具体描述
编辑推荐
“绘画精英班”系列是立足基础的技法书，2018年重点打造，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
全书主要从基础的人体比例、细节刻画等部分做详细地讲解。主要分为理论讲解、局部速写、单人速写、组合速写、速写范画等五大章节。全面地讲解了整个速写学习阶段的相关知识，并且针对各个在作画时出现的疑难点都有详细分析，同时本书收录有大量优秀作品供学生欣赏、临摹，其中对部分范画进行了较为详细的讲解，可帮助学生理解。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
这本书实在是太出乎我的意料了！我一直以为“绘画精英班：高中版”这个名字会给我一种非常学术、甚至有些死板的感觉，就像那种厚重的教材，需要啃很多理论知识。然而，当我翻开《人物速写》这部分时，我完全被它吸引住了。它不是那种枯燥的“线条练习”，而是充满了活力和创造力。 我最喜欢的是它讲解人物动态的部分。很多时候，我在画人物时，总觉得画出来的人物像是“站桩”，没有生命力。这本书却用非常形象的比喻和图示，把复杂的身体结构和运动轨迹分解得简单易懂。比如，它讲解如何抓住人物的重心线，以及如何用几个简单的几何形体来概括全身的动态，这一点真的太有启发性了。我之前总是在纠结肌肉的走向，而这本书却教会我，在速写阶段，捕捉到运动的感觉比事无巨细地描绘结构更重要。 而且，它在讲解人物表情和情绪时，也不是简单地列举一些表情符号，而是通过分析面部肌肉的细微变化来表现。比如，它会告诉你，一个微笑不仅仅是嘴角上扬，还涉及到眼周的肌肉牵动，以及颧骨的起伏。我之前画人物总是显得“面无表情”，看了这一部分之后，我开始注意观察身边人的微表情，并且尝试在速写中捕捉这些瞬间。这一点真的让我感觉自己的绘画水平瞬间提升了一个档次。 这本书的排版也非常舒服，大量的范例图清晰明了，让我可以一边看一边跟着练习。而且，它没有回避初学者可能遇到的困难，而是提供了非常实用的解决方案。比如，在画手部时，很多人会觉得很难，这本书就提供了几种非常简化的画法，即使是新手也能很快掌握。它还鼓励我们在速写中加入自己的理解和感受，而不是一味地模仿。这一点让我觉得非常有意思，仿佛在和一位经验丰富的老师在交流。 总之，这本书给我带来了很多惊喜。它让我对人物速写有了全新的认识，并且在实践中也获得了极大的乐趣。我迫不及待地想继续深入学习下去。
评分《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，绝对是我近期以来接触到的最优秀的一本绘画教材。我一直以来都对人物绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的训练方法，进步缓慢。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我指引了前进的方向。 我尤其欣赏它在讲解人物头部结构和表情刻画方面的细致入微。我之前画人物的脸部，总会感觉缺乏生气，表情也显得比较单一。这本书却通过对头骨结构、肌肉走向的深入分析，以及不同表情下脸部肌肉的细微变化，让我对人物面部的刻画有了更深层次的认识。它教我如何通过眼睛的眼神、嘴巴的嘴角以及眉毛的变化来准确地传达人物的情绪，这一点对于我来说，简直是打开了一个全新的维度。 而且，它在讲解人物的四肢关节处理时，也做得非常出色。我之前画手部和脚部，总是觉得非常困难，画出来的比例和结构都容易失调。这本书却通过非常形象的比喻和图示，将复杂的关节结构分解得简单易懂。它教我如何用简练的线条去概括手部和脚部的基本形状，并在此基础上加入细节的处理，让我画出的四肢，既准确又富有表现力。 书中大量的范例图，无论从构图、线条还是明暗处理上，都达到了极高的水准。我喜欢一边看书，一边对着范例图进行临摹，从中学习作者的绘画思路和技巧。更让我惊喜的是，它还鼓励我们在临摹的基础上，加入自己的理解和创新，从而形成自己独特的绘画风格。 这本书的语言风格也十分亲切，没有那种居高临下的说教感，更像是和一位经验丰富的师长在交流。它会鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，并在错误中学习和成长。这一点让我感到非常受用，也更加坚定了我在绘画道路上继续前行的决心。
评分《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，绝对是我近期阅读中最有收获的一本书之一。我一直以来都对人物绘画情有独钟，但苦于没有系统的方法，进步缓慢。这本书的出现，就像给我指明了方向，让我茅塞顿开。 我尤其喜欢它在讲解人物的动态和姿势方面的内容。以往我画人物，总是让人物呈现出一种僵硬的姿态，缺乏灵动感。这本书却通过对人体骨骼、关节的深入分析，以及大量生动的动态图例，让我理解了如何用流畅的线条去捕捉人物的运动轨迹。它教我如何从人物的脊柱、骨盆以及四肢的连接处去入手，找到人物的重心和平衡点。这一点非常重要，它让我画出的即使是静止的人物，也仿佛蕴含着一种蓄势待发的力量。 而且，这本书在讲解人物的肌肉和体态方面，也非常详尽。我之前对于人体肌肉的理解，仅仅停留在一些零散的记忆中。这本书却通过清晰的解剖图，以及肌肉在不同姿态下的变化，让我对人体结构有了更深层次的认识。它告诉我们，什么样的肌肉走向对应什么样的体态，以及如何通过肌肉的明暗对比来表现人物的体积感。这一点对于我来说，简直是打开了一个新世界。 书中的范例图也非常高质量，能够清晰地展示出作者的绘画思路和技巧。我经常会一边看书，一边对着范例图临摹，从中学习线条的运用、明暗的过渡以及光影的处理。而且，它还鼓励我们多观察生活中的人物，从真实的人物形态中汲取灵感，这一点让我感觉绘画不再是枯燥的练习，而是与生活紧密相连的艺术。 这本书的语言风格也十分亲切，没有那种居高临下的说教感，更像是和一位经验丰富的学长在交流。它会鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，并在错误中学习和成长。这一点让我感到非常受用，也更加坚定了我在绘画道路上继续前行的决心。
评分《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，让我对“速写”这个词有了全新的理解。我之前一直以为速写就是快速地画出东西，对细节要求不高。但是，这本书却让我明白，速写同样可以充满力量和表现力。 我最先被吸引的是它在讲解人物的动态和节奏感方面的内容。我之前画人物，总觉得画面缺乏一种“动”的力量。这本书却通过对人物身体线条的分析，以及线条的粗细、虚实变化，让我理解了如何让画面充满节奏感。它会告诉你，运用短促有力的线条可以表现人物的紧张感，运用流畅舒展的线条可以表现人物的舒缓感。 而且，它在讲解人物的明暗处理时，也给了我很大的启发。我之前画速写，总是忽略了光影的作用，画面显得比较平淡。这本书却教我如何通过明暗的对比来表现人物的立体感和体积感。它会告诉你，如何在画面中找到最亮的部分和最暗的部分，并用不同的笔触来表现。这一点让我画出的速写，瞬间就有了生命力。 书中的范例图也非常有特色，它们不仅技巧娴熟，而且富有情感。我喜欢临摹这些范例图，从中学习作者如何运用线条和明暗来表现人物的情感和气质。更重要的是，它鼓励我们在速写中融入自己的情感和理解，让每一幅作品都充满个性。 这本书的语言风格也非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字字珠玑。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我进入人物速写的艺术世界。它让我明白，速写不仅仅是记录，更是表达。
评分我承认，我最初选择《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，很大程度上是因为“高中版”这个定位。我一直觉得，针对高中生的绘画教程，应该会比较贴近我们的学习进度和理解能力，不会太难，但又能学到真东西。这本书完全没有让我失望。 我最先被吸引的是它在讲解人物基本形体方面的思路。很多教程上来就讲肌肉和骨骼，让我感到有些吃力。这本书却从最基础的几何体开始，教我如何用简单的形体去概括人物的身体。比如，它会告诉你，人体的躯干可以看作一个圆柱体，四肢可以看作圆柱体或者圆锥体。通过这种方式，我一下子就找到了画人物的起点。 而且，它在讲解人物比例时，也用非常形象的方式。它不是死记硬背那些比例数值，而是通过观察人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官在脸部的相对位置，以及身体各部分的长度关系，来帮助我们理解和掌握比例。它还提供了一些有趣的练习，比如让我用不同颜色的笔来标注人物身体的各个部分，这样不仅有趣，还能加深记忆。 书中的范例图也非常丰富，各种角度、各种姿势的人物速写都有，让我能够看到不同风格和处理方式。我喜欢临摹这些范例图，从中学习作者的线条运用和节奏感。更重要的是，它鼓励我们多看多想，而不是一味地照搬。这一点让我感觉，我不是在被动地学习，而是在主动地思考和创造。 这本书的语言风格也很朴实，没有太多华丽的辞藻，但字字珠玑。它就像一位耐心负责的老师，一步一步地引导我走进人物速写的世界。它让我明白了，绘画并不是少数人的专利，只要肯努力，每个人都可以画出属于自己的精彩。
评分《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种绘画观念的转变。我一直以来都觉得，画画是一件很“难”的事情，需要天赋，需要长时间的训练。但是，这本书让我看到了绘画的另一面——它也可以是有趣的、是充满探索性的。 我最喜欢它在讲解人物动态中的“韵律感”的处理。很多时候，我画的人物看起来总是“直”的，缺乏那种流畅的美感。这本书却通过分析人物在运动时身体线条的起伏和变化，让我理解了什么是“韵律”。它教我如何在线条中注入情感，让画面富有生命力。比如，它会告诉你，向上扬起的线条代表积极向上，S型的曲线代表柔美动感。 而且，它在讲解人物的衣物处理时，也给了我很多新的思路。我之前画衣服，总是把褶皱画得杂乱无章。这本书则通过分析衣物的材质、悬垂性和受力点，来讲解如何用简洁的线条去表现逼真的褶皱。它还提供了一些非常巧妙的方法，比如用“断线”来表现衣物的轻薄感，用“粗线”来表现衣物的厚重感。 最让我感到兴奋的是，这本书鼓励我们进行“速写想象”。它不仅仅是让我们对着照片或真人写生，更鼓励我们根据自己的想象，去创造出各种各样的人物形象。它提供了一些有趣的联想练习，比如根据一个词语来想象人物的形象，或者根据一个故事来创作人物。这一点让我感觉，绘画不再是枯燥的模仿，而是充满创意和想象力的过程。 这本书的排版也非常精美，大量的插图清晰而富有艺术感，让我一边阅读，一边享受视觉的盛宴。它还提供了一些非常实用的练习建议，比如如何提高绘画的速度，如何提高绘画的准确性等等。 总之，这本书让我看到了绘画的无限可能，它不仅仅是一本速写教材，更是一本启发我创造力的“魔法书”。我非常感谢它。
评分拿到《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，我原本以为它会像很多同类书籍一样，充斥着枯燥的理论和死板的线条练习。然而，当我翻开它的时候，我被它所展现的活力和趣味深深吸引住了。 我最先被吸引的是它在讲解人物面部特征时，那种“抓重点”的能力。我之前画人物，总是在眼睛、鼻子、嘴巴上花费大量的时间，力求逼真，但结果却往往显得僵硬。这本书却教会我，在速写阶段，抓住人物“神韵”的重要性。它会告诉你，眼睛的“眼神”比每一根睫毛的走向更重要，嘴巴的“嘴角变化”比嘴唇的纹理更重要。它用非常形象的比喻，比如把眼睛比作“心灵的窗户”，把嘴巴比作“情绪的出口”，让我一下子就明白了其中的道理。 而且，它在讲解人物的姿态时，也非常的生动。它不是简单地提供一些静态的人物图，而是通过对人物在运动过程中的姿态进行分解和分析，让我理解了人物动态的“流动性”。它会告诉你，如何用流畅的线条去捕捉人物的肢体语言，如何用简练的笔触去表现人物的重心和平衡。我之前画的人物总是“站着”，现在我画的人物仿佛在“运动”中。 书中的范例图也非常具有参考价值，它们涵盖了各种各样的人物姿态和表情，让我能够从中学习到不同的表现手法。更重要的是，它鼓励我们在临摹的基础上，加入自己的理解和思考，形成自己的绘画风格。这一点让我感觉，我不是在被动地学习，而是在主动地创造。 这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的学长在分享自己的学习心得。它会鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，并在错误中学习和成长。这一点让我倍感鼓舞，也更加坚定了我在绘画道路上继续前行的决心。
评分第一次拿到《绘画精英班：高中版.人物速写》，我最直接的感受就是它的“接地气”。我之前看的一些绘画教程，要么过于学术化，充满了我不太理解的专业术语，要么就是过于速成，看完之后感觉自己好像什么都没学会。但这本书不一样，它从高中生的角度出发，用非常贴近我们生活的方式来讲解人物速写。 我尤其欣赏它在人物比例和透视方面的讲解。很多时候，我们画出来的人物比例失调，看起来怪怪的。这本书并没有直接给你一个固定的比例数据，而是通过“三庭五眼”之类的经典比例法则，并结合人体骨骼和肌肉的生长规律，让你自己去理解和掌握。它还用了非常巧妙的方法来讲解透视，比如通过观察物体在不同角度下的形状变化，来理解透视原理。我之前一直觉得透视很难，看了这本书之后，我才发现，原来它并没有那么神秘。 更让我惊喜的是，它在讲解人物的服装褶皱时，也做得非常出色。我之前画衣服总是显得很生硬，褶皱画得也不自然。这本书则通过分析布料的材质、受力点以及空气动力学原理，来讲解如何表现逼真的褶皱。它还提供了很多不同材质的服装褶皱范例，让我可以从中找到灵感。这一点对于我来说，简直是福音。 这本书还强调了“写实”与“写意”的结合。它鼓励我们在速写中，既要准确地捕捉人物的外形特征，也要在细节上加入自己的理解和表现。比如，在画人物的头发时，它不会让你一根一根地画，而是教你如何用块面和线条来表现发型的整体感和层次感。这一点让我感觉自己的画作不再是呆板的复制，而是有了自己的生命力。 总而言之，这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我进入人物速写的美妙世界。它让我不仅学会了技巧，更培养了我对绘画的兴趣和自信。我真的非常喜欢它。
评分老实说，我当初选择《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书，很大程度上是被它的名字吸引。我总觉得“精英班”这个词，意味着里面会有一些非常高深的技巧和方法，能够帮助我迅速提升。拿到书后，我并没有立刻去翻看，而是先把它放在书架上，期待着有一天能够“学有所成”再来细细品味。 然而，当我开始认真阅读时，我发现它并没有让我感到“压力山大”。相反，它以一种非常温和、循序渐进的方式，向我展示了人物速写的魅力。我最喜欢它讲解人物头部结构的部分。我之前在画人物头部时，总是画不好眼睛和鼻子，总觉得它们的位置不对，或者形状奇怪。这本书就通过分解头骨的结构，以及面部肌肉的走向，来教我如何准确地找到五官的位置和比例。它还用了非常形象的比喻，比如把鼻子比作“山丘”，把嘴巴比作“小船”，这些生动的比喻，让我一下子就记住了。 而且，它在讲解人物的五官刻画时，也提供了非常多样化的方法。它会告诉你，画眼睛时，要注意瞳孔、虹膜和眼白的关系，以及睫毛的走向。画嘴巴时，要考虑嘴唇的厚度、唇线以及嘴角的变化。这些细节的处理，让人物的面部表情变得更加生动和有感染力。我之前画的人物总是看起来“平板”，现在我能画出有神采的人物了。 这本书还非常注重基础的训练。它提供了大量的练习题，从简单的几何体练习，到人物局部（如手、脚）的练习，再到全身人物的练习。这些练习题的设计非常巧妙，能够帮助我巩固所学知识，并逐渐提高我的绘画能力。而且，它还鼓励我们在练习中不断尝试新的方法和技巧，让我保持对绘画的热情。 总之，这本书真的是一本非常值得推荐的人物速写教材。它不仅教授了扎实的基本功，更激发了我对绘画的浓厚兴趣。我感觉自己离“绘画精英”又近了一步。
评分老实说，在拿到《绘画精英班：高中版.人物速写》这本书之前，我对于“速写”这个概念，还停留在一种模糊的认识层面。我总觉得速写就是快速地画出东西，不需要太多细节，注重整体的感觉。然而，这本书却让我彻底颠覆了我的认知。 它不仅仅是教你如何“快速”画画，更是教你如何“高效”地捕捉人物的精髓。我最先被吸引的是它关于人物面部特征刻画的部分。我之前画人物的五官，总是在细节上抠太久，导致画面不够生动。这本书却通过分析五官的几何关系和相互之间的呼应，教我如何在短时间内抓住人物最主要的特征。比如，它会告诉你，画眼睛时，关键在于眼神的传达，而不是每一根睫毛都画出来。画嘴巴时，要捕捉嘴唇的曲线和嘴角的变化，来表现人物的情绪。 而且，它在讲解人物的头发处理时，也给了我很多启发。我之前画头发，总是把它当成很多细小的线条堆砌，显得非常凌乱。这本书则教我如何用块面和大的线条去概括头发的走向，并结合光影的变化来表现头发的体积感和质感。这一点让我画出的头发，看起来更加自然和有动感。 这本书还特别强调了“概括”的能力。它鼓励我们在速写中，大胆地舍弃不必要的细节，抓住人物最本质的特征。它用了很多形象的比喻，比如“抓住骨骼”、“抓住神韵”，让我一下子就明白了概括的重要性。这一点对于我来说，简直是醍醐灌顶。 最让我惊喜的是，这本书还提供了一些非常实用的速写技巧，比如如何在动体中捕捉瞬间的姿势，如何在不同光线下表现人物的轮廓等等。这些技巧的实用性极强，我立刻就可以应用到我的练习中，并且看到了明显的进步。 总之，这本书让我对人物速写有了全新的认识，它不仅仅是一本教材，更是一本能够帮助我提升绘画能力的“秘籍”。我强烈推荐给所有对人物速写感兴趣的同学。
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