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吴昌硕 著

图书标签:

• 吴昌硕
• 国画
• 条幅
• 中国画
• 艺术复制
• 丹青
• 大师作品
• 传统绘画
• 书法绘画
• 艺术收藏

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 开明出版社

ISBN：9787513124980

版次：1

商品编码：11122664687

丛书名： 中国好丹青

开本：8

出版时间：2016-12-01

页数：20

  内容简介：
本册精选吴昌硕脍炙人口、市面罕见的花鸟山水作品20幅，高清大图，拼接成巨幅条幅，充分展现了吴昌硕绘画艺术奇古放逸、浑厚朴茂的美学特质。画册图片皆极精美，让读者更加清晰地感受到吴昌硕绘画作品凝练遒劲、貌拙气盛、浑穆苍茫的艺术风格。  “余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏，得名天下。七十岁后，参赵氏法而用心过之，放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。于是天下真当叹服矣。”——齐白石

作者介绍：
吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕；多别号，常见有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。吴昌硕为晚清民国时期“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书一人”、“文人画最后的高峰”。

 

 

清 吴昌硕 秾艳灼灼云锦鲜立轴93x45

吴昌硕 九寿桃图 纸本 66x132cm

吴昌硕 紫绶图 纸本 33X133cm

《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》是一部集结了中国近现代艺术巨匠吴昌硕先生经典条幅画作的鉴赏性出版物。本书旨在通过高清复制的艺术形式，将吴昌硕先生那些充满生命力与时代精神的条幅作品，以最接近原作的风貌呈现给读者，并对其艺术价值、创作背景及深远影响进行深入解读。 吴昌硕艺术生涯的回溯与条幅创作的独特性 吴昌硕（1844—1927），原名俊，字昌硕，浙江安吉人。他是近现代中国杰出的艺术家、书法家、篆刻家，被誉为“缶翁”、“石鼓山人”。吴昌硕集诗、书、画、印于一身，其艺术成就卓著，对后世影响深远。他的绘画融合了文人画的雅逸与民间艺术的醇厚，既有金石学的厚重，又不乏文人画的灵动，形成了独树一帜的“吴派”风格。 条幅作为一种绘画形式，在中国传统绘画中占有重要地位。它通常指画面高度大于宽度的竖轴绘画，适合表现高耸的景物、挺拔的人物或象征吉祥的意象。吴昌硕先生在条幅创作上，尤为擅长表现花卉、山水、人物等题材，其作品往往笔力雄健，色彩浓郁，意境深远。条幅的竖长构图，赋予了艺术家更多的表现空间，能够更好地展现物象的姿态与精神。吴昌硕巧妙地运用其书法的功力，将线条的力度、韵味融入画作，使得画面既有绘画的视觉冲击力，又有书法的内在张力。 本书选取吴昌硕先生的条幅精品，正是看中了他在这类画幅上所展现出的非凡才华。这些作品不仅是他艺术成就的缩影，更是中国近现代绘画史上一笔宝贵的财富。通过对这些条幅的细致赏析，我们可以更深入地理解吴昌硕的艺术思想、创作技法以及他对中国绘画的贡献。 高清复制：重现大师笔墨的生命力 本书最大的亮点之一在于其高清复制的工艺。现代科技的进步，使得艺术品的复制能够达到前所未有的精细程度。本书在印刷过程中，力求还原吴昌硕先生原作的每一个细节，包括笔触的飞白、墨色的浓淡、色彩的晕染以及纸张的质感等。每一幅作品都经过精心的扫描与印刷，确保色彩的准确还原，力求让读者在翻阅本书时，仿佛置身于大师的工作室，能够近距离地感受原作的温度与质感。 高清复制不仅仅是简单的影像还原，更是对艺术生命力的重新传递。通过高仿真的复制品，我们可以清晰地观察到吴昌硕先生运笔的力度与速度，感受他在创作时的情感投入。比如，他笔下的梅花，或疏影横斜，或怒放枝头，其用笔的疾徐、墨色的枯润，都蕴含着艺术家丰富的情感与哲思。高清的图像能够帮助我们捕捉到这些精微之处，从而更深刻地理解作品的艺术魅力。 条幅精品鉴赏：题材广泛，意境深远 本书收录的吴昌硕条幅精品，涵盖了其创作生涯中的多个重要时期和多种经典题材。 花卉题材： 吴昌硕的花卉画，尤其是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，极具特色。他笔下的花卉，不同于传统文人画的清雅，而是充满了生命的力量和阳刚之气。例如，他笔下的牡丹，雍容华贵，色彩鲜艳，用笔雄浑，象征着富贵吉祥。而他笔下的墨竹，则挺拔有力，气韵生动，寓意着高洁不屈的品格。条幅的形式，使得他能够将这些花卉的姿态表现得更加挺拔、舒展，极具装饰性和视觉冲击力。例如，一幅高耸的条幅，可以表现一株直冲云霄的翠竹，或是一枝傲然独立、怒放的梅花，其艺术感染力不言而喻。 山水题材： 吴昌硕的山水画，虽然不如其花卉画那样为人熟知，但同样展现了他独特的艺术风格。他笔下的山水，多取法石涛、八大山人等写意大师，用笔苍劲，构图雄伟。在条幅的形式下，他可以将巍峨的山峦、奔腾的河流、挺拔的松柏等景象表现得淋漓尽致，营造出壮阔雄浑的意境。他善于将金石学的篆刻笔法融入山水画的皴法之中，使得画面更具力量感和古拙感。 人物题材： 吴昌硕的人物画，往往带有浓厚的古朴色彩，他尤其擅长描绘历史人物和神话传说中的人物形象。在条幅的形式下，他可以将人物的形象刻画得更为挺拔、端庄，并配合以相应的背景，营造出庄重肃穆或诙谐幽默的艺术氛围。他的线条粗犷有力，造型古拙，充满了独特的趣味。 深入解读：理解吴昌硕的艺术世界 除了精美的画作复制，本书还包含了对吴昌硕及其作品的深入解读。这些解读将从多个维度展开，帮助读者更好地理解作品背后的艺术价值与文化内涵。 艺术风格的形成与演变： 详细阐述吴昌硕艺术生涯的发展脉络，分析其如何吸收前人营养，融合金石、书法、绘画等多种艺术形式，最终形成自己独特的“吴派”艺术风格。重点分析其晚年艺术的成熟与高峰，以及条幅创作在他艺术生涯中的重要地位。 技法解析： 深入剖析吴昌硕在条幅画创作中所使用的具体技法，如用笔的提按顿挫、墨法的枯湿浓淡、设色的浓烈鲜明等。结合具体的画作，讲解他如何运用书法中的“飞白”、“渴笔”等表现手法，以及如何将篆刻的刀法与绘画的笔法相结合，形成独特的艺术语言。 题材寓意与文化内涵： 探讨吴昌硕所选取的绘画题材的象征意义和文化内涵。例如，梅花的傲雪独立，象征着君子的高洁品质；牡丹的雍容华贵，寄托着对富足吉祥的美好愿望；松柏的四季常青，寓意着坚韧不拔的生命力。理解这些寓意，有助于读者更深刻地领悟作品所传达的精神。 时代背景与艺术地位： 将吴昌硕的艺术置于其所处的时代背景之下进行考察。分析清末民初社会变革对艺术家创作思想的影响，以及他如何在新旧文化交替之际，承担起传承与创新的重任。阐述他在中国近现代美术史上的地位，以及他对后世美术发展的深远影响。 条幅创作的独到之处： 专门分析吴昌硕在条幅创作上的独特贡献。探讨他如何把握竖长画幅的构图特点，如何将简洁的笔墨与充沛的感情相结合，如何在有限的空间内营造出无限的意境。分析其条幅作品如何在继承传统的基础上，赋予了新的时代精神和艺术生命力。 本书的意义与价值 《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》不仅仅是一本画册，更是一次深入中国传统艺术殿堂的旅程。 艺术普及与教育： 对于普通读者而言，本书提供了一个接触和欣赏中国顶尖艺术大师作品的绝佳机会。高清的复制品和深入浅出的解读，能够帮助大众更好地认识和喜爱中国传统绘画艺术，提高艺术鉴赏能力。 学术研究与临摹参考： 对于艺术研究者、学生以及职业画家而言，本书提供了宝贵的学术资料。高清原作的细节呈现，为深入研究吴昌硕的笔墨技巧、构图章法、艺术思想提供了可靠的依据。同时，也为学习者提供了极佳的临摹范本。 文化传承与弘扬： 本书是对中国优秀传统文化的尊重与传承。通过对吴昌硕这位艺术巨匠作品的整理与推广，有助于唤醒公众的文化自觉，增强民族文化认同感，并在全球范围内弘扬中华优秀艺术。 审美体验与精神滋养： 吴昌硕的艺术，以其雄浑苍劲、意境深远的特点，能够给读者带来独特的审美体验。在快节奏的现代生活中，品读吴昌硕的作品，能够获得精神上的宁静与滋养，体会东方艺术的独特魅力。 总而言之，《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》是一部集艺术性、学术性、普及性于一体的优秀出版物。它以吴昌硕先生精美的条幅作品为载体，通过高品质的复制和深入的解读，引领读者走进这位艺术大师的精神世界，感受中国绘画艺术的博大精深。本书的出版，无疑将对推广中国传统艺术，提升大众艺术素养，乃至促进中国文化在世界范围内的传播，产生积极而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的名字时，我便被它所吸引——《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》。吴昌硕，这位近现代中国画的巨匠，其艺术成就享誉世界。而“条幅精品复制”，更是让我对这本书充满了期待。拿到书后，我惊喜地发现，它完全没有辜负我的期望。书中的每一幅作品，都是吴昌硕先生的代表作，而且都以条幅的形式呈现，这恰好展现了他雄浑豪放、气势磅礴的艺术风格。我尤其喜欢他笔下的花鸟画，那几笔写意的牡丹，色彩浓烈，姿态富贵，仿佛能闻到阵阵花香。而他写意的山水，更是充满了磅礴的气势，云雾缭绕，意境深远。印刷的质量非常高，色彩还原度极高，笔墨的细节也清晰可见，让我能够近距离地学习大师的用笔用墨。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术教科书，它让我更深刻地理解了中国画的魅力，以及吴昌硕先生在中国画史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品最重要的价值在于其能够传递的情感和思想。这本书，正好做到了这一点。吴昌硕先生的画作，有一种独特的魅力，它既有金石学的苍劲，又有文人的雅趣，既有传统的底蕴，又不失时代的精神。我尤其喜欢书中几幅写意的松柏，那遒劲的枝干，墨色的淋漓，仿佛在诉说着岁月的沧桑和生命的顽强。条幅的形式，更是将这种意境发挥到了极致，画面纵深感强，气势磅礴。印刷的质量令人称赞，色彩饱满，细节清晰，纸张的触感也很好，让人在翻阅时能感受到一种沉甸甸的艺术分量。这本书的价值，不仅仅在于其艺术价值，更在于它能够引领我们走进大师的内心世界，感受中国传统艺术的独特魅力。它让我看到了中国画的博大精深，也激励我在自己的艺术道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统艺术情有独钟的爱好者，偶然间看到了这本书，被它的名字所吸引——“大师条幅精品复制”。吴昌硕，这个名字如雷贯耳，他的画作更是无数人心中的经典。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那精美的装帧，厚实的纸张，细腻的印刷，都体现了出版方对品质的极致追求。然后，就是那些令人震撼的作品。吴昌硕先生的条幅画，往往构图简洁而意境深远，寥寥数笔，便能勾勒出山川的壮丽，花鸟的生机。我尤其喜欢其中一幅写意荷花，那出水芙蓉的姿态，墨色的浓淡干湿，恰到好处地展现了荷花的娇艳与清雅。而他的金石画，更是将篆刻的韵味融入画中，那种古朴、苍劲的力量感，让人过目难忘。这本书的价值，不仅仅在于其艺术价值，更在于它为我们提供了一个近距离接触和学习大师的机会。通过对这些精品条幅的细细品味，我仿佛能感受到吴昌硕先生创作时的心境，以及他对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是满足了我对吴昌硕先生艺术作品长期以来的渴望。我一直都很欣赏吴昌硕先生那种“书画印三绝”的艺术风格，他的画作，既有金石的苍劲，又有文人的雅趣，既有传统的底蕴，又富有时代的精神。此次精选的条幅作品，更是将这种风格展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中几幅写意梅花，那疏影横斜，暗香浮动的韵味，仿佛能嗅到扑面而来的清香。吴昌硕先生的笔法，浑厚有力，线条极富表现力，色彩运用上也独具匠心，既有传统水墨的淡雅，又不乏重彩的浓烈。印刷的质感非常棒，纸张厚实，色彩还原度高，细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到大师运笔的轨迹和用墨的痕迹。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术宝典，它让我学到了很多关于中国画的笔法、构图和意境的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样在艺术领域摸索多年的学习者来说，能够拥有一本收录吴昌硕大师条幅精品的画册，无疑是一件幸事。这本书的选本非常独到，每一幅作品都堪称经典，且以条幅的形式呈现，更突出了其独特的艺术表现力。吴昌硕先生的画，有一种“书画印一体”的哲学，他的线条遒劲有力，色彩古朴浑厚，构图往往出人意料，却又在情理之中。例如，书中收录的几幅松柏图，那苍劲的枝干，墨色的淋漓，仿佛在诉说着岁月的沧桑和生命的顽强。每一笔的落下，都充满了力量，又带着一种自然的韵律。印刷的质感也非常好，色彩饱满而真实，细节处的笔触纹理都清晰可见，让我得以近距离观察大师的运笔方式和用墨技巧。这本书的价值在于，它不仅仅是简单地展示作品，更是一种传承，一种启发。它让我看到了中国画的博大精深，也激励我在自己的艺术道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国书画有着浓厚兴趣的读者来说，能够拥有一本收录吴昌硕大师条幅精品的画册，无疑是一件莫大的幸事。这本书的选本非常独到，每一幅作品都堪称经典，而且以条幅的形式呈现，更突出了其独特的艺术表现力。吴昌硕先生的画，有一种“书画印一体”的哲学，他的线条遒劲有力，色彩古朴浑厚，构图往往出人意料，却又在情理之中。例如，书中收录的几幅松柏图，那苍劲的枝干，墨色的淋漓，仿佛在诉说着岁月的沧桑和生命的顽强。每一笔的落下，都充满了力量，又带着一种自然的韵律。印刷的质感也非常好，色彩饱满而真实，细节处的笔触纹理都清晰可见，让我得以近距离观察大师的运笔方式和用墨技巧。这本书的价值在于，它不仅仅是简单地展示作品，更是一种传承，一种启发。它让我看到了中国画的博大精深，也激励我在自己的艺术道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术品，能够跨越时空，触动人心。而吴昌硕先生的画作，无疑就是这样一种存在。这本书，以“大师条幅精品复制”为定位，精准地抓住了吴昌硕先生艺术中最具代表性和感染力的一部分。我特别喜欢他笔下那些充满生命力的蔬果，比如那几幅硕果累累的葡萄，墨色的浓淡变化，恰到好处地表现了果实的饱满和晶莹。而他写意的竹子，更是遒劲有力，挺拔向上，充满了君子之风。书中的条幅作品，尤其能体现出吴昌硕先生对构图的巧妙把握，他往往能用极简的笔触，营造出开阔而深远的意境。印刷的品质令人惊喜，色彩饱满，细节清晰，纸张的触感也很好，让人在翻阅时倍感愉悦。这本书的价值，不仅仅在于其收藏价值，更在于它能够引领我们走进大师的内心世界，感受中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》简直是一场视觉的盛宴，翻开它的那一刻，我就被深深地吸引住了。吴昌硕大师的笔墨，本就有着吞吐山河的气势，而此次精选的条幅作品，更是将这种气魄发挥到了极致。我尤其喜欢其中几幅山水画，那浓墨重彩，仿佛能感受到雨后初霁的清新，也能听到山涧溪流的潺潺。每一笔的起承转合，都充满了力量和韵味，既有金石学的刚劲，又不失文人的温润。印刷的质量也令人赞叹，色彩还原度极高，几乎可以乱真。看着那些熟悉的笔触，仿佛能穿越时空，与大师面对面交流。尤其是那些梅花、竹石的题材，在吴昌硕先生的笔下，更是赋予了别样的生命力。它们不再是简单的花鸟，而是承载着文人墨客的品格和情怀。那种孤傲不屈，又暗香浮动的美，通过纸张传递过来，让人回味无穷。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习和体悟的过程。它让我更深刻地理解了中国画的精髓，以及吴昌硕先生在中国绘画史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚感情的读者，我一直认为，能够亲近大师的作品，是提升自身审美情趣和文化素养的绝佳途径。这本书，正是一扇通往吴昌硕先生艺术世界的大门。我非常喜欢它对“条幅”这一艺术形式的侧重。条幅画，其高长的幅式，本身就带有一种挺拔、舒展的气韵，非常契合吴昌硕先生雄浑豪放的艺术风格。书中的作品，无论是气势磅礴的山水，还是生机盎然的花鸟，亦或是古朴典雅的蔬果，都在条幅的框架下得到了淋漓尽致的展现。吴昌硕先生的用笔，刚劲老辣，用墨，浓淡枯湿，变化无穷，色彩，古朴浑厚，又不失明快。我注意到，他在处理一些细节时，比如树叶的脉络，花瓣的边缘，都处理得极其讲究，既有金石的浑厚，又不失文人的灵动。印刷的质量也是顶级的，色彩饱和度高，细节清晰，几乎可以与原作相媲美，这对于学习者来说，是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对近现代中国画坛的巨匠们非常感兴趣，而吴昌硕先生无疑是其中一颗璀璨的明星。这本书《中国好丹青·大师条幅精品复制——吴昌硕 国画》让我有机会一窥这位大师的绝世之作，而且是选取了他最具代表性的条幅作品。条幅这种形式本身就有着独特的艺术魅力，它往往能营造出一种纵深的意境，尤其适合表现高耸的山峰、挺拔的竹子或是奔腾的瀑布。吴昌硕先生在这方面可谓是炉火纯青，他笔下的山水，气势磅礴，云雾缭绕，仿佛置身其中；他笔下的花鸟，更是生动传神，色彩鲜艳，极具生命力。我尤其被书中几幅写意花卉吸引，那几笔点染，几处皴擦，就勾勒出花朵的形态和神韵，充满了自然的野趣和文人的雅致。印刷的质量也非常令人满意，色彩还原度很高，触感也很好，让人在翻阅时能感受到一种沉甸甸的艺术分量。