正版 莳花绘.花鸟 彩色铅笔绘画书入门教程 素描色铅笔绘画基础入门教材书籍 飞乐鸟著

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店铺: 葫芦弟弟图书专营店
出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517027843
商品编码:1803409641
品牌:葫芦弟弟

具体描述





商品参数

书    名:莳花绘.花鸟

作    者:飞乐鸟工作室 著

I S B N :9787517027843

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2015年2月第1版

印刷时间:2015年2月第1次印刷

字    数:字

页    数:页

开    本:24开

包    装:平装

重    量:克

原    价:38元

目录

前言

使用说明

 

春 啼

1. 扶桑花的绮丽 10

2. 山樱的呼吸 19

3. 翘然飘摇的紫云英 28

4. 蔷色醉人 37

夏 鸣

5. 榴花熏风 48

6. 小池芙蕖 58

7. 郁金香的怀抱 68

8. 矮牵牛的迷宫 77

 

秋 吟

9. 暖暖美人襟 88

10. 相思秋牡丹 98

11. 暖秋私语 108

12. 菊之交响乐 118

 

冬 颂

13. 苍色重于霜 130

14. 木笔着素妆 140

15. 金边瑞香的吟唱 149

16. 雪下的颂歌 159

内容推荐

“夏天的飞鸟,飞到我的窗前唱歌,又飞去了。

秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”

泰戈尔的《飞鸟集》,美得就像童年里无暇的梦境,又好似乡愁一般。梦见花静静开,管他春去冬来,鸟儿飞累了,便休憩花间……它们或许在交谈些什么,无从知道,又仿佛听见了。

拿出躺在抽屉里的画笔吧,在纸上画下那些优美的梦境,便有了这莳花与鸟。春啼,夏鸣,秋吟,冬颂,不同时令的花儿,不同的情境,用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。

莳花绘中的花造型夸张奔放,鸟儿神态憨萌灵气,不过于究其真实光影,但注重细节的展现,配以逐步的教程讲解,以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点,用

“绘画要点”单独提出来解说,可让读者学到更丰富实用的绘画知识。

让我们一起画下这美好花鸟图景吧,让它们装点我们的书房与床头,还有我们的梦境……

 

前言

“夏天的飞鸟,飞到我的窗前唱歌,又飞去了。

秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”

泰戈尔的《飞鸟集》,美得就像童年里无暇的梦境,又好似乡愁一般。梦见花静静开,管他春去冬来,鸟儿飞累了,便休憩花间……它们或许在交谈些什么,无从知道,又仿佛听见了。

拿出躺在抽屉里的画笔吧,在纸上画下那些优美的梦境,便有了这莳花与鸟。春啼,夏鸣,秋吟,冬颂,不同时令的花儿,不同的情境,用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。

莳花绘中的花造型夸张奔放,鸟儿神态憨萌灵气,不过于究其真实光影,但注重细节的展现,配以逐步的教程讲解,以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点,用

“绘画要点”单独提出来解说,可让读者学到更丰富实用的绘画知识。

让我们一起画下这美好花鸟图景吧,让它们装点我们的书房与床头,还有我们的梦境……

作者简介

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念,对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀,通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣,为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜,更有数十种版权远销海外。


《妙笔生花:色彩的诗语——风雅花鸟彩铅画意境解读》 一、 绘事之始,心境之语 艺术的殿堂,总有那么一隅,温婉而灵动,以自然之姿,诉说万物生息的细腻。花鸟,作为中国画的传统题材,承载了千年的文人情怀与审美意趣。它们不仅仅是对自然景物的客观描摹,更是画家内心世界、生活态度乃至哲学思考的具象表达。本书,并非是简单的技法堆砌,而是一次深入的灵魂对话,一次对生命之美的多维度探索。它旨在引导读者,以手中的彩铅为笔,去捕捉那一抹绚烂的色彩,去感受那一声婉转的鸟鸣,去体悟那一份超然物外的心境。 本书的核心价值在于,它将传统花鸟画的意境之美,与现代彩铅绘画的细腻表现力相结合。我们所追求的,绝非仅仅是形似,更是神似。花朵的娇嫩欲坠,羽毛的蓬松光泽,枝叶的遒劲舒展,每一处细节都蕴含着生命的张力与灵韵。通过对色彩的精妙运用,对光影的精准把握,我们试图让画面“活”起来,让观者仿佛能闻到花香,听到鸟语,感受到微风拂过。 本书的读者对象,是所有对绘画怀有热忱,渴望用色彩描绘自然之美的朋友。无论您是初涉彩铅绘画的萌新,还是希望在花鸟题材上寻求突破的进阶者,本书都能为您提供一份独特的视角和丰富的启迪。我们相信,每个人心中都有一份对美的向往,而彩铅,正是点燃这份向往的最佳载体之一。 二、 色彩的语言:不仅仅是颜色 色彩,是绘画的灵魂,更是情绪的载体。在花鸟画中,色彩的运用更是至关重要,它直接影响着作品的整体氛围和情感表达。本书并非简单地罗列各种颜色如何混合,而是深入探讨色彩在花鸟画中的“角色”与“使命”。 意象色彩的解读: 我们将从传统花鸟画中汲取灵感,解析不同颜色所代表的意象。例如,朱红的牡丹象征富贵吉祥,淡雅的兰花展现君子高洁,青翠的竹子寓意坚韧不拔,黄鹂的鲜亮则代表着生机勃勃。我们将引导读者理解,如何运用这些具有象征意义的色彩,来赋予画面更深层次的内涵。 色彩的情感联想: 不同的色彩组合能够引发观者不同的情感体验。明亮的暖色调可以带来温暖、愉悦的感觉,而清冷的蓝紫色调则可能营造出宁静、忧郁的氛围。本书将详细讲解如何通过色彩的对比、调和、渐变,来烘托画面的情感基调,让画面不仅仅是视觉的享受,更是情感的共鸣。 光影下的色彩变奏: 自然界的光线瞬息万变,它赋予物体丰富而微妙的色彩变化。本书将着重讲解彩铅如何表现光影下的色彩层次。如何通过冷暖对比、明暗关系来塑造花朵的立体感,如何运用细腻的笔触表现羽毛在光线下的反光与阴影,如何捕捉叶片边缘因透光而产生的细腻色彩变化。我们将学习如何让色彩在光线下“呼吸”,展现生命的光辉。 材质的色彩密码: 不同的花材、鸟类,其本身的材质决定了它们在色彩上的独特表现。例如,丝绒般质感的玫瑰花瓣,其色彩的饱和度和光泽感与光滑的羽毛截然不同。本书将引导读者去观察和理解这些材质的色彩密码,并学习如何用彩铅的笔触和叠色技巧来精准地模拟这些材质的视觉特征。 色彩的和谐与冲突: 美的艺术往往在于和谐的统一,但有时,适当的色彩冲突也能带来意想不到的视觉冲击力。本书将探讨色彩的和谐搭配原则,如邻近色、互补色的运用,以及如何利用小面积的对比色来点亮画面,吸引观者的目光。 三、 笔下的生命:花鸟的形神兼备 形,是艺术的基础;神,是艺术的灵魂。花鸟画的魅力,在于其“形神兼备”的境界。本书将带您走进花鸟的世界,学习如何捕捉它们的形态之美,并赋予它们生命的神韵。 花之韵律: 花,是自然界中最具生命力的代表之一。从含苞待放的青涩,到怒放时的娇艳,再到凋零时的静美,每一个阶段都充满着独特的韵味。本书将引导读者细致观察花朵的结构,学习如何绘制花瓣的卷曲、叠合、边缘的纹理,以及花蕊的细腻。我们还会探讨不同花卉的生长姿态,如迎风摇曳的垂柳,昂首挺立的向日葵,或是静静绽放的幽兰。通过对这些形态的精准捕捉,我们才能展现花朵的生命力与美感。 鸟之灵动: 鸟,是天空的精灵,是灵动的象征。它们的姿态万千,或栖息枝头,或展翅高飞,或低头啄食,每一个动作都充满了生命力。本书将重点讲解如何绘制鸟类身体的比例,羽毛的蓬松感与层次感,以及眼神的传神。我们将学习绘制不同鸟类的特征,如猫头鹰的深邃目光,麻雀的机灵身影,孔雀的华丽羽屏。通过对鸟类姿态和神韵的细腻刻画,让画面中的生命跃然纸上。 枝叶的叙事: 花与鸟,总离不开枝叶的依傍。枝干的遒劲,叶片的舒展,不仅仅是背景的点缀,更是烘托主体,传递季节信息的重要元素。本书将讲解如何绘制不同质感的枝干,如老树的沧桑,嫩枝的生机;如何表现叶片的脉络、形状和光泽,以及不同季节下叶片的色彩变化。枝叶的穿插、虚实,也能为画面增添空间感与呼吸感。 构图的呼吸: 一幅成功的花鸟画,离不开巧妙的构图。构图不仅仅是元素的堆砌,更是引导观者视线,营造画面意境的关键。本书将探讨多种构图方式,如“S”形构图的流畅,三角形构图的稳定,留白的处理,以及如何运用虚实对比来制造空间纵深感。我们将学习如何让画面“有呼吸”,让每一处景物都有其存在的意义,共同构成一个和谐而富有张力的整体。 写意与写实: 花鸟画既可以追求写实的精微,也可以强调写意的神韵。本书将引导读者在写实的基础上,加入写意的笔触与情感。例如,在描绘花朵的细腻结构时,可以通过几笔写意的晕染来表现其柔美;在刻画鸟类羽毛的精致时,可以通过洒脱的笔触来展现其灵动。通过写实与写意的结合,让画面既有扎实的造型功底,又不失艺术的自由与想象。 四、 技法之外:绘画的哲学与心境 绘画,终究是心灵的表达。本书希望通过对花鸟画的深入探讨,帮助读者不仅仅掌握一项技能,更能从中获得精神上的滋养与升华。 观察的艺术: 绘画的源头在于观察。本书鼓励读者走进大自然,用眼睛去“阅读”花鸟,用真心去“感受”它们的美。不仅仅是看,更是要去揣摩,去体会。花瓣是如何舒展的?鸟儿的鸣叫是怎样的?风吹过枝叶的声音是什么样的?将这些感官体验融入到绘画过程中,画面才能更具生命力。 耐心的修行: 彩铅绘画,尤其是在表现花鸟的细腻之处,需要极大的耐心与细致。每一次叠加,每一次晕染,都需要精心的打磨。本书将引导读者理解,绘画过程本身就是一种修行,它能培养我们的专注力,磨练我们的心性,让我们在浮躁的世界中找到一份宁静。 情感的投射: 每一幅画,都是画家内心情感的投射。当您笔下的花朵绽放,您是否感受到了生命的美好?当您描绘的鸟儿歌唱,您是否听到了希望的旋律?本书希望引导读者,将自己对生活的热爱,对自然的情感,融入到笔尖,让每一幅作品都充满真挚的情感。 经典的传承与创新: 花鸟画是中国艺术的瑰宝。本书在学习传统技法的同时,也鼓励读者在色彩、构图、表现手法上进行创新。如何在传统的基础上,融入现代审美,创造出属于自己的独特风格,是每一位艺术爱好者都应该思考的问题。 创作的乐趣: 绘画最重要的是享受创作的乐趣。无论您的技法是否完美,只要您在创作过程中感到快乐,那便是最有价值的。本书希望通过分享丰富的案例和详细的讲解,让您在学习过程中充满信心,享受用彩铅描绘出属于自己花鸟世界的乐趣。 结语: 《妙笔生花:色彩的诗语——风雅花鸟彩铅画意境解读》是一本献给所有热爱生活、热爱艺术的朋友的指南。它将带您走进一个色彩斑斓、生机盎然的花鸟世界,用手中的彩铅,绘出属于您的,独一无二的生命之歌。愿本书能成为您艺术旅途中的一盏明灯,照亮您通往美妙境界的道路。让我们一起,用色彩,书写生命的诗篇。

用户评价

评分

这本书的装帧设计就充满了艺术气息,硬壳封面,纸张厚实且带有一定的纹理,触感温润,让人拿到手里就觉得分量十足,充满了价值感。我最看重的是它是否能真正帮助我从零开始。我曾尝试过一些其他的绘画教程,但很多都过于理论化,或者例子不够生动,导致我看了之后依旧一头雾水。而《莳花绘》给我的第一印象是,它足够“接地气”。从最基础的握笔姿势、运笔方法,到如何调和颜色、叠加色彩,都有详细的图文讲解。我尤其喜欢书中对不同花卉、不同鸟类特写的部分,细致地分析了它们的结构特点,以及如何用彩色铅笔去表现这些细节。比如,对于玫瑰花瓣的层次感,书中就通过多层叠加和晕染的技巧,一步步展示了如何让花瓣看起来饱满而富有光泽。对于鸟儿的羽毛,它也讲解了如何用短小而有方向性的笔触去模仿羽毛的纹理,以及如何利用不同色调的铅笔去表现羽毛在光线下的微妙变化。这些都是我之前从未想过或者尝试过的技巧。这本书不仅仅是教你怎么画,更是教你怎么“看”,怎么去观察生活中的美,然后用画笔去捕捉它。它激发了我对细节的关注,让我开始留意身边的一草一木,一只飞鸟。

评分

我的书架上已经有了不少关于绘画的入门书籍,但《莳花绘》的出现,依旧让我眼前一亮,爱不释手。我尤其欣赏它对于“花鸟”这一题材的专注与深入。书中的插画,每一幅都充满了灵气,无论是花瓣的舒展姿态,还是鸟儿的神采飞扬,都让我感受到一种生命的律动。作为一名绘画新手,我最看重的是教程的实用性和易懂性。《莳花绘》在这两方面都做得非常出色。它从最基础的彩色铅笔使用方法开始,细致讲解了线条的运用、色彩的调和、明暗的处理等绘画基础知识。然后,它又循序渐进地引导读者去描绘各种花卉和鸟类,并详细分析了它们的结构特征和色彩变化。我尤其喜欢书中关于如何表现花朵“娇嫩”和鸟儿“灵动”的技巧讲解,这些都是我一直以来所缺乏的。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于如何“看”懂自然,如何用画笔去“留住”自然的指南,让我充满了学习的动力。

评分

我一直觉得,画画最难的就是从“形似”到“神似”的转变。很多时候,我们能画出物体的大致轮廓,但却难以捕捉到它内在的生命力。《莳花绘》这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是引导我去理解花鸟的“神韵”。书中的范例作品,无论是怒放的牡丹,还是在枝头啁啾的黄鹂,都透着一股灵动和生气。我仔细研究了作者“飞乐鸟”是如何通过色彩的运用,来表现花朵的娇艳欲滴,鸟儿的活泼可爱的。比如,在表现花朵的柔嫩时,她会运用大量的粉色、淡紫色,并通过轻柔的笔触来营造出一种朦胧的美感;而在表现鸟儿的眼睛时,她又会用点睛之笔,用极小的色彩对比来赋予眼睛神采。这种对“神韵”的刻画,是我在其他教材中很少见到的。它让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。通过学习这本书,我开始尝试去理解每一朵花的姿态,每一只鸟的习性,然后将这些理解融入到我的画作中,让它们不再是静止的画面,而是有生命力的存在。

评分

对于我这样一个热爱自然,却又笨拙于动手的人来说,这本书简直是梦想照进现实。我常常会在公园里驻足,被一朵盛开的花,或是一只在枝头跳跃的鸟所吸引,心中总会涌起一种想要将其永远定格下来的冲动,但苦于没有绘画技能。看到《莳花绘》这本书,我仿佛看到了希望。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一本“自然观察手册”。书中的每一页都充满了对自然界细致入微的描摹,从花瓣的脉络到鸟儿的羽毛,都仿佛被赋予了生命。我尤其欣赏它对色彩的运用,书中不仅仅教授了基本的色彩搭配,更重要的是引导读者去理解色彩如何在光影下变化,如何通过微妙的色彩差异来表现物体的质感。比如,在描绘沾着露珠的花瓣时,书中就演示了如何用高光和阴影来营造出水珠的晶莹剔透感,这种细节的处理让我赞叹不已。这本书让我觉得,绘画不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过细心的观察和耐心的练习,就能掌握的技能。

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我一直以来都对写意花鸟画情有独钟,总觉得那种将自然之美与笔墨之趣融为一体的艺术形式,充满了东方韵味和生命张力。然而,作为一名绘画初学者,我常常苦于不知道如何下笔,如何去捕捉花鸟的形态和神韵。这次偶然发现了《莳花绘.花鸟 彩色铅笔绘画书入门教程》,它以彩色铅笔为主要媒介,这让我眼前一亮。彩色铅笔的细腻与丰富色彩的组合,恰好能弥补我在传统水墨画上的不足,同时又能保留写意花鸟的韵味。书中对每一种花卉和鸟类的描绘都细致入微,从花瓣的层次、叶片的脉络,到鸟儿的羽毛、眼神,都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中对色彩运用方面的指导,它详细阐述了如何通过色彩的冷暖、明暗变化来表现物体的质感和立体感,如何巧妙地运用同色系不同明度的颜色来绘制出层次丰富的画面。这些技巧的学习,让我感觉离自己创作出一幅有生命力的花鸟画又近了一步。

评分

我一直相信,艺术来源于生活,而生活中的美,往往就藏在那些细微之处。我尤其喜爱那些充满生命力的花鸟题材,它们总能带给我宁静与喜悦。然而,我一直苦于没有绘画的基础,无法将这份热爱化为实际的创作。《莳花绘》这本书,恰好填补了我的这一空白。它以彩色铅笔为主要工具,非常适合初学者入门。书中对花鸟的描绘,既有写实的细腻,又不失写意的灵动,让我看到了将写实技巧与艺术情感完美结合的可能性。我尤其喜欢书中关于色彩运用的部分,它不仅仅是讲解基础的色彩理论,更重要的是引导读者去观察自然界中色彩的微妙变化,以及如何运用彩色铅笔去捕捉这些变化。例如,书中对如何表现花朵在不同光线下呈现出的不同色彩,以及如何用微妙的色彩变化来营造出鸟儿羽毛的光泽感,都让我受益匪浅。这本书让我觉得,绘画不再是一件枯燥的技术活,而是一个充满乐趣的探索过程。

评分

一本色彩斑斓的《莳花绘》,刚翻开就被封面那细腻的水彩晕染和栩栩如生的花鸟所吸引,立刻勾起了我想要亲手创作一番的冲动。我一直对国画中的写意花鸟情有独钟,但苦于自己素描基础薄弱,色彩感也不够敏锐,所以总是望而却步。这次偶然看到这本书,它主打“彩色铅笔绘画入门教程”,这正是我一直在寻找的,一种既能展现细腻层次,又能灵活运用色彩的媒介。书中大量的精美插画,每一笔都充满了生命力,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。作者“飞乐鸟”的功力可见一斑,从花瓣的脉络、叶片的舒展,到鸟儿羽毛的蓬松、眼神的灵动,都处理得恰到好处。我特别欣赏书中在色彩搭配上的指导,很多时候我只是凭感觉乱涂乱画,但这本书似乎能点拨我,让我理解不同颜色如何组合才能达到最佳的视觉效果,如何通过色彩的冷暖、深浅来表现物体的质感和立体感。我迫不及待地想跟着书中的步骤,从最基础的线条勾勒开始,一步步学习如何用彩色铅笔“画”出生命。对于我这样一个绘画新手来说,这本书就像是一盏明灯,照亮了我通往艺术之路的启蒙。它不是那种干巴巴的理论教材,而是充满了实践性和观赏性,让人在欣赏美图的同时,也能学到实用的技巧。

评分

我一直认为,绘画不仅仅是模仿,更是对对象的一种理解与表达。而《莳花绘》这本书,正是让我体会到这一点。它不仅仅提供了一套绘画技巧,更重要的是引导我以一种全新的视角去观察花鸟,去理解它们的美。书中对各种花卉和鸟类的描绘,都充满了生命力,仿佛跃然纸上。我尤其欣赏作者“飞乐鸟”在色彩运用上的独到之处。她能够巧妙地利用彩色铅笔的特性,通过层层叠加、晕染,来表现出花瓣的柔嫩、叶片的质感,以及鸟儿羽毛的光泽。这些精湛的技巧,让我对彩色铅笔有了全新的认识。我曾尝试过一些其他的绘画教程,但很多都过于理论化,或者技巧过于复杂,让我望而却步。而《莳花绘》的讲解,循序渐进,图文并茂,非常适合初学者。它让我觉得,绘画不仅仅是一门技术,更是一种情感的抒发,一种与自然对话的方式。

评分

作为一个长期在电脑屏幕前工作的人,我的眼睛和思维都变得有些僵硬,我迫切需要一种方式来放松身心,同时又能激发我的创造力。《莳花绘》这本书正好满足了我的需求。它所描绘的花鸟世界,充满了自然的美好与宁静,让人在翻阅时就能感受到一种治愈的力量。书中的讲解循序渐进,从最基础的线条练习,到如何绘制复杂的植物形态,再到如何捕捉鸟类的动态,每一步都安排得井井有条。我尤其喜欢书中关于色彩运用的章节,它详细介绍了如何利用彩色铅笔来表现不同花瓣的纹理、叶片的脉络以及鸟儿羽毛的光泽。例如,书中关于如何用不同深浅的绿色来表现叶片的层次感,以及如何用微小的橙色和红色点缀来表现鸟儿喉部羽毛的光泽,都让我学到了很多。这本书的文字讲解清晰易懂,配图精美,即使是完全没有绘画基础的人,也能很快上手。我迫不及待地想要跟着书中的教程,一点点地将这些美丽的花鸟呈现在我的画纸上,让我的生活也因此增添一份色彩。

评分

作为一名多年来一直想学习绘画,但总找不到合适入门教材的“潜在艺术家”,我真的对《莳花绘》这本书充满了惊喜。我一直对传统国画中的花鸟题材情有独钟,但又担心自己无法驾驭水墨的挥洒自如。彩色铅笔绘画,这种介于素描和水彩之间的艺术形式,恰好能够满足我对细腻表现和色彩丰富性的双重需求。这本书的内容非常系统,从最基础的线条、形状的练习,到花卉、鸟类的结构分析,再到色彩的调和与运用,层层递进,让人能够扎实地掌握绘画的基本功。我尤其喜欢书中对细节的刻画,比如如何用彩色铅笔来表现花瓣的柔嫩感,如何通过细密的笔触来描绘鸟儿羽毛的蓬松感。这些技巧的讲解,都配有大量的图例,清晰明了,即使是初学者也能轻松理解。这本书不仅仅是教我怎么画,更重要的是它引导我去观察,去感受自然界的美,然后用画笔将这份美记录下来。

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