名家讲稿—贺天健画山水自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺天健著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532260676

商品编码：1026926552

出版时间：2010-09-03

作  者:贺天健 著 著作 定  价:58 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2010年09月03日 装  帧:平装 ISBN:9787532260676 ●贺天健与中国山水画教育——代序
●引述
●  学习国画六十三年的回顾
●  一、兴趣阶段（从九岁到十六岁）
●  二、临摹写生阶段（从十七岁到二十七岁）
●  三、师法五代两宋阶段（从二十七岁到三十七岁）
●  四、向外发展阶段（三十七到四十七）
●  五、风格自创阶段（从四十七到五十七岁）
●  六、风格变革阶段（从五十七到七十岁）
● 课徒稿
●  部分 石法
●  第二部分 树法
●第二编 学山水画的过程
●  学习水画的过程
●    一、学习传统
●    二、师法造化
●    三、自行创稿
●  笔墨技法和设色法
●  颜料和画具画材
●  题识和画面关系
●部分目录

内容简介

本书收录了贺天健先生几十年各个阶段的成长、成熟、自创风格的经历附详尽介绍有关石法、树法的课徒稿，每幅均附详尽文字说明，此外，详细介绍了学山水画的过程、笔墨技法、设色法、颜料与画材，入款方法以及告诉你怎样提高中国画水平等，附大量中国画范画。本书是一本**高水准的山水画教材书，十分实用、畅销。 贺天健 著 著作 贺天健（1891—1977）号纫香居士、健叟等，江苏无锡人。擅长山水，亦工人物。初从孙云泉习画，后转习山水，从“四王吴恽”人手，兼学石涛、石溪、梅清、渐江，而后上追宋元明诸家，博采众长，重视师法造化，遍游名山大川，古法今用，创新变革，自成面貌。画风雄奇阔达，用笔纵横奔放，善用水墨，淋漓尽致，设色讲究，青绿山水别具一格。书法挺劲雄健．又精诗文画理。六十年代继齐白石成为第二位被丹麦康纳美术家协会吸纳的*国籍画家，并先后赴丹麦、奥地利举办个人画展。出版有《贺天健画集》、《学画山水过程自述》等多部。    建国前为*国画会创办人之一，曾主编过《画学月刊》、《国画等

《名家讲稿—贺天健画山水自述》 序言 在中国传统绘画的浩瀚星空中，山水画以其独特的精神意境和人文情怀，长久以来承载着文人墨客的情感寄托与哲学思辨。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的投射，是对天地万物运行规律的体悟，是对中国传统文化精神的传承与弘扬。本书《名家讲稿—贺天健画山水自述》汇集了当代中国画坛巨匠贺天健先生关于山水画创作的精辟论述与深刻见解。本书并非旨在对贺天健先生的艺术成就进行全面的梳理与评价，也非对他的画作进行细致的学术分析，而是希望通过贺先生的亲身讲述，带领读者走进一位艺术大师的心灵深处，触摸他对山水画艺术的理解、感悟与实践。 本书的核心价值在于，它提供了一个难得的机会，让我们可以直接聆听一位真正懂得中国画精髓的艺术家，如何思考、如何创作。贺天健先生的艺术生涯，是无数个日夜与笔墨为伴，与山水对话的写照。他的作品，凝聚了他对自然的热爱，对传统的尊重，以及对时代精神的把握。而本书，则是他将这些宝贵的艺术经验、人生感悟，以一种最真挚、最朴素的方式，娓娓道来。 我们希望通过本书，让读者不仅能够欣赏到贺天健先生在山水画领域所取得的辉煌成就，更能深入理解他创作的源泉、方法论以及他所追求的艺术境界。本书将带领读者一同探索中国山水画的独特魅力，体味其中蕴含的东方哲学与人文精神。 第一部分：山水画的生命之源——师法自然与传承经典 一、观山阅水，得之于胸臆 贺天健先生的山水画，之所以能达到炉火纯青的境界，其根本在于他对自然的深刻体悟和不懈追求。他曾言：“画山水，非亲历其境，不能得其神韵。”这句话道出了中国山水画创作的精髓所在。画家并非凭空想象，而是必须深入自然，与山川草木进行真切的交流。 贺先生对自然的观察，绝非走马观花式的浏览，而是带着一颗赤诚的心，去体察山水的每一次呼吸，去感受它们在不同时节、不同天气下的千姿百态。他会静坐于山巅，看云卷云舒，感受风的呼啸；他会漫步于溪流之畔，听水的潺潺，看鱼儿嬉戏；他会驻足于古松之下，触摸树皮的纹理，感受岁月的痕迹。这种深入骨髓的体悟，使得他对山水的一草一木、一峰一石都了然于胸。 他笔下的山，或巍峨险峻，如擎天之柱；或连绵起伏，如巨龙盘踞。水，或奔腾咆哮，如万马奔腾；或静谧清幽，如明镜映空。这些都源于他对自然形态最真实的捕捉，以及他对自然精神最深刻的理解。这种“得意忘形”的境界，并非简单模仿，而是将自然之形，化为心中之意，再以笔墨之形，重新呈现于纸上。 二、千年画脉，薪火相传 中国山水画拥有数千年的悠久历史，涌现出无数杰出的画家和绘画流派。贺天健先生深知，任何一位艺术家，都无法脱离前人的积淀而独立存在。他对待传统的态度，是既有继承，又有发展。 他深入研究历代山水画名家的作品，从石涛的“笔笔山水”，到黄宾虹的“五笔皴法”，再到范宽的雄浑，董源的秀润，他都潜心钻研，汲取养分。然而，他并非一味地模仿，而是通过对传统的理解，来融会贯通，形成自己的独特风格。他强调：“古人的法度，是前人经验的总结，是学习的阶梯，但不能被法度所束缚，要活学活用。” 他注重对传统技法的精炼与创新。例如，他在皴法上，既继承了传统皴法的特点，又根据他对自然物象的观察，加以变化和发展，使得他的皴法更加丰富多样，更能表现出山石的肌理和质感。他的用墨，更是炉火纯青，浓淡干湿，枯湿浓淡，变化无穷，营造出深邃的意境。 对传统的尊重，不仅仅是技法的学习，更是对中国传统文化精神的传承。山水画所蕴含的“天人合一”、“道法自然”的思想，以及文人画的品格，都是贺天健先生艺术追求的重要组成部分。 第二部分：笔墨乾坤——技法锤炼与意境营造 一、笔墨当随时代，亦当随心 笔墨是中国山水画的灵魂，也是画家表达思想情感的直接媒介。贺天健先生对笔墨的运用，达到了出神入化的境界。他认为，笔墨不仅是技巧，更是画家思想、情感、学识的载体。 他主张“笔墨当随时代”，即在继承传统笔墨的基础上，要有所创新，以适应现代人的审美需求。同时，他也强调“笔墨当随心”，即笔墨的运用要发自内心的真情实感，要能够准确地表达画家对山水的感悟。 在用笔上，贺先生的线条刚劲有力，又富于变化。他善于运用提按顿挫，使得线条具有生命力，仿佛能“写”出山石的质感与轮廓。他的线条，既有勾勒的清晰，又有擦染的含蓄，在粗细、虚实之间，展现出无穷的韵味。 在用墨上，贺先生更是达到了极致。他深谙水墨的晕染之妙，墨色层次丰富，浓淡干湿，变化无穷。他的墨，有时如烟似雾，营造出朦胧的意境；有时又如金属般坚硬，表现出山石的巍峨。他能够巧妙地运用“破墨”、“积墨”等技法，使得画面既有体积感，又有空间感，层次分明，意蕴无穷。 二、意在笔先，形随意生 “意在笔先”是中国山水画创作的重要原则。贺天健先生在创作前，并非急于动笔，而是先在心中构思，将自己对山水的情感、意象，以及想要表达的意境，都清晰地描绘出来。 他会反复思考，想要表现的是何种山势？何种氛围？想要传达何种情感？是雄伟壮丽？是宁静致远？还是孤寂清冷？这种“意”的明确，决定了笔墨的方向与力度。 当“意”在心中成熟，便开始落笔。他的笔墨，并非机械地重复，而是随着“意”的驱使而生动地变化。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的投射。他通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思考，以及对人生的感悟，融入到画面之中。 因此，他的山水画，不仅仅是“形”的艺术，更是“神”的艺术。他所追求的，是“外师造化，中得心源”，是将客观的自然景物，与主观的情感意念，完美地结合起来，创造出具有独特生命力和精神内涵的艺术作品。 第三部分：意境的深度——哲学思考与人文关怀 一、道法自然，天人合一 中国传统哲学中的“道法自然”思想，深深地影响了中国山水画的发展。贺天健先生的山水画，正是这种哲学思想的生动体现。他认为，自然是万物运行的根本规律，而山水画正是对这种规律的体悟与表达。 他笔下的山水，不仅仅是物理意义上的山水，更是承载着中国传统文化的精神载体。他通过描绘山水的雄伟壮丽，来表达对自然力量的敬畏；他通过描绘山水的宁静致远，来表达对超然物外的向往；他通过描绘山水的云雾缭绕，来表达对神秘宇宙的探索。 “天人合一”是中国哲学的重要概念，即人与自然应和谐共处。贺天健先生的山水画，也体现了这种理念。在他的画面中，我们常常能看到渺小的人影，置身于宏伟壮丽的山水之间。这并非是为了突出人的渺小，而是为了展现人与自然的和谐统一，人是自然的一部分，与自然共生共荣。 他笔下的山水，往往蕴含着一种宁静致远的气息，能够让观者在喧嚣的世界中，找到内心的平静，体悟人生的哲理。这种意境的营造，是贺先生对生命、对宇宙的深刻思考的体现。 二、文人情怀，时代精神 中国山水画自古以来就与文人阶层紧密相连，它不仅仅是绘画，更是文人抒发情怀、寄托志向的艺术形式。贺天健先生的山水画，也承载着深厚的文人情怀。 在他的画作中，我们能感受到一种淡泊名利、超凡脱俗的气质。他笔下的山水，常常远离尘世的喧嚣，展现出一种清幽宁静的境界。这种境界，正是文人所追求的精神家园。 同时，贺天健先生作为一位当代艺术家，他的作品也融入了时代的精神。他并非仅仅停留在对古代山水的描摹，而是将自己对当下社会、对时代发展的观察与思考，融入到山水画的创作中。他笔下的山水，既有传统的神韵，又有现代的生命力，能够引起当代观众的共鸣。 他所追求的，是一种既有民族精神，又有时代风貌的艺术。他的山水画，是对中国传统文化的一次现代诠释，是对中国精神的一次生动表达。 结语 《名家讲稿—贺天健画山水自述》一书，如同一扇窗，让我们得以窥见一位艺术大师的内心世界。贺天健先生以其真挚的语言，朴实的叙述，为我们展现了他对山水画艺术的深刻理解和不懈追求。本书并非一本枯燥的理论著作，而是一次充满温度的艺术对话，一次引人入胜的文化体验。 我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统山水画的兴趣，能够引导读者更深入地理解中国传统文化的精髓。更重要的是，希望能够传递一种艺术精神，一种对生活的热爱，一种对生命意义的探索。 翻开本书，请跟随贺天健先生的笔触，一同走进那片属于他，也属于我们所有热爱山水的灵魂的，壮丽而宁静的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

对后学者的启示 对于我这样一位业余的艺术爱好者，或者说是对中国山水画抱有浓厚兴趣的求学者来说，一本优秀的艺术著作，最大的价值在于它所能提供的启示。我希望贺天健先生的“自述”，能够为我提供一些切实可行的学习方法和艺术指导。他是否会分享一些他自己在学习过程中的经验教训？他是否会提供一些关于如何观察自然、如何理解传统、如何进行创作的建议？我期待从他的文字中，获得一种激励，一种指引，让我能够更有方向、更有信心去探索中国山水画的奥秘。这本书，不仅仅是大师的“自述”，更可能成为我艺术道路上的一位良师益友，引导我走向更加广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

胸中丘壑的形成 “胸中丘壑”是中国山水画理论中一个非常重要的概念，它指的是画家内心的山川意象，是经过长年累月对自然观察、体验和思考后，内化为自己的艺术语言。我一直很好奇，贺天健先生的“胸中丘壑”是如何形成的？他在书中是否会回顾自己早年对自然的亲近，那些让他印象深刻的山川景象？他是否会分享自己是如何通过反复的写生，捕捉自然的灵魂，并将之转化为心中的意念？我推测，他的“自述”应该不仅仅是对绘画技法的堆砌，更是一种情感的抒发，一种生命体验的升华。他是否会讲述，在某个时刻，某个特定的场景，如何让他产生强烈的创作冲动，并最终将之倾注于笔端？我希望书中能够展现出，他对于山水的理解，已经超越了单纯的形似，而是一种精神层面的契合。那种“万物静观皆自得”的境界，是如何在他心中慢慢孕育，最终化为笔下的山水画作？我对这个过程充满了探求的欲望，因为我相信，这才是真正打动人心的艺术的源泉。

评分☆☆☆☆☆

师承与传承 在任何艺术领域，师承都是一条重要的脉络。贺天健先生作为一代名家，他的艺术道路必然受到前人的影响，也必然会对后人产生启迪。我非常好奇，在他的“自述”中，是否会提及他受教于哪些名师，以及这些师长对他的艺术思想和创作风格产生了怎样的影响？他是否会分享一些关于拜师学艺的趣事，或者在学习过程中遇到的困惑与突破？更重要的是，他是否会谈及自己对艺术传承的看法？他是否认为自己是某条艺术流派的继承者，又在其中加入了怎样的创新？他是否对当今的山水画坛有着怎样的期待，或者担忧？对于“传承”这个概念，我总是有着一种复杂的情感，既敬畏传统，又渴望革新。我期待从大师的口中，听到他对这个问题的深刻见解，能够帮助我更好地理解中国画坛的发展脉络，以及我在其中应该扮演的角色。我深信，一本优秀的艺术著作，不仅要展现艺术家的个人成就，更要能勾勒出其在艺术史上的位置，以及他对于未来艺术发展的思考。

评分☆☆☆☆☆

写意与写实的辩证 山水画的创作，常常在写意与写实之间寻求平衡。写实是对自然物象的忠实描绘，而写意则强调对自然精神的捕捉与表达。我对贺天健先生的山水画，总是感受到一种既有坚实的写实功底，又有高度写意精神的融合。我迫切地想知道，他在书中是如何阐述他对写意与写实的理解的？他是否会分享自己是如何在写实的基础上，融入自己的主观情感与艺术构思，从而达到“外师造化，中得心源”的境界？他是否会通过具体的画作来讲解，如何在描绘山石的肌理、树木的形态时，既符合自然规律，又富于艺术表现力？我尤其关心他对“气韵生动”的理解，这在中国画理论中至关重要，但又常常难以言传。我希望在他的“自述”中，能够找到一些关于如何捕捉和表现自然之“气”的线索，以及如何将这种“气”融入到自己的画作之中，使其具有生命力。

评分☆☆☆☆☆

自然观的哲学思考 中国山水画，从来不仅仅是对自然风光的描摹，更是蕴含着深刻的哲学思考。它反映了中国人对宇宙、人生、以及人与自然关系的理解。我非常期待，在贺天健先生的“自述”中，能够找到他对自然观的哲学思考。他是否会谈及，他眼中的自然，究竟是什么？是仅是客观存在的景物，还是一种充满生命力的、与人精神息息相关的存在？他是否会分享，他对“天人合一”的理解，以及这种理解如何体现在他的山水画创作中？我希望他能够通过他的画作和他的讲述，向我展示一种更加深邃、更加辽远的观看世界的方式。这不仅仅是对绘画技艺的探讨，更是对人生智慧的启迪。我期待通过这本书，能够提升自己对自然的感知力，以及对生命意义的理解。

评分☆☆☆☆☆

笔墨中的人文关怀 艺术作品，往往是艺术家内心世界的表达，而这种表达，常常带有强烈的人文关怀。我一直在思考，贺天健先生的山水画，除了壮丽的自然景象之外，是否还蕴含着他对于人生的感悟，对于社会的情感，甚至是对于普通人的关注？他的“自述”中，是否会提及，他在创作过程中，如何将自己的情感融入到笔墨之中，例如，他对故乡山水的眷恋，他对和平年代的赞美，或者是他对历史的沉思？我希望能够从他的作品和文字中，感受到一种温暖的力量，一种对生命的热爱，以及一种对人世的理解。我相信，伟大的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，它能够触动我们内心最柔软的地方，引发我们对生活更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

技法的魅影 我对山水画的兴趣，很大程度上源于对中国传统绘画技法的痴迷。每当看到那些精妙的皴法，如披麻皴的流畅，斧劈皴的硬朗，或者点苔的灵动，我都深深为之折服。贺天健先生的山水画，在我看来，总是带着一种独特的厚重感和历史的沧桑感。我特别想知道，在他“自述”的过程中，是否会详细阐述他对这些传统技法的理解和运用？他是否会谈及自己是如何在继承的基础上，又有所创新，赋予这些古老的技法以新的生命力？我尤其关心他对墨色的运用，中国山水画讲究“墨分五色”，但何为“五色”，又如何才能在纸上呈现出如此丰富的变化，这其中蕴含着何种奥秘？是否会通过具体的例子，例如描绘某一块山石，或者表现某一种树木，来讲解他如何运用不同的笔法和墨法，从而达到形神兼备的效果？我渴望从他的讲述中，获得一种醍醐灌顶般的启示，能够更深入地理解那些看似简单的笔触背后所蕴含的深厚功力。对我而言，技法是通往艺术殿堂的阶梯，而大师的“自述”，无疑是通往这条阶梯之上最直接、最清晰的地图，我期待着在这张地图上，找到属于自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

时代背景与艺术创作 任何一位艺术家，都无法脱离他所处的时代背景。贺天健先生经历过动荡的年代，也经历了新中国的建设时期，这些历史的印记，必然会在他的艺术创作中有所体现。我非常好奇，在他的“自述”中，是否会提及他如何看待时代变迁对艺术创作的影响？他是否会分享，在不同的历史时期，他的艺术创作是否有过调整，或者是否受到了某些社会思潮的影响？他是否会谈及，他对于中国山水画在现代社会中的地位和作用的思考？我希望这本书，能够不仅仅是一份个人的艺术总结，更能折射出中国近现代绘画史的一个侧面，让我能够通过一位艺术家的视角，去了解那个时代的艺术风貌，以及艺术家在其中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

个人心路历程的剖析 “自述”二字，对我来说，最大的吸引力在于它所蕴含的个人情感与心路历程。我一直认为，艺术作品是艺术家内心世界的折射，而“自述”则提供了一个直接了解艺术家内心世界的窗口。我希望在书中，能够看到贺天健先生是如何在人生的不同阶段，面对不同的挑战，例如艺术上的瓶颈，创作上的低谷，甚至是生活中的波折，他是如何坚持下来，又是如何从中汲取力量，继续他的艺术创作？他是否会坦诚地剖析自己作品中的得失，哪些地方让他感到满意，哪些地方又令他觉得遗憾？这种诚恳的自我剖析，往往比任何溢美之词都更能打动人心。我期待从他的文字中，感受到一个真实的艺术家，一个有血有肉的人，他如何将生活中的点滴感悟，转化为笔下的山水意境。这种情感的共鸣，往往能让我更深刻地理解艺术的意义，以及艺术家的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

初遇 偶然翻开这本书，书名“名家讲稿—贺天健画山水自述”便勾起了我的好奇心。贺天健，这个名字在我的画坛印象中，总是与苍劲、厚重、古朴的山水画联系在一起。而“自述”二字，则预示着一种更 intimate、更 personal 的视角，仿佛能窥见大师内心深处对艺术的理解与感悟。我一直对画家如何从生活中汲取灵感，如何将胸中丘壑融于笔墨有着浓厚的兴趣。书中是否会像打开一个尘封已久的宝箱，里面藏着他数十载艺术生涯的精华，那些不为人知的创作心路历程？我期待着，能够从中找到答案，不仅仅是关于山水画的技法，更是关于如何看待和理解自然，如何将个人的情感与自然的壮丽相结合。翻开第一页，我仿佛看到了大师在灯下伏案，笔墨纸砚俱全，娓娓道来，将他的艺术世界一点点展现在我面前。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我能够透过大师的眼睛，去重新审视我所熟悉或陌生的山川河流，去感受那份穿越时空的艺术魅力。我甚至开始想象，在他笔下的每一笔皴擦、渲染，都蕴含着怎样的故事，凝结着怎样的思考。这是一种对艺术的探求，也是对人生的一场冥想，我迫不及待地想沉浸其中。