具体描述
●二、石膏挂像步骤示范
●贝多芬死面块面像
●阿格里巴块面像
●朱利亚诺·美第奇块面像
●毛寄
●亚历山大
●阿波罗
●牧童
●战神马尔斯
●哭娃
●米开朗琪罗
●卡拉卡拉
●罗马皇
●三、石膏挂像范图
内容简介
由俞建国主编的《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)/美术技法名师指导实战系列》从属于“美术技法名师指导实战系列”，精选整合了俞建国历年出版的素描石膏挂像技法书中的很好范作。本书系统分解素描石膏像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。 俞建国 编绘 俞建国，1954年10月生于上海，浙江慈溪人。早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受业于陈钧德、杨祖述、曹国强等名家。现任职于上海市总工会沪东工人文化宫。用户评价
坦白说，刚拿到《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的素描教程琳琅满目，真正能打动我的并不多。然而，当我翻开这本书，那种“惊艳”的感觉油然而生。首先，这本书的画面质量极高，每一幅石膏像的细节都清晰可见，仿佛触手可及。我尤其喜欢的是，书中收录的石膏像题材非常丰富，涵盖了从古典到近代的各类经典作品，这为我提供了广阔的学习空间。但更吸引我的是，俞建国老师在临摹过程中所展现出的那种严谨的态度和扎实的功底。我反复研究了几幅作品，从大体的结构比例，到细微的光影变化，都处理得炉火纯青。我注意到，书中并没有刻意去强调某些“技巧”，而是通过大量的实践案例，自然而然地展现了如何将理论知识转化为实际的绘画语言。我尝试着去临摹其中的几幅，通过对比，我发现自己之前在处理转折处的笔触和过渡上存在很大的不足。这本书就像一面镜子，照出了我绘画中的问题，同时也为我指明了改进的方向。我不再是盲目地乱画，而是开始有意识地去观察、去分析、去理解。这本书的价值在于，它不仅仅是“教”你画，更是“引导”你去思考如何画。它让我明白，素描的魅力在于其对客观世界的还原，以及艺术家在还原过程中的主观情感表达。
评分我一直对石膏像的素描临摹有着特别的情感，总觉得那里蕴含着古典的韵味和扎实的功底。拿到《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》后，我感到无比的欣喜。《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》给我的第一印象是它的专业性和艺术性。书中的每一幅石膏像都经过了非常细致的描绘，光影的处理尤为出色，给人一种非常强的立体感和空间感。我反复观察了其中一些作品，发现俞建国老师在处理石膏像的转折、结构以及肌理时，所运用的笔触非常讲究，既有力量又不失细腻。我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在“像”的层面，而是通过临摹，展现了对形体的深刻理解和对空间关系的准确把握。这对于我这样正在学习素描的人来说，是极其宝贵的。我曾尝试着去临摹其中的一些局部，通过与原作的对比，我发现了自己之前在处理高光和暗部之间的过渡时，显得有些生硬，缺乏自然的过渡。而这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，为我提供了清晰的示范。我开始尝试着去模仿书中对不同区域光影的处理方式，比如在表现脸颊的光泽感时，如何通过富有弹性的线条来捕捉光线的流动。每一次的临摹，我都能感受到自己对素描的理解在不断加深。这本书不仅是一本临摹范本，更是一本能够启发思考、提升技艺的艺术指南。
评分这本《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》给我的感觉，就像是一位经验丰富的老友，静静地坐在你身旁，手把手地教你如何用画笔去“看见”世界。我一直认为，素描是绘画的基础，而石膏像的临摹则是奠定这个基础最重要的一环。然而，很多时候，我们面对着繁杂的石膏像，却不知从何下手，如何去捕捉它的神韵。这本书的出现，恰恰解决了我的这个难题。它不是那种空洞的理论书籍，也不是那种只注重表面效果的教学，而是真正深入到素描的内核。我特别留意了书中对不同石膏像的局部细节处理，比如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的刻画，俞建国老师是如何运用线条来塑造它们的立体感和神态的，这一点对我来说至关重要。我曾多次尝试临摹，但总感觉形似而神不似，总觉得少了那么点“活气”。翻阅这本书，我仿佛找到了症结所在。书中对光影的运用，对明暗交界线的处理，对虚实关系的把握，都做得非常到位。我能从每一笔线条中感受到作者对形体结构精准的判断，以及他对光线微妙变化的敏锐捕捉。这不仅仅是简单的描摹，更是一种对对象内在精神的探索。我试着去模仿书中某些区域的处理方式，虽然水平有限，但的确感受到了形体表现力上的提升。它让我明白，素描的精髓在于“形”与“光”的和谐统一，而这本书正是这方面的绝佳范例。我想，对于每一个渴望在素描领域有所突破的人来说，这本书都是一本不可或缺的参考。
评分这本书《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是艺术上的启迪。我曾一度认为，石膏像的临摹只是枯燥的重复劳动，但当我翻开这本书，我被深深地吸引了。书中的每一幅作品都充满着生命力，仿佛能够感受到石膏像的温度和质感。我花了很多时间去研究其中的几幅作品，我发现，俞建国老师在处理石膏像的明暗关系时，运用了非常巧妙的笔法，使得光影的层次感非常丰富，富有表现力。我曾经尝试过自己去临摹，但总觉得作品显得平淡，缺乏神韵。通过这本书，我仿佛找到了症结所在，我开始意识到，之前我可能过于注重表面的刻画，而忽略了对整体光影的深入理解和把握。我尝试着模仿书中在表现脸部轮廓时所使用的简洁而富有力量的线条，以及在刻画眼睛、嘴巴等细节时所运用的细腻笔触。每一次的临摹，都让我对素描有了更深的感悟。这本书让我明白，素描不仅仅是描绘形体，更是通过对光影的捕捉和对线条的运用，来表达艺术家对对象的理解和情感。它让我看到了素描艺术的深邃魅力。
评分这本书的到来，着实让我惊喜不已。作为一个业余绘画爱好者，我一直对素描，特别是对石膏像的临摹充满了浓厚的兴趣，但往往受限于资料的匮乏和教学的系统性不足，进展缓慢。这次偶然间翻阅到《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，简洁大方，却又透露着专业与沉静，瞬间就吸引住了我的目光。随之而来的，是内页的排版，清晰、有序，每一幅石膏像的呈现都力求完美，细节之处的处理尤为到位。书中的选材也让我眼前一亮，都是一些经典且具有代表性的石膏像，无论是人物的比例、结构，还是光影的明暗对比，都极具学习价值。我尤其欣赏的是，书中并没有止步于简单地呈现图像，而是通过细致的笔触和严谨的构图，展现了俞建国老师在临摹过程中的思考和处理方式。我能够从中感受到他对石膏像的深刻理解，以及他对素描技法的精准把握。比如，在处理一些复杂的转折面时，他所运用的排线方式，以及对不同区域光影过渡的处理，都给我带来了不少启发。我尝试着跟着书中的示范进行临摹，虽然初学者难免有不足，但通过对照学习，我仿佛能看到自己的进步，对素描的理解也更加深入。这本书不仅仅是一本图集，更是一本能够指导我实践、提升技艺的宝贵教材。它让我明白，素描并非枯燥的技巧堆砌，而是对形体、空间、光影的细致观察与深刻体悟。我期待着在未来的日子里，能够通过不断地临摹和学习，逐渐掌握俞建国老师在书中展现出的那份从容与功力。
评分拿到《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》这本书，我内心是充满期待的，因为我一直以来都觉得，素描功底的扎实与否，直接决定了一个绘画者未来的发展高度。而石膏像的临摹，正是打下这一坚实基础的必经之路。这本书没有让我失望，反而给了我巨大的惊喜。《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》给我最直接的感受就是其艺术性和严谨性。书中收录的每一幅石膏像临摹作品，都经过了精心的挑选和排版，画面清晰，细节突出。我反复地研究了其中几幅作品，尤其是在处理石膏像的体积感和空间感方面，俞建国老师的笔触非常精准，光影的变化过渡自然流畅，使得石膏像仿佛跃然纸上。我曾经尝试过自己去临摹，但总觉得作品缺乏那种“透气感”，总是在平面上徘徊。通过学习这本书，我才明白，我可能在处理明暗交界线时，没有做到位，导致形体显得不够圆润。这本书就像一位循循善诱的老师，为我提供了清晰的示范。我开始有意识地去模仿书中在刻画脸部转折时所使用的不同粗细和方向的线条，以及在表现阴影时所采用的细腻而富有层次的笔触。每一次的临摹，都让我受益匪浅，我能清晰地感受到自己绘画技巧的提升，对素描的理解也更加深入。这本书让我明白，素描的本质在于对形体的深入理解和对光影的精准把握，而这本书正是这方面的绝佳教材。
评分我一直认为，好的素描教程，应该能够激发读者的学习兴趣，同时又能提供切实可行的指导。而《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》这本书，恰恰做到了这一点。《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》给我带来的最大感受，就是它的专业性和指导性。书中的每一幅石膏像临摹作品，都堪称典范。从整体的结构比例，到局部的细节刻画，再到光影的处理，都做得非常到位。我特别喜欢的是，书中并没有过多地强调理论，而是通过大量的优秀作品，让读者在潜移默化中学习和领悟。我曾尝试着去临摹其中几幅，通过对比，我发现自己之前在处理脸部结构的转折处，笔触显得不够细腻，导致立体感不强。而这本书，就像一位经验丰富的老师，为我提供了清晰的示范。我开始有意识地去模仿书中在刻画眉骨、鼻梁等结构时所运用的不同力度的线条，以及在表现脸颊阴影时所采用的细腻过渡。每一次的临摹，我都能感受到自己绘画技巧的进步，对素描的理解也更加深入。这本书让我明白，素描的魅力在于其严谨的逻辑和对细节的极致追求，而这本书正是这方面的优秀体现。
评分坦白说，《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》这本书的出现，让我对素描的学习又充满了新的热情。我曾一度认为，素描的临摹枯燥乏味，只是简单的重复和模仿，但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其专业且富有艺术性的方式，展现了石膏像临摹的魅力。书中的每一幅作品都如同艺术品般精致，光影的表现力极强，细节的处理也堪称完美。我花了大量的时间去研究其中几幅作品，我发现，俞建国老师在临摹过程中，不仅仅是在复制，而是在“理解”和“再创造”。他对于石膏像的结构比例、体块关系有着深刻的洞察，并且能够通过精湛的笔触将这种理解表现出来。我曾经尝试过自己去临摹，但总觉得作品缺乏生命力，形态不够生动。而这本书，就像一位无声的老师，为我揭示了其中的奥秘。我开始有意识地去模仿书中在处理阴影时所使用的排线方式，以及在刻画高光时所运用到的简洁而有力的笔触。我发现，通过模仿，我的作品在立体感和空间感上有了显著的提升。这本书让我明白，素描的意义在于通过对客观物体的观察和描绘，来表达艺术家对世界的理解和感受，而不仅仅是简单的形体复制。它让我看到了素描艺术的无限可能性。
评分这本书《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》的到来，简直是给了我一个巨大的惊喜。作为一名绘画初学者，我一直以来都为如何真正入门素描而感到困惑，尤其是面对那些复杂的石膏像，总觉得无从下手。这本书，就像黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是精美的画面，每一幅石膏像都栩栩如生，细节的处理更是无可挑剔。我注意到，书中选取的石膏像题材非常广泛，涵盖了不同风格和时期的经典作品，这让我能够接触到更加多样化的学习内容。最让我受益匪浅的是，俞建国老师在临摹过程中所展现出的那种严谨的逻辑和扎实的技法。我仔细研究了几幅作品，从人物的整体结构比例，到面部五官的微妙处理，再到光影的层次感，都做得非常到位。我曾尝试着自己去临摹，但总觉得自己的作品显得僵硬，缺乏生命力。通过与这本书的对比，我才发现，之前我在处理明暗交界线时，处理得过于生硬，而光影的过渡也不够自然。这本书为我提供了清晰的示范，我开始有意识地去模仿书中对不同区域的笔触运用，比如在刻画颧骨的起伏时，如何运用疏密有致的线条来表现其体积感；在表现眼睛的深邃感时，如何通过细腻的阴影来营造空间的层次。每一次的临摹，都让我对素描有了更深的理解。这本书让我明白，素描的精髓在于对形体的准确把握和对光影的细腻观察，而这本书正是这方面的绝佳范例。
评分这本书《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)》对我而言，简直是一场及时的“甘霖”。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但由于种种原因，我的绘画之路走得有些磕磕绊绊，尤其是在石膏像的临摹方面，总是感觉瓶颈难破。这本精选集，就像一位经验老道的导师，用最直观、最有效的方式，为我指点了迷津。我最看重的是这本书的实践性。它没有那些冗长晦涩的理论，而是直接将俞建国老师的优秀临摹作品呈现在我们面前。每一幅作品都经过了精心的挑选和呈现，无论是细节的处理，还是整体的把握，都堪称典范。我仔细研究了其中几幅，尤其是在处理脸部结构和人物表情上，俞建国老师的笔触细腻而富有力量，光影的层次感把握得恰到好处，使得石膏像仿佛拥有了生命一般。我曾经尝试过自己去临摹，但总觉得达不到那种效果，不是形体不对，就是光影模糊。通过这本书，我仿佛找到了症结所在，我开始意识到，之前我可能过于注重表面的刻画，而忽略了对整体结构的理解和对光影的深入分析。我尝试着模仿书中的一些处理方法，比如在刻画鼻梁的起伏时，如何运用轻重不同的线条来表现其体积感；在表现眼睛的深邃感时，如何通过细致的阴影来营造空间。每一次的尝试，都能感受到自己绘画水平的提升。这本书让我明白，素描不是简单的复制，而是对形体、结构、光影的理解与再创造。
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