无师自通学国画：禽鸟（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 国画
• 禽鸟
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 无师自通
• 第二版
• 中国画
• 绘画入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451798

版次：02

商品编码：12066969

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-03-01

页数：112

正文语种：中文

编辑推荐

《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服"国画绝非易事"这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到"推荐用笔"、"用笔技法"、"调墨和设色技法"，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容简介

《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。
　　《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

作者简介

灌木文化拥有国内国画画家，均毕业于美术名校，其作品也曾作为教材使用。该机构所绘工笔画作品传遍千家万户。作品曾在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！

目录

第1章　基础入门　
1．1　常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1．2　如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1．3　调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1．4　调色技法
单色调和
复色调和

第2章　麻雀
2．1　基本画法
2．2　不同姿态
2．3　寒枝栖雀

第3章　翠鸟
3．1　基本画法
3．2　不同姿态
3．3　荷塘拾翠

第4章　绶带鸟
4．1　基本画法
4．2　不同姿态
4．3　双寿图

第5章　黄鹂
5．1　基本画法
5．2　不同姿态
5．3　趣意盎然

第6章　锦鸡
6．1　基本画法
6．2　不同姿态
6．3　锦绣前程

第7章　仙鹤
7．1　基本画法
7．2　不同姿态
7．3　松鹤延年

第8章　燕子
8．1　基本画法
8．2　不同姿态
8．3　巧燕裁叶

第9章　山鹰
9．1　基本画法
9．2　不同形态
9．3　高瞻图

第10章　鸳鸯
10．1　基本画法
雄鸟
雌鸟
10．2　不同姿态
10．3　鸣泉

第11章　白鹭
11．1　基本画法
11．2　不同姿态
11．3　荷花深处

第12章　八哥
12．1　基本画法
12．2　不同姿态
12．3　入秋学语

第13章　猫头鹰
13．1　基本画法
13．2　不同姿态
13．3　夜神

第14章　山鸡
14．1　基本画法
14．2　不同姿态
14．3　山鸡憩息图

第15章　喜鹊
15．1　基本画法
15．2　不同姿态
15．3　双喜临门

第16章　鸭子
16．1　基本画法
16．2　不同姿态
16．3　春江水暖鸭先知

第17章　竹鸡
17．1　基本画法
17．2　不同姿态
17．3　又得浮生半日闲

胸中丘壑，笔下生灵——《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》精彩概述 在中国传统绘画的浩瀚星空中，禽鸟题材以其独特的生命力、雅致的姿态和丰富的象征意义，始终占据着举足轻重的地位。从皇家园林的锦簇花团到文人书斋的清雅意境，飞禽走兽的身影从未缺席，它们不仅是自然的精灵，更是中国文化中情感、哲思与审美的载体。而《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》便是一扇通往这个绚丽艺术世界的窗口，它以一种前所未有的亲和力与系统性，引领着每一位热爱传统水墨的读者，从零开始，领略笔墨丹青的无穷魅力，最终在纸上挥洒出属于自己的生动禽鸟。 本书不同于市面上许多泛泛而谈的教程，它深刻理解了初学者在学习国画过程中可能遇到的瓶颈：无从下手、技法晦涩、理解偏差。因此，它摒弃了陈旧的教学模式，回归到最本质的学习路径——观察、模仿、创造。本书并非一本枯燥的技法堆砌手册，而更像是一位循循善诱的良师益友，在您学习的每一个环节都给予精准的指导和鼓励。 第一章：墨韵初探——从笔墨基础到禽鸟形态的初步认知 一切艺术的起点，都离不开对基本元素的掌握。在本书的第一章，您将接触到中国画最核心的构成要素：笔与墨。我们会从握笔的姿态、运笔的力度、墨色的变化入手，讲解如何让线条在纸上“活”起来。您将学会基础的皴法、点法，了解墨的浓淡干湿如何营造出空间的层次感与物体的质感。 更重要的是，我们将这些基础笔墨技巧巧妙地与禽鸟的造型相结合。您会惊喜地发现，原来简单的几笔线条，就能勾勒出鸟儿优雅的颈项；浓淡变化的墨块，便能表现出羽毛的蓬松与光泽。本章将详细解析禽鸟的基本形态，从头、眼、嘴、颈、身、翼、腿、爪等关键部位的结构特点，到不同姿态下的比例变化。我们会提供大量清晰的示范图例，引导您用笔墨去“捕捉”禽鸟的瞬间神韵。例如，如何用一连串的墨点画出麻雀的活泼，如何用流畅的线条勾勒出鹤的仙逸，又如何用淡墨晕染出猫头鹰的神秘。 第二章：羽翼生风——精研禽鸟的结构与动态表现 禽鸟之所以迷人，在于它们那不可思议的飞行能力与千姿百态的体态。本章将深入探讨禽鸟的结构奥秘，并着重于如何用笔墨表现出它们的动态之美。您将学习如何观察不同鸟类的骨骼与肌肉走向，理解翅膀的展开与收拢、尾羽的舒展与收敛对整体形态的影响。 本书不会让您死记硬背，而是鼓励您带着问题去观察。例如，当一只鸟在栖息时，它的重心是如何分布的？当它展翅欲飞时，翅膀的线条又呈现出怎样的弧度？这些问题都将在本章中得到解答。我们将引导您分析不同种类禽鸟的典型动态，如展翅高飞、低头啄食、回首梳羽、昂首鸣唱等，并提供详尽的笔墨示范，教会您如何运用连贯的线条、恰当的墨色，将这些瞬间凝固在纸上，赋予它们生命力。 您还将了解到，不同禽鸟的羽毛表现方式也各有千秋。例如，画鹰的羽翼需要刚劲有力，表现其矫健；画绶带鸟的羽毛则需要细腻飘逸，展现其华美。本书将逐一解析这些细节，让您的禽鸟画作不再是简单的“一只鸟”，而是“一只活生生的鸟”。 第三章：神形兼备——捕捉禽鸟的“灵魂”——眼睛与羽毛的描绘 眼睛是心灵的窗户，对于禽鸟而言，一双传神的眼睛更是点睛之笔，能够瞬间赋予画面生命。本章将聚焦于禽鸟眼睛的描绘。我们将从鸟眼的基本结构出发，讲解不同鸟类眼睛的形状、大小、瞳孔特征，以及如何运用细腻的笔触和巧妙的墨色变化，画出炯炯有神、顾盼生辉的鸟眼。您将学会如何通过对眼神的细微刻画，来传达鸟儿的警觉、温顺、好奇或威严等不同情绪。 羽毛的质感与层次感也是禽鸟画作的关键。厚重的羽毛、轻盈的绒羽，它们在光线下呈现出的不同光泽与色彩，都考验着画家的功力。本章将详细讲解如何运用多种笔墨技法来表现羽毛的细腻与蓬松。例如，用干笔皴擦表现羽毛的纹理，用淡墨晕染营造羽毛的层次，用焦墨点染勾勒羽尖的锐利。您还将学习到如何表现羽毛的遮挡关系，使画面更具立体感和真实感。 第四章：生动情境——禽鸟与环境的和谐统一 脱离了枝头与天空的禽鸟，如同失去了根基的生命。本书的第四章将引导您将笔下的禽鸟融入自然环境中，创造出富有诗意与故事感的画面。您将学习如何观察和描绘禽鸟栖息的枝干，如何表现树叶的形态与色彩，以及如何用淡墨或设色点缀出天空、流水等自然景物。 我们强调的是“意境”的营造。例如，一株虬曲的古树枝干，可以烘托出老鹰的苍劲；一汪潺潺的流水，可以衬托出水鸟的灵动。本章将教您如何运用留白、墨块的虚实对比，以及对环境细节的恰当运用，来烘托主体禽鸟，使画面更具感染力。您还将学习到如何根据禽鸟的性格与习性，来选择与之相匹配的场景，从而增强画面的叙事性与情感表达。 第五章：五彩缤纷——禽鸟的色彩运用与设色技巧（选学） 对于许多国画初学者而言，色彩的运用往往是令人却步的难点。本书在第五章提供了关于禽鸟色彩运用的进阶指导。如果您希望为笔下的禽鸟增添一抹亮色，本章将为您打开新的视野。 您将学习到中国画中基础的色彩理论，了解如何调配和运用矿物颜料与植物颜料，以及如何将色彩与水墨巧妙地结合，形成独特的“水陆草木”之色。我们并非鼓励您将禽鸟画得色彩斑斓，而是强调色彩的“烘托”与“点缀”作用。例如，如何用淡彩晕染出鹦鹉的艳丽，如何用赭石与花青来表现雄鸡的华贵，又如何用微妙的色彩变化来表现小鸟羽毛的光泽。本章将提供大量的设色示范，引导您在保留水墨韵味的基础上，为禽鸟注入更加生动的生命力。 第六章：画中有话——主题构思与意象表达 艺术的魅力，在于其能够传达超越物象本身的情感与哲思。在本书的最后一章，我们将引导您从“技”走向“道”，开始进行主题构思与意象表达。您将学习如何从禽鸟的象征意义出发，构思具有深意的画面。例如，鹤象征长寿与高洁，梅花与仙鹤的组合便传递出高雅的意境；牡丹与锦鸡的搭配，则寓意富贵吉祥。 本章鼓励您将个人的情感与观察融入创作，赋予作品独特的灵魂。您将学习如何通过画面的构图、笔墨的处理、色彩的选择，以及对禽鸟姿态的安排，来表达特定的情感或理念。本书将提供一些成功的范例，引导您分析其构思逻辑与艺术效果，并激发您的创作灵感。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》的价值，在于它所提供的不仅仅是一套技法，更是一种学习方法，一种观察世界的视角，一种连接传统与创新的桥梁。无论您是初涉国画的门外汉，还是希望在禽鸟题材上有所突破的进阶者，本书都将是您不可多得的良伴。它以严谨的教学体系，清晰的步骤讲解，丰富的图例示范，以及充满人文关怀的引导，让学习国画不再是一件遥不可及的事情，而是成为一段充满乐趣与成就感的旅程。翻开本书，让笔墨的韵律在指尖流淌，让生命的灵动跃然纸上，您终将发现，原来，你也可以是一位出色的国画禽鸟画家。

评分☆☆☆☆☆

读完《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》，最大的感受就是它的“接地气”。我之前也看过一些国画教程，但很多都过于理论化，或者直接上复杂的作品示范，看完之后脑子一团浆糊，不知道自己该从哪里开始。这本书不一样，它从一开始就拆解得很细致。我最喜欢的是它对基础笔法和墨法讲解的部分，不是简单地罗列几个笔触，而是有针对性地说明在画禽鸟时，这些笔法是如何运用的，比如画翅膀的飞羽，画身体的绒毛，用什么样的墨色深浅和笔触轻重才能表现出不同的质感。而且，书中还提供了很多不同角度的禽鸟写生示范，从整体的轮廓到局部的细节，都讲解得非常到位。我特别留意了关于鸟的眼睛和喙的画法，这两部分往往是禽鸟的神韵所在，如果能画好，整只鸟立刻就活了。这本书在这方面的讲解非常耐心，一步步教你如何用寥寥几笔勾勒出眼神的灵动，如何用简单的线条表现喙的坚韧。还有就是关于色彩的运用，国画的色彩讲究“墨分五彩”，这本书在这方面也有深入的阐述，教你在保持传统水墨韵味的同时，如何巧妙地运用色彩来增强禽鸟的生命力，例如如何用淡淡的赭石和花青来渲染羽毛的色彩，让它们显得更加自然生动。我个人觉得，这本书最大的优点在于它的“手把手”教学模式，不仅仅是理论，更是实践的指导，让我这个完全的初学者也能看得懂，学得会，并且充满了信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

拿到《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，我立刻被它的整体风格所吸引。封面设计淡雅而不失活力，里面的插图更是精美绝伦，让我对学习国画充满了期待。作为一名对国画有着浓厚兴趣，但苦于没有专业指导的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带我入门，并且能够让我感受到国画魅力的教程。这本书从一开始就抓住了我的眼球，它在讲解禽鸟时，不仅仅是简单地复制粘贴，而是注重“写意”的传达。我特别喜欢它对于禽鸟“神态”的刻画。它会教你如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现禽鸟的不同情感，比如警惕、悠闲、或者是在嬉戏时的生动。我翻阅到关于如何表现鸟的羽毛的部分，它会细致地讲解如何运用不同的笔触来区分绒羽、飞羽，以及如何用墨色来表现羽毛的层次感和立体感。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动的关键。而且，这本书对于“意境”的营造也有独到的见解。它是否能教会我，如何通过简单的几笔，勾勒出禽鸟的生活环境，比如一枝枯藤，几片落叶，从而营造出一种空灵、悠远的意境？我对此非常期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，我最看重的是它的“可操作性”。作为一名曾经尝试过一些简单的国画入门，但总是半途而废的人，我深知学习国画的关键在于能否找到一个好的指导者，并且能够跟着他一步步地实践。这本书的标题“无师自通”就给我打了一剂强心针。我翻看了它关于各种禽鸟的绘制步骤，感觉非常清晰。它不像一些速成教程，上来就画复杂的大场景，而是从最基础的鸟的身体结构、不同部位的用笔用墨开始讲。我尤其喜欢它对于不同禽鸟在造型上的区别讲解，比如为什么喜鹊的身体是圆润的，而燕子的身体是修长的，以及如何用不同的笔触和墨色来表现这些区别。而且，书中还针对一些常见问题，比如如何画出鸟的羽毛质感，如何避免画得死板，提供了很多实用的技巧和方法。我特别关注它关于“墨法”的讲解，在中国画中，墨的运用是至关重要的。这本书是否能让我明白，如何通过墨色的浓淡、干湿、枯湿来表现禽鸟的不同状态，比如阳光下的羽毛，雨水中的羽毛，以及不同季节的羽毛？我非常期待它在这方面的深入指导，让我能够真正掌握运用墨来“写”出禽鸟的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，我感觉像是找到了一个秘密的宝藏。我一直对国画中的写意风格情有独钟，特别是那些栩栩如生的禽鸟，总觉得它们身上蕴含着生命的活力和自然的灵气。但说实话，我从来没有接触过国画，看到那些大师的作品，总觉得遥不可及。这本书的出现，让我看到了新的希望。我尤其关注它在“写意”方面的讲解。国画的写意，不是随意涂抹，而是“得意忘形”。这本书是否能教会我，如何在不追求完全写实的情况下，用最简洁的笔墨，捕捉到禽鸟的“神”？我翻阅到关于禽鸟局部刻画的部分，比如如何画出鸟的眼睛，如何表现鸟的羽毛，都觉得讲解得非常到位。它不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你为什么这么画。我期待它能教会我，如何通过笔墨的枯湿浓淡，来表现出禽鸟在不同环境下的状态，比如在清晨的薄雾中，在夕阳的余晖里。而且，这本书的“第2版”也让我觉得内容更加成熟和完善，肯定经过了读者的反馈和改进，更加贴近初学者的需求。我希望这本书能真正让我体会到“无师自通”的乐趣，能够在闲暇之余，通过自己的双手，画出属于自己的充满生命力的禽鸟。

评分☆☆☆☆☆

《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但一直觉得国画的门槛很高，特别是对写意禽鸟的描绘，更是觉得难以捉摸。这本书的出现，让我看到了希望。我非常喜欢它在讲解禽鸟时，不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。它会引导你去观察禽鸟的形态，去感受它们的动态，去理解它们的生命节奏。我翻阅到关于不同禽鸟骨骼和肌肉结构的部分，虽然不是人体解剖学那种复杂的讲解，但它通过简洁的示意图，让我明白了禽鸟身体的比例关系和运动规律，这对于我理解禽鸟的姿态变化非常有帮助。更让我惊喜的是，书中在讲解绘制技巧时，会深入浅出地介绍各种基本笔法在画禽鸟时的运用，比如如何用“飞白”来表现羽毛的轻盈，如何用“积墨”来表现身体的厚重感。这些看似简单的技法，一旦运用到禽鸟的身上，立刻就赋予了作品生命力。我特别期待看到它关于如何画出鸟的眼睛的部分，我总觉得鸟的眼睛是它们灵魂的窗户，如果能画出炯炯有神、充满灵气的眼睛，整只鸟就活了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，我的第一感觉就是“专业又亲切”。作为一名对国画一直心向往之，但苦于无处下手的业余爱好者，我非常看重教程的逻辑性和循序渐进性。这本书在这方面做得非常出色。它并没有一开始就展示那些令人望而生畏的复杂作品，而是从最基础的“形”和“神”入手。我翻阅了关于禽鸟基本骨骼结构和身体比例的讲解，这部分内容虽然看似枯燥，但对于理解禽鸟的动态和造型至关重要。这本书将其讲解得非常清晰易懂，辅以大量的结构图和示意图，让我这个完全的外行也能明白。更让我惊喜的是，它在讲解每一种禽鸟时，都会将其分解成几个关键的部位，然后分别讲解如何用笔墨去刻画。比如，画鸟的头部，会细致讲解如何勾勒眼睛、嘴巴以及头顶的羽毛，如何通过细微的笔触来表现鸟的警觉或悠闲的神态。再比如，画鸟的身体，会讲解如何运用不同浓淡的墨色来表现腹部和背部的层次感，如何用流畅的线条来勾勒身体的曲线。这本书对于“技法”的讲解也是非常细致，比如“勾”、“皴”、“染”等基本技法在画禽鸟时是如何应用的，它会给出具体的示范，让你知道该如何落笔，该如何用墨。我尤其期待看到它关于如何表现禽鸟翅膀的飞羽，以及尾羽的形态的讲解，这部分通常是表现禽鸟动态的关键。

评分☆☆☆☆☆

《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，简直就是我这种“想学却没门路”的国画小白的福音。我一直觉得国画讲究的是意境和神韵，但如何才能在笔墨之间传达出这种意境，对于我来说是个谜。这本书通过禽鸟这一载体，提供了一个非常好的切入点。我非常喜欢它对“神”的强调。它不会仅仅教你怎么画出鸟的形状，而是会告诉你如何通过观察和提炼，捕捉到鸟的神态，比如它在觅食时的专注，在歌唱时的喜悦，在警觉时的机灵。书中对于如何通过眼睛的描绘来传达情感，如何通过翅膀的展开来表现动态，都有非常深入的探讨。我个人尤其关注它关于“气韵生动”的讲解。国画讲究“气韵生动”，对于禽鸟来说，这种“气韵”体现在它们的生命力、它们的活力。这本书是否能教会我如何用最简洁的笔墨，勾勒出鸟儿最生动的姿态，让它们仿佛要从纸上跃然而出？我非常期待。而且，这本书关于“意”的讲解也吸引了我。国画的“意”是灵魂，是作者的情感表达。它是否能教我如何将自己对禽鸟的喜爱，对自然的感悟，融入到笔墨之中，从而画出不仅仅是形似，更是有“我”的作品？我对此抱有很大的希望。

评分☆☆☆☆☆

《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》这本书，简直是为我这样的“想学却不得其法”的人量身定制的。我一直觉得国画讲究的是“骨法用笔，应物象形”，而禽鸟这种题材，本身就充满了动态和灵动，要画好它们，确实需要一定的技巧和功力。这本书让我看到了希望。我最欣赏它对“用笔”的讲解。它不是简单地告诉你“要用什么笔”，而是告诉你“在画什么的时候，应该如何用笔”。比如，画鸟的翅膀，是需要用流畅而有力的线条，来表现飞翔的力量；画鸟的尾巴，可能需要用更加灵动的笔触，来表现它的摇摆和舒展。我特别期待看到它关于“落笔”的示范，国画的落笔非常讲究，往往是一笔定乾坤。这本书是否能教我如何做到“下笔有神”，如何让每一笔都恰到好处，既能表现形，又能传达神？而且，它对于“造型”的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你鸟大概是什么样子，而是会教你如何去观察鸟的结构，如何去提炼鸟的特点，如何用最简洁的笔墨来抓住它们最神似的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》真是惊喜！我一直对国画的写意风格特别着迷，尤其是那些栩栩如生的飞禽走兽，总觉得它们身上蕴含着一股灵气。但说实话，我完全没有美术基础，看着那些大师的作品，总是感觉望尘莫及，不知道从何下手。这本《无师自通学国画》的标题立刻吸引了我，"无师自通"这四个字简直是给了我这样零基础小白的希望。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的封面，一只姿态灵动的黄鹂跃然纸上，色彩淡雅，线条流畅，一下子就勾起了我的学习兴趣。翻到内页，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服。我最看重的是内容的实用性和易懂性。虽然还没有真正开始临摹，但从目录和一些示范图来看，这本书的讲解应该是非常细致的。我特别关注它如何从最基础的笔触、墨色的运用讲起，有没有一些循序渐进的练习方法，会不会一下子就抛出太难的内容让我望而却步。我期待它能从最简单的鸟的身体结构、羽毛的画法开始，一步步引导我掌握不同鸟类的特征和神韵。特别是它提到的“禽鸟”这一主题，本身就充满了生命力和动态美，如果能学会画出鸟儿的眼睛，点染出羽毛的层次感，捕捉到它们展翅欲飞的瞬间，那将是多么令人成就感爆棚的事情啊！而且，“第2版”这个标识也让我觉得这本书经过了市场的检验，应该在内容上有所优化和完善，更加贴近读者的需求。我希望这本书能真正做到“无师自通”，让我在家中也能感受到国画的魅力，并且能够真正画出属于自己的作品，不再只是一个欣赏者，而是能动手创造的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》真的是把我从一个“想学却不知如何学”的迷茫状态，一下子拉到了“跃跃欲试，感觉可以做到”的兴奋点。我尤其欣赏它在“禽鸟”这个特定题材上所做的深入挖掘。要知道，画禽鸟可不是一件简单的事情，它们形态各异，动态也很多变。这本书没有回避这些难点，反而把它变成了学习的切入点。我翻到关于不同种类禽鸟的讲解，比如梅花雀、喜鹊、麻雀、甚至还有一些水禽，它会根据不同禽鸟的体型、羽毛特点、生活习性，来讲解不同的绘画技法。这一点对我来说非常重要，因为我之前看一些画册，会觉得所有鸟都长得差不多，但这本书让我意识到，每一种鸟都有它独特的“灵魂”，而绘画就是要抓住这个“灵魂”。例如，它可能会讲解如何区别不同鸟类头部的轮廓，如何表现出它们不同羽毛的质感，是蓬松的还是光滑的，是蓬乱的还是整齐的。而且，书中对于如何表现禽鸟的动态也做了很多尝试性的讲解，比如如何画出它们站立时的稳健，飞行时的轻盈，或者是在枝头跳跃时的灵动。我特别期待看到关于如何用笔墨来表现鸟的“神”，也就是那种精神气。很多时候，画鸟画得形似很容易，但画得“有神”却很难，这本书如果能在这方面提供一些思路和技巧，对我来说简直是太有价值了。