具体描述
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名师张伟平十年磨一剑之悟道集大成之作内容简介
《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》中主要内容为张伟平老师将多年来研习、领悟的有关于山水画学习、创作的秘辛娓娓道来，尤以其对画理条分缕析的深入解读令人激赏，本书在山水画的本质上着墨颇多，让读者可以最准确的抓住山水画赏读、研习的关键，是不可多得的学习资料。作者简介
张伟平，1955年生，广西桂林永福人。1984年毕业于浙江美术学院国画系山水专业，获学士学位。1997年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业，获硕士学位，并留校任教。现为中国美术学院国画系教授、山水教研室主任，硕士研究生导师。内页插图
前言/序言
用户评价
对于我这样一个对中国传统山水画情有独钟的爱好者来说，《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书的出现，无疑是一场及时的甘露。张伟平先生作为当代画坛的巨匠，他的作品早已深入人心，而这本书则为我们提供了一个近距离接触他艺术世界，学习他创作理念的绝佳机会。书中的内容，并非是简单枯燥的理论堆砌，而是张先生结合自己丰富的创作实践，对山水画的理解和感悟的真诚分享。他从山水画的“写意”精神出发，阐述了如何通过“外师造化，中得心源”的创作路径，将客观的山川景物与主观的情感体验融为一体。我印象特别深刻的是他关于“骨法用笔”的讲解，他强调了线条在山水画中的重要性，以及如何通过不同质感的线条来表现山石的坚硬、树木的柔韧。他还详细介绍了各种皴法和点苔的运用，以及它们在表现山水不同肌理和韵味上的独到之处。书中大量的彩图，都经过精心挑选，展现了张先生不同时期、不同题材的代表作品。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我反复品味着他对云水的描绘，那种飘逸灵动，虚实相生的处理方式，着实令人叹为观止。他还分享了自己在写生过程中遇到的种种困难和挑战，以及如何克服它们，最终创作出令人满意的作品。这本书不仅是绘画技法的宝库，更是一部关于艺术人生和人生艺术的指南。
评分《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，在我看来，是一部集理论、实践、与艺术情怀于一体的鸿篇巨制。张伟平先生的艺术造诣早已是公认的，而这本书的价值，则在于它将大师的艺术思想和创作经验，以一种系统而深入的方式呈现给读者。书中，张先生不仅仅是传授绘画技巧，更是引导读者去理解中国山水画背后蕴含的哲学思想和文化精神。他强调了“天人合一”的理念，认为山水画是艺术家与自然对话，表达对宇宙人生理解的载体。他对笔墨的运用进行了详尽的阐述，从用笔的力度、速度，到墨色的浓淡、干湿，都进行了深入的解析。他还介绍了各种传统皴法的特点和适用场景，以及如何创新地运用这些技法来表现不同的自然景物。书中大量的作品，都配有详细的解读，让读者能够更深入地理解张先生的创作思路和艺术处理方式。我特别被他处理山水中的“气”和“韵”的方式所打动，他能够用寥寥数笔，就勾勒出山水的磅礴气势和灵动神韵。他还分享了自己对于不同地域山水的感受和体悟，以及如何将这些感受转化为笔墨。读这本书，我不仅学到了技法，更重要的是，我开始思考艺术的本质，以及如何通过艺术来表达自己对世界的看法。
评分这本《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》拿到手的时候，就感觉沉甸甸的，仿佛里面承载着张伟平先生数十年的笔墨功力与艺术感悟。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但总感觉隔着一层纱，难以真正触及那份意境与神韵。这次有幸拜读张伟平先生的大作，我抱着学习的心态，期望能在这本书中找到解开山水画奥秘的钥匙。翻开书页，首先映入眼帘的是大师深邃的目光和温和的笑容，仿佛一位循循善诱的长者，即将引领我进入一个全新的艺术世界。序言部分，张先生回顾了自己的艺术生涯，从早年的探索到如今的成熟，字里行间流露出对山水画的热爱与执着，以及对传统文化的敬畏。他并没有空泛地谈论理论，而是结合自己的实践经验，讲述了如何从自然中汲取灵感，如何理解山水的精神，如何用笔墨表现出“可游可居”的理想境界。书中大量的作品图片，无论是气势磅礴的山峰，还是静谧悠远的溪流，都展现了张先生扎实的功底和独特的风格。我尤其喜欢他处理云水的技法，虚实相生，变化万千，仿佛真的能听到风声水语，感受到那份清凉与湿润。书中对于构图的讲解也十分到位，他分析了如何通过布局来营造空间感和纵深感，如何运用留白来表达意境。我尝试着跟着书中的讲解，在脑海中构思画面，用手指比划着，仿佛自己也置身于那山水之间。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于人生哲学和艺术追求的启示录。张先生用他的画笔，描绘出心中最美的风景，也用他的文字，分享了他对艺术、对生活的热爱。我相信，通过这本书的学习，我的山水画创作一定会迈上一个新的台阶。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正引领我进入中国山水画殿堂的入门书籍，而《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，无疑给了我巨大的惊喜。张伟平先生的艺术成就毋庸置疑，而他在这本书中，用一种极其平易近人的方式，将自己多年的绘画心得和创作理念娓娓道来。他并不急于传授高深的技巧，而是从最基础的观察自然开始，引导我们去体会山川的形态、生命的律动。他反复强调了“写生”的重要性，认为只有真正深入到自然之中，才能捕捉到山水的“真”，才能创作出富有生命力的作品。书中，他详细介绍了如何观察山峦的走势、树木的姿态、云水的形态，以及如何将这些观察转化为笔墨。他还对中国传统山水画的构图进行了深入的讲解，例如如何运用“高远法”、“平远法”、“深远法”来营造不同的空间感和意境。书中收录的画作，都经过精心挑选，展现了张先生不同风格的作品。他对于笔墨的运用，真是出神入化，寥寥数笔，便能勾勒出山水的雄浑或秀丽。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种对待艺术、对待生活的方式。
评分第一次接触张伟平先生的山水画，是在一次偶然的画展上。当时就被他作品中那种雄浑的气势和细腻的情感所吸引，久久不能移开视线。这次看到这本《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》，毫不犹豫地买了下来，希望能从中汲取更多的营养。书的装帧设计非常精美，纸质优良，印刷清晰，每一幅画作都得到了充分的展示。张先生在书中的讲解，通俗易懂，没有太多枯燥的理论，而是深入浅出地剖析了他创作的思路和方法。他谈到如何观察自然，如何体会山川的灵魂，如何将自己的情感融入到笔墨之中。我特别喜欢他关于“师造化”的论述，强调了走出画室，深入大自然的重要性。他举了很多自己深入山区写生的例子，描述了在恶劣环境下克服困难，捕捉瞬间灵感的经历，这让我深感敬佩。书中还收录了他不同时期的代表作品，从早期的青绿山水到后来的水墨写意，展现了他艺术风格的演变和成熟。我反复欣赏了他作品中的皴法和点苔，那是一种力量与韵律的完美结合，仿佛能感受到笔墨在宣纸上的生命律动。他对云雾的处理更是出神入化，轻盈飘渺，意境悠远，将山水画的写意精神发挥到了极致。这本书不仅仅是关于绘画技法的传授，更是关于如何培养艺术家的独立思考能力和人文情怀。张先生通过自己的实践，告诉我们，真正的艺术来源于生活，来源于对自然的深刻感悟。读这本书，我感觉自己仿佛置身于张先生的画室，听他娓娓道来，一步一步地引导我走进山水画的殿堂。
评分《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，一次艺术的熏陶。张伟平先生的笔墨，早已是中国山水画的一面旗帜，而这本书，则将这面旗帜的精神，以文字和图像的方式，生动地展现在我们面前。张先生在书中，将他数十年的艺术实践和教学经验，毫无保留地分享出来。他强调了“胸有成竹”的重要性，认为艺术家在动笔之前，必须对所要描绘的山水有深刻的理解和感悟。他详细阐述了如何通过“写生”来积累素材，如何通过“默写”来提炼创作意象。他还对中国传统山水画的各种笔法和墨法进行了系统性的讲解，例如勾、皴、擦、点、染等，并举例说明了它们在不同情境下的运用。书中大量的作品，都展现了张先生对自然的敬畏和热爱，他能够捕捉到山水的灵魂，并将之融入到笔墨之中。我尤其喜欢他对山水的“气韵”的把握，那种浑然天成的感觉，仿佛置身于画境之中。他还分享了自己对于传统文化的理解，以及如何将这些文化元素融入到山水画的创作中。读这本书，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我领略到了一种中国传统文人的艺术情怀，一种对自然、对生活的热爱。
评分《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一次与大师心灵对话的机会。张伟平先生的艺术，我一直以来都非常欣赏，总觉得他的画作里有一种超越时空的力量。这本书将这种力量，以一种更加具象、更加可感的方式呈现在我面前。张先生在书中，并没有进行空泛的理论阐述，而是将自己多年的创作实践，以一种生动有趣的方式呈现出来。他从山水画的“写意”精神出发，阐述了如何通过笔墨来表达山水的“神”。他详细介绍了各种皴法的运用，以及它们在表现山石肌理上的独到之处。他还对云水、树木、山峦等元素的描绘进行了深入的解析，让我看到了这些自然景物在艺术家笔下的生命。书中收录的作品，真是令人惊叹，每一幅都充满了张先生独特的艺术风格和人文情怀。他对于光影的处理，对于色彩的运用，都达到了炉火纯青的境界。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对自然、对生活的热爱，以及如何将这种热爱通过艺术表达出来。
评分购买《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，源于对张伟平先生艺术成就的仰慕，以及对中国传统山水画的热切渴求。拿到书的那一刻，便被其厚重的质感和考究的排版所吸引，仿佛捧着一份珍贵的艺术宝典。书中，张先生以一位智者的姿态，将他毕生的艺术精髓娓娓道来。他并非仅仅罗列技巧，而是将绘画上升到一种精神的层面，强调了“气韵生动”是中国山水画的灵魂所在。他详细阐述了如何从自然景物中提炼出“意”，如何将“意”转化为笔墨，最终达到“笔精墨妙”的艺术境界。书中对构图的解析尤为精彩，他运用大量的范例，讲解了如何在有限的画面中创造出无限的空间感，如何通过景物的疏密、虚实的对比来引导观者的视线，从而营造出引人入胜的意境。他对于光影的运用也别具匠心，即使是黑白的宣纸，也能表现出日照、月华、阴云等不同的光影效果，让画面充满了生命力。我还特别关注了他关于色彩运用的一章节，尽管他以水墨见长，但对色彩的理解同样深刻。他讲解了如何运用色彩来烘托山水的氛围，如何通过色彩的冷暖、浓淡来表达情感。这本书的价值不仅在于其技法指导，更在于其对艺术精神的阐释。张先生鼓励我们要“胸中有丘壑”，要通过长期的观察和体验，将自然的山水内化于心，再通过笔墨表现出来。读这本书，我不仅学习到了绘画技巧，更获得了一种对艺术的全新认知。
评分作为一名业余的山水画爱好者，能够读到张伟平先生的《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》，我感到无比幸运。这本书的设计精美，印刷质量上乘，大开本的尺寸使得书中大量的画作得以清晰地呈现。张先生的文字朴实而深刻，他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，向我们讲述他对于山水画的理解和感悟。他强调了“读万卷书，行万里路”的重要性，认为只有深入到大自然中去，才能真正体会山水的精神，才能创作出有生命力的作品。书中，他详细介绍了如何观察自然，如何捕捉山水的“神”，以及如何将这种“神”融入到笔墨之中。我尤其欣赏他对“意境”的阐释，他认为山水画的最终目的，是营造出一种能够引起观者共鸣的意境。他还分享了自己多年来在创作中遇到的各种问题，以及他是如何通过不断的探索和实践来解决这些问题的。书中收录了他不同时期创作的代表作品，从气势恢宏的山峦到幽深宁静的溪谷，每一幅画都展现了他高超的笔墨技巧和独特的艺术风格。他对山石的皴法，树木的点叶，以及云水的处理，都达到了炉火纯青的境界。读这本书，我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的老师对话，他耐心而细致地解答我的疑问，引导我走向正确的艺术道路。
评分收到《画坛名师大讲堂 张伟平讲山水画》这本书，简直是一种惊喜。一直以来，我就对张伟平先生的画作有着深深的喜爱，总觉得他的山水画里有一种难以言喻的生命力。这本书的出版，就像是为我打开了一扇通往大师艺术世界的大门。张先生在书中的讲解，非常真诚，也充满了智慧。他从山水画的入门谈起，一步步深入到创作的各个环节。他强调了“形”与“神”的关系，认为山水画的精髓在于“神”，而“形”是表现“神”的载体。他详细介绍了如何从自然中观察和提炼“形”，以及如何运用笔墨将“形”中的“神”表现出来。书中对构图的讲解也十分精彩，他分析了如何运用“散点透视”来表现中国山水的全景，如何通过“虚实”的处理来营造画面的意境。他还分享了自己在创作中遇到的种种困难，例如如何表现光影的变化，如何处理近景和远景的关系等等，并给出了独到的解决方案。书中收录的画作，真是令人赏心悦目，每一幅都堪称精品。他处理云水的技法，让我看到了水在宣纸上流淌的生命力；他对于山石的刻画，让我感受到了大地的厚重与坚实。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、感受世界的方式。
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