆☆☆☆☆

这部《龚贤山水画谱》，就像是一扇窗户，让我得以窥探一个伟大的灵魂。龚贤的山水，有着一种沉静的力量，能够安抚浮躁的心灵。他笔下的山峦，仿佛是一位饱经沧桑的老者，沉稳而睿智，诉说着岁月的痕迹。 我最欣赏他对于画面整体氛围的营造。即使画面元素不多，却总能营造出一种意境深远、气象万千的景象。他对于留白的运用，也极为巧妙，使得画面富有呼吸感，引人联想。这是一种“计白当黑”的艺术手法，将“无”化为“有”，将想象的空间留给了观者。

评分☆☆☆☆☆

这本画谱，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。龚贤的山水，有一种沉郁的风格，却并非令人压抑，反而有一种深刻的力量，能够触动人心最柔软的部分。他对于光影的运用，以及墨色的变化，都达到了极高的境界。 我曾经尝试着去临摹画谱中的一些山体结构，学习他那种厚重而坚实的笔触。虽然始终难以企及大师的高度，但在临摹的过程中，我却能够更深刻地体会到他对线条的把握，对墨色的运用，以及他对山石纹理的理解。这是一种潜移默化的学习过程，让我对中国山水画的认识，又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《龚贤山水画谱》，我仿佛进行了一场穿越时空的对话。我看到了一个艺术家如何用他独特的视角，去解读他所生活的时代，去表达他对自然的热爱与敬畏。他笔下的山水，充满了力量感，却又不失灵动。那些粗犷的笔触，勾勒出的却是细腻的情感。 我特别喜欢他对于水景的处理，无论是奔腾的江河，还是静谧的溪流，都被他画得栩栩如生，仿佛能听到水流的声音。他对于水面的反光，以及水波的动态，都表现得极为传神。这让我深刻体会到，中国山水画不仅仅是对景物的描绘，更是对自然精神的捕捉与升华。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来，慢慢品味的画谱。它不像那些速成的技巧指南，而是引导读者去感受、去领悟。我在阅读时，总会不自觉地将书中的景致与自己曾经游历过的山水进行对比。龚贤笔下的山水，虽然有着明确的写实基础，却又超越了单纯的描摹，融入了画家对自然意境的极致追求。他对于云雾的处理，更是我学习的重点。那些缠绕在山腰的云，或是弥漫在谷底的雾，都被他画得虚实相生，既表现了山水的缥缈，又增添了画面的呼吸感，让人仿佛能闻到雨后泥土的清新气息。 令人印象深刻的是，画谱中呈现的不仅仅是画面本身，更包含了他对于创作过程中的一些思考。虽然文字不多，但字里行间透露出的是一种对艺术的虔诚和对自然的敬畏。我常常在临摹他某幅作品时，会停下来反复观看原图，试图去解读他当时的心境。那些看似随意的几笔，或许就包含了长久的观察与无数次的尝试。这种“功夫在诗外”的境界，是我在其他画册中很少能体悟到的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对龚贤山水画的初次接触，是被他那近乎“黑”的山水所吸引。然而，随着深入的阅读和反复的揣摩，我才逐渐理解这“黑”中所蕴含的深邃与丰富。这并非简单的色彩堆砌，而是他对天地万物的深刻理解与哲学思考的视觉化表达。他似乎有意打破传统对山水的固有认知，用一种近乎沉郁的笔墨，去捕捉山水最原始、最本真的生命力。这“黑”中，既有山峦的厚重与坚韧，也有林木的繁茂与生机，更有那仿佛能够吞噬一切光线的、神秘而强大的自然力量。 阅读这本画谱，就像是在与一位沉默而睿智的老师对话。他不用华丽的辞藻，却用最具力量的笔墨，向我展示了他眼中那个充满力量与深度的世界。我特别留意到他处理树木的方式，那些盘根错节的枝干，遒劲有力，仿佛历经风雨洗礼，却依然傲然挺立。每一片叶子的描绘，都充满了生命的气息，即使是枯萎的枝条，也透露出一种顽强的生命力。这让我联想到人生中的起伏与磨砺，也更加理解了“饱经沧桑”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“心有戚戚焉”的画谱。龚贤的山水，有一种沉静的力量，能够安抚躁动的心灵。我在其中看到了自然的壮丽，也看到了生命的顽强。他对于景物的描绘，细节之处尤为考究，比如那些零星点点的野草，或是几株瘦劲的松树，都充满了生命的气息，为沉雄的山水增添了一抹生动的色彩。 我反复翻看画谱中的一些经典之作，试图去揣摩龚贤是如何构思的。那些构图的巧妙，远近的处理，虚实的结合，都达到了炉火纯青的地步。他似乎总能找到最能表现山水精神的角度，将最动人的画面呈现在读者面前。这种对画面整体性的把握，以及对每一个细节的精雕细琢，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了我对“美”的固有观念。在此之前，我总认为山水画就应该是清秀、明丽的，充满文人雅致的气息。然而，龚贤的山水，却以其沉雄、苍劲的风格，展现了另一种截然不同的美学取向。他的画面，有一种压迫感，但却并非令人窒息，反而是一种对生命力量的礼赞。我特别喜欢他处理山体结构的方式，那些层层叠叠的岩石，显得格外稳重而厚实，仿佛大地坚实的脊梁，承载着千年的风霜雨雪。 我曾经在某个阴雨绵绵的下午，独自一人翻阅此书。窗外淅淅沥沥的雨声，与书中墨色淋漓的山水相互呼应，营造出一种独特的氛围。那一刻，我仿佛完全融入了龚贤的艺术世界，感受到了他笔下山水的孤寂、沉静，以及那份源源不绝的生命力。他对于“空”的运用也十分巧妙，画面中的留白，并非简单的空白，而是充满了想象的空间，引人去联想那未被描绘的山峦、那隐藏在云雾后的深邃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我久久不能忘怀的画谱。龚贤的山水，有着一种独特的沉雄之美。他的笔墨，刚劲有力，却又不失含蓄。他对于山石的描绘，层层叠叠，既有坚实的体积感，又不失灵动的韵律。 我尤其喜欢他处理树木的方式。那些遒劲的枝干，仿佛历经风雨侵袭，却依然傲然挺立，充满了生命的顽强。每一片叶子的描绘，都充满了生机，即使是枯黄的枝条，也透露出一种不屈的精神。这让我联想到人生中的起伏与磨砺，也更加理解了“饱经沧桑”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本《龚贤山水画谱》时，我抱着一种较为功利的学习心态，希望从中找到一些立竿见影的绘画技巧。然而，随着翻阅的深入，我渐渐意识到，这本画谱所传达的，远不止于“术”，更在于“道”。龚贤所展现的山水，是一种精神的寄托，一种对人生哲理的探索。他对于山峦的描绘，并非简单复制自然，而是将自己对生命、对时间、对宇宙的理解，倾注其中。 我尤其欣赏他对画面整体氛围的营造。即使是同一座山，在不同的光照、不同的季节下，在他的笔下会呈现出截然不同的风貌。他能够捕捉到那种转瞬即逝的自然景象，并将其凝固在纸上，成为永恒的艺术。我尝试着去临摹他画中的一些局部，比如那些饱经风霜的树干，或是层层叠叠的山石。每一次临摹，都让我对他的笔墨有了更深的理解，也体会到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《龚贤山水画谱》，一股沉甸甸的古典韵味便扑面而来，仿佛置身于烟雨朦胧的江南水乡，或是苍翠巍峨的山林深处。书中的每一笔、每一墨，都似乎凝聚了龚贤大师倾注毕生的心血与对自然的深刻体悟。我尤其着迷于他对“皴法”的独到运用，那些或密实、或疏朗的笔触，勾勒出的山石肌理，既有自然的鬼斧神工，又不失艺术的匠心独运。他对于光影的处理更是令人惊叹，即使是静态的山水，也仿佛有了生命的呼吸，能够感受到阳光穿透云层洒落的温暖，或是月光笼罩下万籁俱寂的幽深。 在品读过程中，我反复琢磨他对于“墨法”的精妙把握。龚贤的墨色变化之丰富，简直是淋漓尽致地展现了中国水墨的无穷魅力。从浓重的焦墨到轻淡的宿墨，从湿润的涨墨到枯涩的飞白，他能将每一种墨色都运用到极致，创造出极富层次感和空间感的画面。有时，他用浓墨勾勒出山峦的轮廓，坚毅挺拔；转瞬之间，又用淡墨晕染出远山的朦胧，缥缈如梦。这种墨色的运用，不仅仅是技法的体现，更是画家情感的流露，是将对自然的观察与内心的情感融为一体的绝佳证明。