具体描述
编辑推荐
适读人群 ：初高中美术特长生。初学美术的学生和各种培训班都会使用的基础教学用书。色彩基础教程系列用书套书2册，分为《单体静物》和《色彩静物》。采用16开形式，是适合中小学生使用的水粉画临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是适用的推荐教程。
内容简介
色彩基础教程系列用书以色彩基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提高学画者的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍色彩基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，重点在提高学画者的动手能力和学习能力，旨在引导美术特长生走上专业、正规的学习道路。作者简介
谢加爱，祖籍山东临沂。2008年到2015年任职于图书出版工作室，策划《教学对话》《美术高考教学大课》《全程对照》等相关美术考前书籍并得到了很好的市场反馈，推出了一批考前名师作者。2015年开始独立经营运作图书工作室。内页插图
目录
第一节 认识色彩01一、色彩基本知识02
二、工具介绍03
三、 技法与用笔表现03
四、色彩静物的构图04
五、 色彩静物的色调05
第二节 四步成画18
一、色彩作品步骤详解18
二、不同题材的色彩静物18
第三节 优秀作品赏析28
用户评价
这本书我是在一次偶然的机会看到的，当时我正为我的一个画室项目寻找合适的参考资料，想在静物写生方面有所突破。我之前也看过不少关于色彩的书籍，但很多都偏向于理论讲解，或者内容比较零散，不容易系统地掌握。当我翻开这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》时，立刻被它清晰的结构和实用的内容吸引了。我特别喜欢它对色彩在静物描绘中的具体应用，不仅仅是理论上的介绍，而是通过大量的实例，一步步地剖析了不同质感、不同光线下的色彩表现。比如，书中对于如何捕捉物体表面的光泽和反光，如何表现金属、玻璃、布料等不同材质的色彩特性，都有非常细致的讲解。我印象最深刻的是关于“色彩和谐”的章节，它并没有简单地罗列冷暖对比、互补色等概念，而是结合静物构图，讲解了如何在画面中营造统一和谐的色彩氛围，让画面看起来既有生气又不失整体感。我之前总觉得自己的静物画色彩有点“散”，看完这部分内容后，我才意识到原来很多时候是因为色彩之间的关联性没有处理好。书中还穿插了一些历史上的经典静物画作分析，通过这些大师的作品，让我对色彩的运用有了更直观的感受，也学到了很多构图和色彩搭配的技巧。总的来说，这本书对我来说不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，让我对色彩静物绘画有了全新的认识和更扎实的理解。
评分我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄一些生活化的场景，但总觉得自己的照片在色彩表现上不够出彩，有时候会显得比较平淡。在一次偶然的机会，我接触到了这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》。这本书虽然是以绘画为载体，但其关于色彩的讲解，对摄影也有着极大的启发意义。我特别欣赏书中对“色彩的情绪感染力”的探讨。它不仅仅是告诉你暖色调会带来温暖，冷色调会带来冷静，而是通过大量的实例，深入剖析了色彩是如何在视觉上引发观者的情感共鸣的。这让我开始思考，如何在摄影作品中，通过色彩的搭配来营造出我想要传达的情感氛围，比如宁静、喜悦、或者一丝淡淡的忧伤。书中关于“色彩的对比与和谐”的讲解，也让我获益匪浅。它并没有简单地讲互补色，而是引导我去思考，如何在画面中通过色彩的对比来突出主体，同时又不失画面的整体和谐。这对于摄影中的构图和色彩搭配有着非常重要的指导意义。我印象最深刻的是书中关于“色彩的空气感”的描写。它解释了色彩如何通过明度和饱和度的变化，来营造出画面的空间感和纵深感。这让我意识到，不仅仅是景深，色彩也是营造空间感的重要手段。
评分作为一名多年的油画爱好者，我一直对色彩的理解停留在比较浅显的层面，总觉得自己的作品在色彩的表现力上有所欠缺。偶然间听朋友推荐了这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》，抱着试试看的心态入手了。打开这本书，我最先被它丰富的插图所吸引，每一页都充满了色彩的魅力。我特别欣赏书中对“色彩的感知”这一部分的阐述，它并没有枯燥地讲解光谱和色相环，而是从更具象的角度，解释了我们眼睛是如何接收和处理色彩信息的。书中通过很多有趣的实验和对比，让我深刻理解了色彩的相对性，比如同一块红色放在不同的背景下，其呈现出来的感觉会截然不同。这对我理解画面中的色彩关系非常有帮助。我一直以来在处理阴影部分的色彩时都比较头疼，感觉画面很容易变得灰暗死板。这本书中关于“阴影中的色彩”这一章节，简直就是为我量身定做的。它详细讲解了阴影并不是简单的黑色或灰色，而是受到环境色、光源色以及物体本身固有色的影响，呈现出丰富多样的色彩变化。书中的案例分析非常生动，通过具体的范画，我看到了如何通过巧妙运用色彩，让阴影部分也充满生命力和体积感。此外，书中关于“色彩的情绪表达”的探讨，也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你色彩可以表达某种情感，而是通过实例，展示了不同色彩组合如何营造出不同的画面情绪，例如温暖、宁静、忧郁等。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的传递。
评分一直以来，我都是一个对色彩充满好奇但又有些畏惧的人。总觉得色彩的世界深邃而复杂，难以捉摸。当我拿到这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》时，我以为会看到一堆枯燥的理论和公式，但事实证明我完全错了。这本书最大的优点在于它的“温度”。它不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位耐心引导你的朋友。我特别喜欢书中关于“色彩的对话”的章节，它并不是用生硬的术语来解释色彩之间的关系，而是通过生动的比喻，比如色彩之间的“倾诉”和“回应”，来阐述互补色、邻近色等概念。这让我对色彩之间的相互作用有了更感性的认识。我之前在画静物的时候，总是觉得画面缺少一些“呼吸感”，色彩显得有些窒息。读了这本书之后，我才发现原来是我在色彩的“留白”和“过渡”上做得不够。书中对于“色彩的呼吸与节奏”的讲解，让我学习到了如何在画面中留出适当的空间，让色彩得以舒展，同时也通过色彩的巧妙过渡，让画面更加流畅和富有韵律感。我印象最深刻的是关于“色彩的情感共鸣”的探讨。它不仅仅是告诉我们色彩可以表达情绪，而是通过大量的实例，展示了色彩是如何触动观者的内心，引发共鸣的。这让我意识到，绘画的最终目的，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的交流。
评分我是一个平面设计专业的学生，在学习过程中，色彩的运用是至关重要的一个环节。虽然我们有专门的色彩理论课程，但我总觉得那些理论知识在实际应用中有些脱节，很难直接转化为创作灵感。偶然间发现了这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》，我把它当作一本辅助教材来学习。这本书最大的特点在于它的“实操性”。它没有过多的空泛理论，而是将色彩原理与具体的静物写生场景紧密结合。我非常喜欢书中关于“色彩的明度与纯度在静物构图中的作用”的讲解。它不仅解释了明度和纯度对画面视觉冲击力的影响，还通过丰富的示例，展示了如何通过调整明度和纯度来突出主体、引导视线，以及营造空间感。这一点对于平面设计中的构图和信息层级划分非常有启发。书中还详细介绍了不同光源下的色彩变化，这一点对于我理解光影效果如何影响色彩，进而影响设计画面的整体氛围至关重要。比如，在暖色调的光源下，物体本身的色彩会发生怎样的偏移；在冷色调的光源下，又会有什么变化，书中都有非常直观的图示和讲解。我印象特别深刻的是关于“色彩的对比与统一”的章节。它并没有简单地讲对立色的运用，而是探讨了如何在保持色彩对比度的同时，又能让画面整体和谐统一，这一点对于设计中既要有亮点又不失整体感的要求非常契合。它引导我去思考，如何在有限的色彩范围内，通过巧妙的搭配，实现视觉上的平衡和美感。
评分我是一名插画师，在我的日常创作中，色彩是必不可少的元素，它直接影响着作品的风格和传达的情感。在寻找能够提升我色彩表现力的书籍时，我偶然发现了这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》。这本书给我带来的最大惊喜，是它对“色彩的故事性”的深刻挖掘。它不仅仅是讲解色彩的技法，更是引导我去思考，如何通过色彩来讲述一个故事，表达一种情绪，甚至营造一种氛围。我特别欣赏书中关于“色彩的叙事性”的分析，它通过对不同静物作品的解读，展示了色彩是如何在画面中扮演角色的，例如，一组偏暖色调的色彩组合，可以营造出温馨、怀旧的氛围，而一组冷峻的色彩，则可能带来神秘、疏离的感觉。这对我理解如何在插画中用色彩来构建故事和人物情感非常有帮助。书中关于“色彩的层次感”的讲解，也是我学习的重点。它并没有简单地讲前后景的色彩虚实，而是深入探讨了如何通过色彩的明度、纯度、以及冷暖对比，来塑造画面的纵深感和空间感，让画面看起来更加立体和生动。我之前在处理背景色彩时，总觉得比较单调，看完这部分内容后，我学会了如何通过巧妙运用色彩，让背景也成为故事的一部分，为前景的物体提供衬托和烘托。
评分我是一位资深的艺术收藏家，多年来，我对色彩的理解已经积累了一定的深度。然而，当我偶然间阅读到这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》时，我还是被书中独到的视角和深入的分析所折服。这本书最大的价值在于，它能够将抽象的色彩理论，通过具体的静物写生场景，转化为一种触手可及的艺术实践。我尤其赞赏书中对“色彩的哲学意蕴”的探讨。它并没有停留在纯粹的技法层面，而是引导读者去思考色彩背后所蕴含的文化、历史以及情感的意义。比如，书中通过对不同时期、不同地域的静物画作的分析，揭示了色彩在不同文化背景下的象征意义和审美取向。这让我对色彩的理解上升到了一个更高的维度。我印象深刻的是关于“色彩的时代变迁”的章节。它展示了不同历史时期，艺术家们如何运用色彩来反映当时的社会风貌和时代精神，这让我对艺术史的色彩运用有了更深刻的认识。此外，书中对“色彩的创新与突破”的探讨，也让我看到了色彩理论在不断发展和演进的可能性。它鼓励我去打破常规，去探索色彩的更多可能性，这一点对于任何一个对艺术有追求的人来说，都是弥足珍贵的。
评分我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢在家随手画点东西，但总感觉自己的画作缺乏色彩的“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》。这本书最让我惊艳的地方在于，它用非常直观易懂的方式，讲解了色彩的“魔力”。我之前一直认为，画好色彩就是把颜料调准，然后平涂上去。但这本书让我明白，色彩的魅力远不止于此。书中对“色彩的联觉”的探讨，让我大开眼界。它解释了色彩是如何唤起我们的情绪和感觉的，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和深邃。这让我开始思考，如何在我的画作中，用色彩来表达我想要传递的情感。我之前画静物，最头疼的就是如何让物体看起来有“质感”。看完这本书，我才恍然大悟，原来很多时候是色彩的运用不够深入。书中对“色彩的肌理表现”的讲解，让我学习到了如何通过不同色彩的堆叠、晕染，以及冷暖色的对比，来模拟出物体表面的不同肌理，比如丝绸的光滑、木头的粗糙，甚至是金属的冰冷。这让我觉得，我的画作立刻有了生命力。此外，书中对于“色彩的空气透视”的讲解，也让我受益匪浅。它解释了远处的物体色彩会变得更倾向于背景色，饱和度也会降低，这对于我在画面中营造景深和空间感起到了非常大的作用。
评分作为一名对艺术充满热情的普通上班族，我常常在工作之余寻找能够放松身心、激发创造力的途径。绘画是我一直以来的爱好，但总感觉自己在色彩运用上存在瓶颈。当我翻开《色彩基础教程系列用书--色彩静物》时，我立刻被它那种“接地气”的风格吸引了。这本书没有高高在上的理论，而是用非常朴实易懂的语言，讲解了色彩在实际绘画中的应用。我特别喜欢书中关于“日常色彩的发现”的章节。它鼓励我去观察生活中的色彩，去体会不同物体、不同环境下的色彩变化。比如，一杯水中折射出的光影，一块水果表面的微妙色彩变化，甚至是窗外飘过的云彩，都蕴含着丰富的色彩信息。这让我开始用一种全新的眼光去看待周围的世界，也为我的绘画提供了源源不断的灵感。书中关于“色彩的调和与碰撞”的讲解，也让我印象深刻。它并没有简单地讲调色盘上的颜色如何混合，而是通过生动的比喻，比如色彩之间的“拥抱”与“争吵”，来解释不同色彩搭配产生的视觉效果。这让我明白，色彩的运用不仅仅是技术，更是一种艺术家的“选择”。我之前画静物，总觉得画面色彩比较“平面”，缺乏立体感。看完书中关于“色彩的光影塑造”的章节后，我才意识到，原来光线才是色彩的魔法师，它如何照射在物体上，又如何形成阴影，都会极大地影响物体的色彩表现。
评分作为一个在艺术院校学习的学生，我接触过不少关于色彩的书籍，但真正能够让我产生深刻思考并切实提升我绘画能力的，并不多。这本《色彩基础教程系列用书--色彩静物》绝对是其中的佼佼者。这本书最让我欣赏的地方在于它的“深度与广度并存”。它不仅讲解了基础的色彩原理，更深入地探讨了色彩在艺术创作中的复杂性和多样性。我特别喜欢书中关于“色彩的心理暗示”的分析。它不仅仅是告诉你某些颜色会引发某种情绪，而是通过对大量绘画作品的解读，揭示了色彩是如何在潜移默化中影响观者的心理，甚至引导观者的思考。这一点对于我理解艺术作品的情感表达和意义传递至关重要。书中关于“色彩的象征与隐喻”的章节，也给我留下了深刻的印象。它展示了色彩如何在画面中承载着丰富的象征意义，比如白色代表纯洁，红色代表热情，黑色代表神秘等等。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的表达，更是情感和思想的载体。我印象最深刻的是书中关于“色彩的解构与重塑”的探讨。它鼓励我去挑战传统的色彩观念，去思考如何通过对色彩的重新组合和运用，来创造出独具个性的艺术风格。这让我对未来的艺术创作充满了信心和期待。
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