设计素描（十二五精品教材） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

易雅琼 编

图书标签:

• 设计素描
• 素描
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教材
• 基础
• 技法
• 造型
• 设计

出版社： 航空工业出版社

ISBN：9787802439221

版次：1

商品编码：11000222

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：95

字数：149000

正文语种：中文

内容简介

在艺术设计教学体系中，设计素描作为一门独立的基础课程，日益受到高等院校艺术设计专业的重视。
全书共分六章，较为详尽地介绍了设计素描的相关知识和实践方法，内容主要包括设计素描基础知识、设计素描的造型基础、设计素描的创意思维、材料与肌理、设计素描的实际应用、优秀设计素描作品欣赏等内容。
《全国高等教育“十二五”精品教材：设计素描》非常适合作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可供企业相关人员自学参考。

内页插图

目录

第一章 设计素描基础知识
本章导读
第一节 什么是设计素描
第二节 设计素描的形成与发展
第三节 绘画素描与设计素描的区别和联系
第四节 设计素描的分类和学习意义
一、设计素描的分类
二、学习设计素描的意义
第五节 设计素描的表现工具及材料
一、绘画工具与材料的分类及特性
二、绘画工具与材料的使用技法

第二章 设计素描遗壁基础
本章导读
第一节 观察
第二节 透视
一、透视的基本原理
二、透视的基本规律
三、透视的基本类型
第三节 构图
一、画面的幅式
二、形态在画面中的位置
第四节 结构设计素描
一、结构的类型
二、线条意向
三、结构设计素描的表现方式
第五节 明暗设计素描
一、明暗设计素描的概念与特点
二、明暗的理解与分析
三、明暗设计素描的表现方式

第三章 设计素描的创意思维
本章导读
第一节 平面意象
一、平面意象的概念
二、形状的提取与概括
三、形状的组合方式
第二节 构成意象
一、构成意象的概念
二、构成意象的方法
第三节 反生活常理的创意表现
一、矛盾空问
二、突破比例的创意
三、时空混淆

第四章 材料与肌理
本章导读
第一节 材料与肌理概述
第二节 肌理的制作方法
一、描绘法
二、拓印法
三、熏灸法
四、流彩法
五、喷洒法
六、渲染法
七、拼贴法
八、刮擦法
九、复印法
十、折皱法

第五章 设计素描的实际应用
本章导读
第一节 设计素描在视觉传达设计中的应用
一、快速造型
二、多种创意表现
三、作品处理方式
第二节 设计素描在环境艺术设计中的应用
一、空间
二、结构
三、材质
四、明暗
第三节 设计素描在服装设计中的应用
一、人物速写．默写训I练
二、服装质地与衣褶的表现
三、服饰与人物造型的夸张变形
第四节 设计素描在工业设计中的应用
一、透视
二、结构
三、明暗
四、三视图效果表现
第五节 设计素描在装饰设计中的应用
一、简化
二、夸张
三、具象变化与抽象变化相结合
第六节 设计素描在动画设计中的应用
一、多角度观察和写生
二、小幅画面练习
三、线条的运用
四、加强默写练习

第六章 优秀设计素描作品欣赏
参考文献

前言/序言

设计素描：洞察形式与观念的视觉语言 本书非《设计素描（十二五精品教材）》之内容，但旨在探索设计素描的核心价值及其在当代设计实践中的深远意义，通过对形式、空间、光影、材质、情感等元素的深入剖析，引导读者构建一套独立且富有洞察力的视觉思维体系，从而在设计的各个领域中，以更深刻、更具创造力的方式表达设计理念。 一、 形态的探索：从具象到抽象的视觉旅程 设计素描的首要任务，便是对“形”的细致观察与理解。这并非简单的复制，而是对事物本质形态的提炼与升华。本书将带领读者踏上一场从具象到抽象的视觉旅程，揭示形态背后蕴含的秩序与逻辑。 1. 观察的艺术：看见未见之形 细致入微的形体捕捉： 学习如何超越表象，深入感知物体的三维轮廓、曲面变化、转折关系以及结构特征。我们将探讨透视原理在表现体积感中的关键作用，理解近大远小、近清晰远模糊的视觉规律，并学习如何通过线条的粗细、虚实、疏密来暗示形体的空间深度和材质属性。例如，描绘一个简单的杯子，不仅仅是画出它的外形，更要捕捉其弧度的变化、杯壁的厚度、杯底的支撑感，以及其所处的空间环境。 结构与骨骼的理解： 深入分析物体内部的支撑结构，如建筑的梁柱、家具的榫卯、人体的骨骼。理解结构是把握形态的基础，它决定了物体的稳定性和功能性。通过绘制结构草图，我们可以更清晰地理解物体是如何“站立”起来的，其力量的传递路径，以及不同部件之间的连接方式。这对于工业设计、建筑设计尤为重要，它能帮助我们设计出既美观又坚固的产品。 动态与流动的表达： 不局限于静态的物体，本书还将引导读者探索“动”的形态。如何用线条捕捉运动的轨迹、速度感、惯性以及力量的释放？例如，表现水流的冲击、风吹过树叶的飘动、或者人物的肢体动作，都需要我们理解形体的动态变化规律，并通过流畅的线条、恰当的节奏来传达。这对于动画设计、运动产品设计、甚至服装设计都具有极高的参考价值。 2. 抽象的力量：提炼与符号化的设计语言 几何化与简化： 学习将复杂的自然形态或人造形态，通过几何化和简化，提炼出其最基本的几何元素，如点、线、面。理解不同几何形状（圆形、方形、三角形等）所蕴含的不同情感和象征意义。例如，圆形常给人圆满、柔和、包容之感；方形则稳重、理性、秩序；三角形则充满力量、动感或不稳定。如何运用这些基本几何元素组合，创造出具有独特识别性的设计符号。 形式构成与组合： 探索将提炼出的几何元素进行有意义的组合，形成新的视觉形式。学习点、线、面在画面中的组织关系，如并置、重叠、疏密、对比、统一等。理解这些构成关系如何影响画面的视觉节奏、平衡感、以及所传达的意境。例如，通过元素的重复与渐变，可以创造出韵律感；通过对比与打破，可以制造视觉焦点和冲突。 概念的具象化： 抽象的目的是为了更有效地传达设计概念。本书将引导读者思考，如何将抽象的理念，如“科技感”、“人文关怀”、“自然和谐”，通过形态的语言来具象化。这需要我们对设计理念有深刻的理解，并能够将其转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的形体。例如，设计一个环保产品，可以通过柔和的曲线、自然纹理的暗示来传达“自然和谐”的概念。 二、 空间的游戏：营造深度与氛围的场域 设计素描不仅仅是关于物体的描绘，更是关于物体在空间中的存在。空间是设计的载体，也是设计灵魂的栖息地。本书将深入探讨空间的表现手法，帮助读者构建具有层次感和叙事性的视觉空间。 1. 透视的奥秘：构建立体的视觉框架 一点、两点、三点透视的灵活运用： 掌握不同透视原理在表现空间关系中的作用。一点透视适合表现平行于视线的空间，营造规整感；两点透视则能展现物体的三个面，增强立体感和空间纵深；三点透视则能描绘仰视或俯视的视角，创造更具冲击力的空间效果。理解不同透视视角对画面氛围的影响。 视平线与消失点的意义： 学习识别和利用视平线及消失点来准确构建空间。理解视平线的高度决定了观者的视角，而消失点的设置则影响了空间的汇聚程度和引导方向。通过精心设置视平线和消失点，可以引导观者的视线，强调画面的重点，或创造出无限延伸的空间感。 空气透视与氛围营造： 认识到空间并非只有几何的构成，更包含着视觉上的“距离感”和“氛围感”。学习如何运用色彩的明度、纯度、饱和度变化，以及线条的虚实、模糊程度来表现空气透视。近景清晰锐利，色彩饱和明快；远景模糊朦胧，色彩灰暗冷冽。这种微妙的色彩和线条变化，能够极大地增强空间的纵深感和画面的情绪表达。 2. 空间层次的构建：景深与焦点 前景、中景、背景的区分与联系： 学习如何通过元素的安排、大小比例、明暗对比来区分画面中的前景、中景和背景，并使它们之间形成有机的联系。前景是吸引观众进入画面的“门”，中景是故事发生的主要舞台，背景则为画面提供环境和上下文。 焦点的处理与引导： 明确画面中的视觉焦点，并运用各种手段（如对比、色彩、线条、形状）来突出焦点，同时通过其他元素的设计来引导观者的视线围绕焦点展开。一个清晰的焦点能够让画面更具吸引力，并帮助观者快速理解设计的主题。 留白与负空间的力量： 认识到“不画”也是一种设计。留白（或负空间）并非空白，而是具有积极意义的空间，它能够让画面呼吸，突出主体，引导视线，并传递一种宁静、精致或神秘的氛围。学会合理地运用留白，能够极大地提升设计的品质感。 3. 空间中的叙事性：场景与故事的编织 环境的刻画与氛围的营造： 思考物体所处的环境对其形态和功能的影响。通过对环境的细致描绘，如光线、材质、纹理、以及其他元素的布置，来营造特定的场景氛围，如温馨的居家环境、紧张的工作空间、或宁静的自然景观。 故事性的暗示与联想： 设计素描不仅仅是呈现，更是激发联想。通过对空间中细节的刻画，如散落的书籍、未熄灭的蜡烛、或是窗外的景色，来暗示一个故事，引发观者的情感共鸣和想象。 交互与体验的空间设计： 思考观者将如何在空间中活动，他们的视角和体验将如何被引导。将素描作为一种模拟和预演工具，来探索不同空间布局对使用者行为和感受的影响。 三、 光影的魔术：塑造体积与情感的视觉雕塑 光影是设计素描中最具表现力的元素之一，它赋予了形体生命，描绘了空间深度，更传递着丰富的情感。本书将深入探究光影的本质，帮助读者掌握光影的表现技巧，让作品充满戏剧性和感染力。 1. 光的本质与形态：光源的性质与照射方式 光源的类型与特性： 理解不同光源的特性，如点光源、线光源、面光源，以及自然光（阳光、月光）与人造光（灯光）的区别。不同的光源会产生不同的光斑、阴影形状和明暗对比。 光线的照射方向与角度： 学习分析光线从哪个方向照射过来，以及其与物体表面的夹角。这将直接决定明暗的分布、阴影的形状和长短。例如，顶光容易产生强烈的明暗对比和向下投射的阴影；侧光则能更好地展现物体的轮廓和体积感。 光线的性质：硬光与软光： 区分硬光和软光的特点。硬光（如阳光直射）会产生清晰锐利的阴影边界，对比强烈，富有戏剧性；软光（如阴天或透过柔光罩的光线）会产生柔和过渡的阴影，对比不强烈，使物体显得更加柔美。 2. 明暗的法则：塑造体积与空间的视觉语言 受光面、明暗交界线、背光面、投影： 掌握基本的明暗划分。受光面最亮，背光面最暗（但并非全黑），明暗交界线是受光面与背光面之间明度变化最剧烈的区域，投影是物体在光照下在另一表面形成的暗部。 反光与环境色的影响： 理解物体表面的反光以及周围环境色对明暗表现的影响。反光能够提亮背光面，使物体更具立体感；环境色则会渗透到物体表面，影响其固有色的表现。 色调与氛围的构建： 光影不仅仅是黑白灰，更是色彩的重要载体。学习如何运用不同色调的光影来营造不同的视觉氛围。暖色调的光线（如夕阳）能带来温暖、温馨的感觉；冷色调的光线（如月光）则显得宁静、神秘。 3. 阴影的表达：深度、体积与情感的载体 阴影的形状与变化： 阴影的形状并非总是与物体形状完全一致，它会受到光源方向、物体本身结构以及投影面的形状的影响。学会观察和描绘不同形态的阴影。 投影的疏密与虚实： 投影的深浅和清晰度与光照强度有关。强光下的投影清晰而深邃，弱光下的投影则显得模糊而柔和。通过投影的虚实变化，可以进一步增强画面的空间感和质感。 情感的传递： 阴影的运用能够极大地影响画面的情感表达。深邃的阴影可以营造神秘、压抑或庄严的氛围；明亮的受光面则能带来活力、希望或清晰的感觉。学会通过光影的对比和变化来刻画人物的情绪，烘托场景的氛围。 四、 材质的触感：让画面“触摸”得到 设计素描不仅关乎视觉，更关乎触感。通过对材质的细腻描绘，能够让观众在视觉上“触摸”到物体的质感，增强作品的真实感和表现力。 1. 纹理的观察与表现： 深入观察不同材质表面的纹理特征，如木材的年轮、金属的拉丝、布料的织痕、皮肤的毛孔等。学习如何用线条、笔触、色彩来模拟这些纹理，使其具有视觉上的“触感”。 2. 光泽与粗糙度的描绘： 不同的材质具有不同的光泽度。光滑的表面（如金属、玻璃）会产生清晰明亮的反射光和高光；粗糙的表面（如砂石、未经打磨的木材）则会漫反射光线，显得暗淡而无明显高光。学会通过明暗和高光的表现来区分材质的粗糙度。 3. 湿润与干燥的对比： 湿润的表面（如沾水的叶片、潮湿的岩石）会反射更多的光线，颜色也可能更加饱和；干燥的表面则显得更为哑光和朴素。这种对比能够为画面增添生机或朴实感。 五、 情感的共鸣：超越技法的灵魂注入 设计素描的最终目的，是传递设计者的思想、情感和价值观。本书将强调技法服务于内容，引导读者将真挚的情感注入作品。 1. 情绪的表达与投射： 思考你想要通过画面传达怎样的情绪？是喜悦、悲伤、宁静、还是激动？学会通过线条的力度、笔触的节奏、色彩的冷暖、光影的强弱来表达和投射这些情绪。 2. 意境的营造与联想： 一幅优秀的设计素描，能够营造出独特的意境，引发观者的联想。通过对细节的刻画、元素的组合、以及留白的运用，来创造一种氛围，让观者在画面中“读”到故事，感受到设计师的内心世界。 3. 个性化语言的形成： 随着观察和实践的深入，读者将逐渐形成自己独特的视觉语言和表现风格。本书鼓励读者勇于尝试，不断探索，将个人对世界的理解和情感，通过设计素描的方式淋漓尽致地展现出来。 本书并非一本简单的技法教程，而是一本关于“看见”与“表达”的指南。它鼓励读者以开放的心态，去观察、去思考、去感受，最终将这些洞察与情感，转化为富有生命力的设计语言。通过对形态、空间、光影、材质和情感的深度探索，您将能够构建起属于自己的、独一无二的设计素描体系，为您的设计之路奠定坚实而富有创造力的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计素描是一门需要天赋和长时间练习的学问。在接触《设计素描（十二五精品教材）》之前，我曾经尝试过自学，但总感觉不得要领，画出来的东西总是“形似而神不似”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我明白，设计素描并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和系统的训练来掌握的。书中对于“如何捕捉物体的形态特征”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是习惯于机械地去描摹，而这本书教会我如何去理解物体的结构，如何通过线条去表达物体的内在生命力。我特别欣赏书中关于“动态表现”的章节，那些充满动感的速写，仿佛赋予了画面生命。书中还提供了很多关于“构图法则”的讲解，让我知道如何将零散的元素组织成一幅和谐统一的画面。每一次翻阅这本书，我都能从中获得新的启发和灵感。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，引领我在设计的道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《设计素描（十二五精品教材）》这本书的。当时我正在为一次设计展览寻找灵感，无意间翻到了这本书。它的设计风格非常独特，既有传统素描的严谨，又不失现代设计的创意。我被书中那些充满想象力的插画所吸引，它们打破了常规，展现了设计师的独特视角。我尤其欣赏书中对于“概念表达”的深入探讨，它让我明白，设计素描不仅仅是技巧的展示，更是思想的传达。这本书为我打开了一个全新的视野，让我认识到设计素描在创意表达中的重要作用。我从中学习到了如何将抽象的概念具象化，如何通过画面来讲述一个故事。这本书对于我来说，不仅仅是一本教材，更是一次思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的从业者，我深知扎实的设计素描功底是多么重要。《设计素描（十二五精品教材）》这本书，在我看来，是一本不可多得的佳作。它不仅仅是理论知识的堆砌，更是将深奥的原理与丰富的实践相结合的典范。我尤其欣赏书中对于“视觉语言”的深入剖析，它让我更加清晰地认识到，设计素描不仅仅是绘画技巧，更是设计师与观众沟通的桥梁。书中对“观察方法”和“思维训练”的讲解，对于我这样的从业者来说，也提供了很多新的视角和启发。我经常会翻阅这本书，从中汲取灵感，温故而知新。书中对不同风格、不同表现手法的介绍，也拓宽了我的视野，让我能够更好地理解和运用各种设计元素。这本书的出现，对于整个设计行业来说，都具有重要的意义，它为设计师提供了一个高质量的学习平台，帮助我们不断提升专业素养。

评分☆☆☆☆☆

我认为，一本好的教材，不仅仅是传授知识，更重要的是能够激发读者的学习兴趣和探索欲望。《设计素描（十二五精品教材）》这本书，在这方面做得非常出色。它以其精美的插图、深入浅出的讲解、以及富有启发性的练习，成功地吸引了我。我喜欢它对每一个概念都进行了细致的剖析，并且提供了多种不同的表现手法供我参考。书中关于“光影的魔术”的章节，让我对光影在画面中的作用有了更深刻的理解。它教会我如何运用光影来塑造形体，如何通过光影来营造氛围。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对设计艺术的热情，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，正处于学习设计专业的重要阶段。之前在图书馆里偶然翻阅了《设计素描（十二五精品教材）》这本书，就被它的专业性和系统性所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的线条、形体、明暗关系，到复杂的构图、色彩表现，再到不同材质的肌理刻画，层层递进，循序渐进。书中不仅提供了大量的范例，还对创作思路和技巧进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对“观察角度”和“透视原理”的细致阐述，这些对于初学者来说是至关重要的基础。书中配图精美，而且讲解到位，能够帮助我理解每一个步骤的要点。我记得其中有一章专门讲到如何表现金属和玻璃的质感，我尝试着按照书中的方法去练习，发现效果真的比我之前自己摸索要好很多。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地指导我如何去画，如何去思考。它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它培养了我对设计细节的敏感度和对事物本质的洞察力。我相信，拥有了这本书，我一定能在设计素描的学习道路上走得更远，打下更扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、喜欢用画笔记录美好瞬间的普通读者。虽然我并非专业的艺术或设计人士，但我对美的事物有着天然的追求。《设计素描（十二五精品教材）》这本书，在我看来，不仅仅是一本技术性的教材，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。我喜欢它精美的插图，每一幅都充满了艺术的感染力，让我能够感受到创作者的用心和对细节的极致追求。书中对于光影的运用，对于材质的肌理表现，都达到了炉火纯青的境界。我曾经尝试着去模仿书中的一些简单图形，虽然成果不尽如人意，但在这个过程中，我却体验到了前所未有的乐趣。这本书让我认识到，设计素描并非冰冷的技巧堆砌，而是充满情感和表达力的艺术语言。它教会我如何去观察，如何去感受，如何将内心的感受通过画笔转化为可视化的图像。即使我只是一个业余爱好者，也能从这本书中汲取到丰富的养分，提升我的审美能力和对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计素描（十二五精品教材）》我拿在手里，沉甸甸的，有一种踏实感。书页泛着淡淡的油墨香，装帧设计也非常精美，一看就是花了心思的。翻开扉页，那些线条流畅、结构清晰的插画立刻抓住了我的眼球。我一直对设计领域充满好奇，但总觉得理论知识太过枯燥，而这本教材给我的第一印象就是，它能把那些抽象的概念用最直观、最生动的方式呈现出来。看着书中对不同材质、光影的细腻描绘，我仿佛能触摸到那些物体表面的纹理，感受到光线洒落在上面的温度。尤其是那些关于透视原理的讲解，以往我总是觉得难以理解，但这本书通过大量的实例图解，让我豁然开朗，仿佛醍醐灌顶。即使我只是一个刚刚接触设计素描的初学者，也能从这些精美的插图中找到学习的乐趣和方向。我尤其喜欢书中对人体结构的速写，那种寥寥数笔却能勾勒出人物动态和神韵的功力，真的令人叹为观止。我相信，通过这本书的学习，我一定能打下坚实的设计素描基础，为我未来的设计之路添砖加瓦。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往设计世界的大门，让我更加期待接下来的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对于《设计素描（十二五精品教材）》这本书的期望非常高，因为它在我心目中代表着一种权威性和系统性。我在搜索相关学习资料时，无数的设计爱好者和从业者都强烈推荐这本书，称其为“设计素描入门的必读书籍”。当我拿到这本书的时候，它的厚度和分量就让我感受到了一种沉甸甸的专业感。书中的排版布局清晰明了，每一页都充满了设计感，图片和文字的结合恰到好处，不会让人感到视觉疲劳。我迫不及待地翻阅了几个章节，发现它不仅仅是简单的绘画技法教学，更深入地探讨了设计素描在不同领域中的应用，比如产品设计、建筑设计、服装设计等等。书中给出的案例都非常经典且具有代表性，能够让我了解到实际的设计工作是如何进行的。我特别欣赏书中对于“观察力”和“表现力”的强调，这让我意识到，设计素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出设计感”。书中的一些练习题也很有挑战性，能够激发我去思考和探索。这本书的内容丰富且实用，绝对是一本值得我反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术和设计充满热情，但基础相对薄弱的爱好者。在寻找学习资源的过程中，《设计素描（十二五精品教材）》这本书是我最得力的助手。它的语言通俗易懂，即使是像我这样没有多少专业背景的人，也能轻松理解。书中提供的范例也非常贴近实际，让我能够感受到设计素描在日常生活中的应用。我特别喜欢书中关于“线条的运用”的章节，它让我明白了，看似简单的线条，却蕴含着无穷的表现力。通过学习这本书，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对美的感知能力和创造力。它教会我如何去发现生活中的美，如何去用画笔捕捉这些瞬间。这本书就像一位耐心细致的老师，指引我一步步走向设计艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我对《设计素描（十二五精品教材）》这本书的第一印象是它的“厚重感”。这不仅仅是物理上的重量，更是知识和经验上的厚重。书中涵盖的知识点非常全面，从最基础的几何形体到复杂的场景构图，几乎无所不包。我喜欢它对每一个知识点的讲解都清晰到位，而且配有大量精美的插图作为辅助说明。这些插图不仅仅是“画得好”，更是“画得有道理”，能够直观地展示作者想要表达的理念。我曾经在书中学习如何处理不同的透视关系，以前我总是容易混淆，但通过书中形象的比喻和图示，我很快就掌握了其中的诀窍。这本书让我认识到，设计素描并非一蹴而就，而是需要系统地学习和反复地练习。它就像一本秘籍，为我打开了通往设计世界的大门，让我看到了无限的可能性。