新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门

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店铺: 文天雅图书专营店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517047483wty
商品编码:23461307674
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:160
字数:119000

具体描述

产品特色

内容简介

  《新手漫画技法教程零基础Q版漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书采用漫画技法Q版经典的知识点进行讲解流行的Q版漫画人物画法,本书内容由浅入深,直击绘画要点的核心内容。这本书涵盖Q版漫画人物的头部、身体、服饰、动作、道具以及场景,后加入Q版小动物的绘画教程,全面丰富漫画故事题材。更有老师在线指导教学,即方便读者学习的同时能够临摹练习,还能随时解答绘画过程中的疑问。

作者简介

  C·C动漫社,是由一群从小看着漫画长大,狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想,现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列100余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧!漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书榜前列。

内页插图

《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》-目录
前言
第1 章 7
Q版漫画的核心从找准头部开始
1.1 头部绘制的秘诀展示 8
1.1.1 Q版人物脸型的要点 8
1.1.2 不同风格的Q版脸型 9
1.1.3 Q版人物的发型 10
1.1.4 夸张的Q版表情 11
1.2 从脸型区分Q版人物 12
1.2.1 Q版可爱包子脸的画法 12
1.2.2 Q版人物的锥子脸 15
1.2.3 Q版人物经典的方形脸 18
1.3 可爱女生发型的绘制 21
1.3.1 女生的中长卷发示范 21
1.3.2 女生包子头的画法 24
1.3.3 盘在后面的头发 27
【练习】长发飘飘的古风男生教程 30 第2 章 33
解析Q版漫画人物身体部位
2.1 与众不同的身体比例 34
2.1.1 以2头身为例讲解 34
2.1.2 正常比例转化成Q版的秘诀 35
2.1.3 Q版的身体透视 36
2.2 Q版人物躯干和四肢表现 37
2.2.1 教你躯干的简单画法 37
2.2.2 Q版简化的四肢 40
2.3 不同体型Q版人物的表现 43
2.3.1 瘦高体型的画法 43
2.3.2 矮胖小可爱的画法 45
2.4 不同年龄Q版人物的表现 48
2.4.1 幼年Q版人物的画法 48
2.4.2 少年Q版人物的画法 50
2.4.3 青年Q版人物的画法 53
2.4.4 中老年Q版人物的画法 55
【练习】跪地大拜式 56
第3 章 59
不同的服装大变形
3.1 绘制简化的Q版人物服装 60
3.1.1 褶皱也能变简单 60
3.1.2 夸张表现装饰物 61
3.1.3 校园服装的画法 63
3.1.4 各国服装的画法 68
3.2 各式各样的Q版服装展示 71
【练习】有翅膀的小天使 79
第4 章 83
Q版人物动作的经典案例
4.1 Q版人物绘画的动态要点 84
4.1.1 对比一下你就知道 84
4.1.2 小可爱运动时的重心和局限 86
4.2 Q版人物的基本动态表现 88
4.2.1 飞速地跑起来 88
4.2.2 跳跃的动态 92
4.3 论表情动作的重要性 96
4.3.1 零食全部吃掉 96
4.3.2 肚子痛滚来滚去的少女 100
【练习】要迟到啦 104
第5 章 109
Q版人物道具大组合
5.1 Q版道具的绘制要点 110
5.1.1 线条变圆润就能变可爱 110
5.1.2 使物体变简单的窍门 111
5.1.3 道具使人物更加生动 112
5.2 Q版生活类道具展示 113
5.2.1 百搭箱包 113
5.2.2 可爱配饰 117
5.3 Q版格斗类道具展示 121
5.3.1 Q版刀剑的画法 121
5.3.2 Q版魔法权杖 124
5.4 Q版学习道具大讲解 127
5.4.1 超Q的萌文具 127
5.4.2 绘画工具的Q版画法 130
【练习】拿叉子的小恶魔 133
第6 章 136
Q版小动物和场景的绘制
6.1 根据透视规律画出Q版场景 137
6.1.1 一点透视下场景的画法 137
6.1.2 两点透视下场景的画法 138
6.1.3 三点透视下场景的画法 140
6.1.4 变形场景的画法 142
6.2 绘制不同类型的Q版场景 143
6.2.1 人文场景的画法 143
6.2.2 自然场景的画法 145
6.3 Q版小动物的特点 147
6.3.1 胖乎乎是Q版小动物的特点 147
6.3.2 根据几何形状绘制Q版动物 148
6.4 跟我一起画吧 149
6.4.1 吃香蕉的小猴子 149
6.4.2 小狼看起来并不凶 153
6.4.3 猫咪拟人化 157

前言/序言

  C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大,狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想,现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列100余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧!漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书榜前列。

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《新手漫画技法教程:零基础Q版漫画入门》 内容梗概 本书是一本专为漫画绘画零基础的初学者量身打造的Q版漫画入门教程。全书共分为四个主要章节,旨在循序渐进地引导读者掌握Q版漫画的创作核心要素,从最基础的绘画工具选择到完整的角色设计与场景搭建,提供一套系统且易于理解的学习路径。 第一章:Q版漫画的魅力与基础准备 本章将首先深入浅出地阐述Q版漫画的独特魅力所在,分析其为何如此受到大众喜爱,例如简洁的线条、夸张的比例、丰富的表情以及强烈的感染力。我们将探讨Q版漫画在动漫、插画、表情包等领域的广泛应用,激发读者的学习兴趣和创作热情。 接着,本章将详细介绍进行Q版漫画创作所需的各类基础绘画工具。对于初学者而言,了解并选择合适的工具至关重要。我们会讲解不同类型的铅笔(如HB、2B、4B等)在绘制线稿、填充阴影上的作用,推荐适合的素描纸或速写本,并对比不同品牌的橡皮擦(可塑橡皮、普通橡皮)的优缺点。对于进阶到数码绘画的读者,本章也会提供关于数位板、触控笔的基本选购建议,以及常用绘画软件(如Procreate、Clip Studio Paint、Photoshop等)的界面介绍和基础操作指南。 此外,本章还将强调基础的绘画姿势与握笔方法,教导读者如何放松身体,保持正确的坐姿,以避免长时间绘画带来的疲劳,并养成良好的握笔习惯,以便更好地控制笔触的力度与流畅度。我们将通过图文并茂的方式,演示正确的握笔姿势,强调手腕的灵活运用,以及如何利用整个手臂的力量进行大范围的线条绘制。 第二章:Q版角色的绘制核心:从几何体到人物 本章是本书的核心,将带领读者从最基础的几何图形开始,逐步构建出Q版角色的身体。我们将从最简单的球形、椭圆形、圆柱形、圆锥形等几何体入手,演示如何将这些基础图形组合起来,形成Q版人物的头部、身体躯干、四肢等基本结构。例如,我们将讲解如何通过叠加和融合几何体来绘制Q版角色的头部,以及如何在头部下方添加一个简单的圆柱体来代表身体,再通过连接的圆柱体或线条来表现四肢。 接下来,本章将重点讲解Q版人物的比例特点。Q版角色的最大魅力之一在于其夸张的比例,通常头部会占身体的很大一部分,而四肢则相对短小。我们将通过具体的实例,演示如何调整头部与身体的比例,以及四肢的长度和粗细,以达到Q版漫画独有的可爱和萌感。我们会分析不同年龄段、不同性别、不同角色的Q版比例差异,例如幼儿、儿童、成人Q版角色的比例划分,以及男性Q版和女性Q版在体型上的细微区别。 头部是Q版角色的灵魂,本章将用大量篇幅来解析Q版人物头部的绘制技法。我们将详细讲解如何绘制Q版角色的眼睛,包括眼睛的形状、大小、瞳孔的绘制,以及不同眼神的表达方式(如开心、惊讶、悲伤、生气等)。眼部的细节处理,例如眼睫毛、眉毛的绘制,以及如何通过眼白的留白来增加角色的灵动感,都将一一阐述。 随后,我们将讲解Q版角色的鼻子和嘴巴的绘制。Q版角色的鼻部通常非常简化,可能只是一个点、一个小弧线,甚至省略。嘴巴的绘制则更加多样,可以是一个简单的弧线,也可以是张开的形状,用来表达丰富的情绪。我们将通过不同表情的示例,教授读者如何运用鼻子和嘴巴的组合来传达角色的情感。 耳部的绘制也是Q版角色不可或缺的一部分。我们将演示Q版角色耳朵的形状和位置,以及如何根据头部造型进行调整。 最后,本章将引导读者将头部与身体结构结合起来,绘制出完整的Q版人物。我们将讲解四肢的关节绘制,如手部和脚部的简化处理,以及如何在身体的各个部位添加简单的服装轮廓。 第三章:Q版角色的表情与造型设计 表情是Q版漫画中传达角色情感的关键。本章将深入剖析Q版角色的表情绘制技巧。我们将从最基础的喜怒哀乐四种基本情绪出发,讲解如何通过眼部(眉毛、眼睛)、嘴部(嘴角、形状)、以及其他辅助线条(如脸颊的红晕、额头的汗珠)来表现这些情绪。我们将提供大量的表情示例,并分析每个表情的构成要素,帮助读者理解表情的逻辑。 除了基本表情,本章还将探讨更多复杂的表情,如害羞、得意、无奈、惊讶、恐惧、卡通式的夸张表情(如冒汗、脸红、青筋暴起等),并教授如何通过细微的变化来营造不同的情感氛围。我们将强调面部肌肉的简单化处理,以及如何利用夸张的手法来增强表情的感染力。 造型设计是赋予Q版角色个性的重要环节。本章将引导读者进行Q版角色的服装设计。我们将分析不同风格的服装在Q版角色上的表现方式,如日常便装、奇幻服装、制服、民族服饰等。我们将强调服装的简化处理,如何用流畅的线条勾勒出服装的轮廓,以及如何通过褶皱、装饰物等细节来丰富服装的设计感,但同时又不会破坏Q版漫画的整体风格。 发型的设计也是造型设计的重要组成部分。我们将演示不同类型的Q版发型,如短发、长发、卷发、直发、辫子等,以及如何通过发梢的走向、发量、以及简单的阴影来表现发型的质感和层次。我们将强调发型与脸型、整体风格的协调性。 此外,本章还将触及Q版角色的道具和配饰设计。例如,为角色添加可爱的帽子、围巾、背包、武器、宠物等,这些元素能够极大地丰富角色的故事性和视觉表现力。我们将指导读者如何将这些道具自然地融入角色的整体造型中。 第四章:Q版场景的绘制与整体创作 在掌握了Q版角色的绘制技巧后,本章将引导读者进入Q版场景的创作。我们将从简单的背景入手,例如纯色背景、渐变背景、简单的几何图形背景。然后,我们将逐步讲解如何绘制一些常见的Q版场景元素,如简单的室内环境(如房间、教室)、室外环境(如街道、公园)、以及一些卡通化的特殊场景(如梦境、幻想空间)。 我们将强调Q版场景的绘制原则,即保持画面的简洁、明快和可爱风格。我们不会追求写实的细节,而是注重整体的氛围营造和对角色的烘托。例如,在绘制室内场景时,我们会简化家具的造型,用圆润的线条来表现,色彩也会偏向柔和明快的色调。 此外,本章还将介绍Q版漫画的构图技巧。我们将讲解如何运用“三分法”、“黄金分割”等基础构图原理,来安排画面中的角色和场景元素,使画面更具吸引力和故事性。我们将演示如何通过景别(远景、中景、近景)的变化来营造不同的视觉效果。 最后,本章将整合前几章所学的知识,带领读者完成一幅完整的Q版漫画作品。我们将从一个简单的故事梗概出发,进行角色设定、场景草图绘制、线稿细化、上色等一系列创作流程。我们将提供一些实际的创作案例,并逐步拆解其创作步骤,帮助读者理解从零到一的完整创作过程。同时,也会强调如何在画面中加入文字对话框、音效拟声词等漫画元素,使作品更具表现力。 本书通过大量的实例、清晰的步骤分解以及易于理解的语言,致力于为每一位热爱Q版漫画的初学者提供一个坚实的起点,让他们能够自信地拿起画笔,绘制出属于自己的可爱Q版角色和精彩的故事。

用户评价

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我对Q版漫画一直都很着迷,觉得它们不仅可爱,而且能够以一种轻松有趣的方式表达情感。然而,我之前尝试过几本漫画教程,都因为内容太难或者讲得太理论化而放弃了。直到我偶然间发现了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,我才真正看到了希望。这本书的内容对我来说太友好了!它完全从零开始,即使是你连画笔都很少拿的人,也能轻松跟上。它从最基础的线条画法讲起,告诉你如何画出流畅、有变化的线条,这对于塑造Q版人物的轮廓至关重要。我记得我跟着它练习画圆的时候,一开始总是画得七扭八歪,但它给出的指导非常实用,让我慢慢找到了感觉。然后,它会教你如何将这些基础的形状组合起来,构成Q版人物的头部和身体。我惊叹于它能够用如此简单的几何图形,创造出那么生动的Q版形象。书中对Q版人物比例的讲解让我印象深刻,它会告诉你不同的头身比会产生什么样的视觉效果,以及如何根据角色特点来调整比例。这让我明白了,原来Q版人物的可爱是有规律可循的。最让我兴奋的是,它详细讲解了Q版人物的五官绘制,尤其是眼睛。它不仅教我画出不同形状的眼睛,还强调了眼睛中的高光和阴影对眼神传达情绪的重要性。我花了很多时间去模仿书中的眼睛,当我能够画出有神采、有感情的眼睛时,我真的觉得自己在绘画技巧上有了质的飞跃。这本书让我觉得,Q版漫画的入门并没有那么遥不可及,它给了我继续学习和探索下去的动力。

评分

我最近刚开始接触画画,尤其是Q版漫画,一直觉得特别神奇,但又不知道从何下手。朋友推荐了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,说是非常适合新手。拿到书之后,我迫不及待地翻看了起来。让我惊喜的是,这本书的内容安排得非常合理,循序渐进,一点点地引导我进入Q版漫画的世界。它不是那种上来就讲复杂人体结构或者透视的教程,而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲解,甚至还会告诉你如何挑选合适的画笔和纸张,这些细节对于新手来说太重要了!然后,它会教你如何从最简单的几何图形,比如圆形、椭圆形、方形,来构建Q版人物的基本轮廓。我记得我跟着书里的步骤画第一个Q版小脑袋的时候,虽然不是很完美,但感觉真的不一样了,好像找到了窍门。书里还专门用了很多篇幅讲解Q版人物的比例特点,比如头身比、眼睛的大小、手脚的简化等等,这些都是Q版漫画之所以可爱的关键。我印象特别深刻的是它讲解不同类型Q版人物的区分,比如萝莉风、少年风,以及如何通过一些小细节来体现角色的性格,这一点让我觉得Q版漫画不仅仅是简单的“可爱”,还可以有很多变化。它里面还有很多不同风格的Q版人物范例,让我看到了无限的可能性,激发了我自己去创作的欲望。我每天都会花一点时间跟着书里的练习,从临摹到尝试自己组合,虽然画出来的东西还有待提高,但我能明显感觉到自己的进步,而且整个过程非常有趣,一点都不枯燥。这本书真的是我Q版漫画入门的绝佳选择,让我这个完全不懂画画的“门外汉”也能够自信地迈出第一步。

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说实话,我是一个典型的“动手能力差”的人,从小到大,画画这件事对我来说就像天书一样。但是,我一直非常喜欢看Q版漫画,觉得它们特别可爱,能够瞬间治愈我的心情。所以,我抱着试试看的心态,入手了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》。拿到书后,我真的被它的内容所震撼了。它没有上来就讲什么高深的理论,而是从最最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始,就像教小孩子学画画一样,循序渐进,非常耐心。我记得我刚开始画圆的时候,总是画成一个椭圆,但是书里就给出了很多小窍门,比如如何利用手腕的力量,如何通过手臂的摆动来画出流畅的圆形。这些细节对我来说太重要了!然后,它开始讲解如何将这些基础的形状组合起来,变成Q版人物的头部和身体。我跟着书里的图示,一步一步地跟着画,虽然画出来的第一个Q版小人歪歪扭扭的,但当我看到它真的成型的时候,那种成就感简直爆棚!它还非常详细地讲解了Q版人物的身体比例,比如一头身、两头身等等,以及如何通过调整这些比例来表现人物的可爱感。我花了很多时间去练习不同的身体比例,尝试画出各种各样可爱的Q版人物。最让我惊喜的是,它还用了很大篇幅讲解Q版人物的五官绘制,包括眼睛的形状、大小、光泽,以及嘴巴的各种表情。我跟着书里的例子,画出了很多不同情绪的Q版小脸,当我发现自己能够通过眼神和嘴巴来传递人物的情感时,我真的觉得自己在进步。这本书真的让我觉得,原来画漫画并不是只有“天赋”才能做到,只要有耐心,跟着对的方法,我也是可以画出可爱的Q版人物的。

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作为一个之前连画个简笔画都觉得费劲的人,我最近突然萌生了学习Q版漫画的念头。在朋友的推荐下,我选择了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》。拿到书的那一刻,我就被它精美的封面和友好的排版吸引了。它的内容逻辑非常清晰,从最基础的线条绘制开始,一点点深入。我记得我第一次接触画直线的时候,总是歪歪扭扭,但书里就教了我一些辅助的方法,比如利用尺子或者通过手臂的整体摆动来控制线条的流畅度。这种细节上的指导对于我这种完全的“小白”来说,简直是福音。然后,它会讲解如何将基础的几何图形,比如圆、椭圆,组合成Q版人物的头部和身体。我当时看着书里的步骤,真的觉得太神奇了,几个简单的形状就能变成一个可爱的Q版小人。书里还非常细致地讲解了Q版人物的比例特点,比如头身比的几种常见设定,以及如何通过调整比例来塑造不同感觉的人物。这让我明白了,原来Q版人物的可爱是有技巧的,而不是凭空产生的。我花了很多时间去练习不同的身体比例,尝试画出各种形态的Q版人物。最让我惊喜的是,它在讲解五官绘制的部分,不仅教了如何画眼睛,还包括鼻子、嘴巴的各种变化,以及如何通过这些小小的五官来传递人物的性格和情绪。我跟着书里画了很多表情,从简单的微笑到夸张的大笑,我感觉自己对人物的情感表达有了初步的认识。这本书让我从一个对Q版漫画“零认知”的人,变成了一个能够“画出点东西”的人,而且过程一点也不枯燥,反而充满了乐趣。

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作为一名完全没有绘画基础的朋友,我一直对漫画充满了好奇,但总是觉得自己手残,永远学不会。直到我偶然间看到了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,抱着姑且一试的心态买了下来。没想到,这本书真的给我打开了新世界的大门!首先,它的排版设计非常清晰,每一页都有大量的插图,而且插图的风格非常可爱,即使不看文字,也能大致理解要点。它从最最基础的线条开始讲起,比如如何握笔,如何画出不同粗细和弯曲度的线条,这些对于我这种从未拿过画笔的人来说,简直是太及时了。我记得我第一次尝试画直线,总是画得弯弯曲曲,但书里就给出了几个小练习,让我反复练习,慢慢地,我的手就能控制得好一些了。然后,它就开始讲解如何将这些线条组合成Q版人物的基本形状,比如圆脸、小身体。我看着书里的步骤,一步一步地跟着画,虽然刚开始画出来的东西有点抽象,但它真的让我看到了从无到有的过程。最让我印象深刻的是它关于Q版人物身体比例的讲解,它会告诉你通常的Q版人物是如何简化的,比如身体比例会显得非常矮胖,头会特别大。这让我明白了为什么Q版人物看起来那么萌。它还教了我如何根据不同的角色设定,来调整Q版人物的身体比例和服装,这一点让我觉得Q版人物的绘制不再是千篇一律的。书里面还专门辟出了章节讲解Q版人物的五官,从眼睛的形状、大小、光泽,到嘴巴的各种表情,都讲解得非常细致。我花了很多时间去模仿这些眼睛,当我能画出各种各样有神采的眼睛时,我真的觉得自己在进步。这本书让我第一次感受到,原来画画也可以这么有趣,这么有成就感,让我这个“黑暗漫画世界”的小白,看到了光明。

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自从我拿到了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,我的生活仿佛开启了新的篇章。我之前对画画一窍不通,连个火柴人都画不好,更别说想象中的Q版漫画了。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它从最最基础的笔触和线条入手,教我如何握笔,如何控制力度,画出流畅的线条。这些看似简单到不能再简单的技巧,却是构建一切的基础,对于我这种完全零基础的人来说,简直是及时雨!然后,它会教我如何用最基本的几何图形,如圆形、椭圆形、三角形,来组合成Q版人物的头部和身体。我跟着书里的图例一步一步地画,每一次画完,都充满了惊喜。它甚至还非常细致地讲解了Q版人物的身体比例,比如头身比的几种常用画法,以及如何通过调整这些比例来表现人物的不同性格特点,这一点让我觉得Q版人物的绘制不再是单一的模式。我花了很多时间去练习不同的身体比例,尝试画出各种不同感觉的Q版人物。最让我感到兴奋的是,书中对Q版人物五官的刻画讲解得非常到位。尤其是眼睛,它不仅教我画出不同形状的眼睛,还强调了眼睛中的光泽和眼神如何传递情感,这一点是Q版人物“萌”的关键。我跟着书里的例子,不断地练习描绘眼睛,当我能画出各种有神采、有感情的眼睛时,我真的觉得自己收获巨大。这本书让我这个曾经的“绘画绝缘体”,也能自信地迈出Q版漫画的第一步,让我对未来的绘画之路充满了期待和热情。

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说实话,我一开始买《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》的时候,心里是有点忐忑的。我属于那种连火柴人都画不好的人,对绘画基本没什么天赋可言。但是,这本教程的封面设计和书名就透着一股亲切感,让我觉得“零基础”这个词特别实在,不像有些教程那样,上来就让人望而却步。翻开书,果然如我所料,它的讲解方式非常接地气。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最简单易懂的语言,配上大量的图例,一步一步地分解绘制过程。我记得最开始学画圆的时候,我就觉得很困难,总是画不圆,但书里就告诉了我几个小技巧,比如如何控制握笔的力度,如何通过手臂的摆动来画出流畅的圆。这些看似不起眼的小提示,对于我这种手残党来说,简直是救命稻草!然后,它会教你如何将这些基本的形状组合起来,形成Q版人物的头部、身体。我当时特别惊讶,原来一个简单的椭圆形加上几个线条,就能变成一个生动的小脑袋。而且,它还非常细致地讲解了Q版人物的身体比例,比如通常的“一头身”、“两头身”,以及如何通过调整这些比例来表现人物的可爱感。我跟着书里的例子,画出第一个Q版小人,虽然画得歪歪扭扭的,但我真的有一种成就感!最让我惊喜的是,它还深入浅出地讲解了Q版人物的五官绘制,包括眼睛、鼻子、嘴巴的各种变化,以及如何通过细微的表情差异来传递人物的情绪。我花了很多时间去练习这些表情,当我发现自己可以画出不同喜怒哀乐的小脸时,那种快乐是无法形容的。这本书真的让我觉得,原来画漫画并不是遥不可及的梦想,只要方法对,跟着学,我也是可以做到的。它就像一座桥梁,把我从对漫画的“零认知”带到了“有点儿懂”的阶段,让我对未来的绘画学习充满了期待。

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我一直以来都对绘画,尤其是Q版漫画,有一种莫名的向往,但苦于没有基础,始终停留在“想”的阶段。直到我发现了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,我才觉得,原来我也可以做到。这本书最大的优点在于它的“零基础”定位非常真实。它没有上来就讲什么高深的概念,而是从最最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始。我记得我一开始画直线,总是画得像蛇一样弯曲,但书里就提供了很多简单易学的练习方法,让我能够逐渐掌握线条的控制。然后,它开始讲解如何用最简单的几何图形,比如圆、椭圆,来搭建Q版人物的头部和身体。我跟着书里的步骤,一步一步地描绘,惊喜地发现,原来我也可以画出可爱的Q版小人!它还非常细致地讲解了Q版人物的身体比例,比如常见的头身比,以及如何通过调整这些比例来强调人物的萌感。我花了很多时间去练习不同的身体比例,尝试画出各种形态的Q版人物。最让我印象深刻的是,它专门用了很多篇幅来讲解Q版人物的五官绘制,尤其是眼睛。它不仅教了我如何画出不同形状和大小的眼睛,还强调了眼睛中的高光和阴影对于传达人物情绪的重要性。我花了很多时间去模仿书中的眼睛,当我能够画出各种有神采、有情感的眼睛时,我真的觉得自己进步了很多。这本书让我第一次感受到,原来画漫画也可以如此有趣,如此有成就感。它就像一个耐心的老师,把我从一个对漫画一窍不通的人,带进了一个充满乐趣的绘画世界。

评分

天呐!我当初抱着试试看的心态买的这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,结果完全超出了我的想象!我之前连铅笔都拿不稳,更别说画画了,对漫画更是只有羡慕的份。拿到书的那一刻,我还有点打退堂鼓,心想这对我来说会不会太难了?但是翻开书的第一页,我就被吸引住了。它没有上来就讲什么高深的透视原理或者人体解剖,而是从最最基础的线条、形状开始讲起,就像你一个一个手把手教小朋友画画一样,特别耐心,特别细致。我记得我第一次尝试画那个简单的圆形,我都要画崩了,但是书里的小提示说“没关系,多画几次就会找到感觉”,这句话真的给了我很大的鼓励。然后就是形状的组合,怎么把几个简单的几何图形变成一个小小的Q版人物,我看着书里的图示一步一步跟着做,居然真的画出来了!虽然那个小圆脑袋看起来有点歪,但对我一个完全的零基础来说,这简直是奇迹!而且它不仅教你画,还讲了很多关于Q版人物的比例、特点,比如大眼睛、小身体等等,让你明白为什么Q版人物看起来那么可爱。我特别喜欢它里面讲的关于表情的章节,虽然只是简单的一条线、一个圈,但就能画出高兴、难过、惊讶各种各样的表情,我简直看呆了。我花了整整一个下午的时间,就对着书里的例子,不断地画,不断地练习,我感觉自己的手感都在慢慢变好,我甚至能感受到从一开始的僵硬到后来的稍微流畅一点点。我真的太激动了,这让我觉得漫画并没有那么遥不可及,原来只要方法得当,跟着步骤一步步来,我也能画出可爱的Q版人物!这本书真的就像一个最温柔的引路人,把我从黑暗的漫画“小白”世界里,一点一点地带到了有光明的入门阶段。我太感谢它了!

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我一直以来都对Q版漫画情有独钟,觉得那种圆滚滚、大眼睛的角色特别治愈。但自己尝试画的时候,总感觉画出来的东西四不像,一点灵魂都没有。直到我入手了这本《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》,我才真正明白,原来画好Q版漫画并没有那么难。这本书的内容非常系统,从最基础的笔触、线条的运用开始,到如何塑造Q版人物的头部、身体,再到眼睛、鼻子、嘴巴等五官的刻画,每一个步骤都讲解得非常清晰,而且配有大量的示范图。我尤其喜欢它在讲解人物比例时,会给出不同风格的Q版人物的参考,比如有些更注重头部的夸张,有些则在身体的圆润度上做文章。这让我意识到,Q版漫画并非只有一种画法,而是可以根据自己的喜好进行调整和发挥。书中关于眼睛的讲解尤其让我受益匪浅,它不仅教了我如何画出不同形状的眼睛,还教会了我如何通过眼神的光泽来传达人物的情绪,这一点是Q版人物“萌”的关键所在。我花了很多时间去临摹书中的各种眼睛,从最简单的亮点到复杂的虹膜细节,我感觉自己的眼睛描绘能力得到了很大的提升。此外,这本书还涉及到了Q版人物的表情绘制,这一点对于表现人物的性格和情绪至关重要。它会教你如何通过嘴巴的形状、眉毛的走向来表现喜怒哀乐,甚至是一些微妙的情绪变化。我跟着书里的例子,尝试画出各种表情,当我发现自己画出的Q版人物能够传递出我想表达的情感时,那种成就感是无与伦比的。总而言之,这本书让我从一个对Q版漫画“看热闹”的人,变成了一个能够“上手画”的人,让我对漫画创作充满了信心。

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