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[明] 唐伯虎 绘

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出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541050428

版次：1

商品编码：11080216

包装：平装

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　 本书仅遴选中国美术史上的艺术大师——他们是华夏文明耀眼的明星，千百年来，他们已经征服了亿万艺术爱好者！本书收录大师名家具代表性标杆式的杰作——每一件都精致绝伦、美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为您带来美的视觉盛宴！

作者简介

唐伯虎（1470—1523），明画家、文学家。名寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，吴县（今属江苏）人。与沈周、文微明、仇英并称“明四家”。擅山水，并工人物、花鸟，兼擅书法，工诗文。与祝枝山、文徵明、徐祯卿并称“吴中四子”。

前言/序言

《画圣笔下的风雅：唐寅山水人物画精粹》 一、 时代的绝唱，天才的陨落 在中国浩瀚的艺术史长河中，明代是绘画艺术蓬勃发展的一个重要时期，涌现出无数才华横溢的艺术家。而在这群璀璨的星辰中，唐寅无疑是最耀眼的一颗。他的一生，如同一部跌宕起伏的传奇，既有“才高八斗”的赞誉，也有“桃花坞里桃花庵”的旷达；既有“江南第一才子”的盛名，也有仕途坎坷的无奈。他的画作，则如同他本人一样，充满了鲜活的生命力、深邃的情感以及对艺术不懈的追求。 唐寅，字子畏，号六如居士，桃花庵主，别号风流才子。他出生于明朝弘治年间，正值江南经济繁荣、文化昌盛之际。自幼聪颖过人，博览群书，尤擅诗文、书画。其绘画天赋惊人，师从周臣，后又得沈周、文徵明等人的指导，技法日臻完善。然而，命运的捉弄让他的人生轨迹充满了戏剧性。年少得志，科举高中，却因科场舞弊案而功名尽毁，从此心灰意冷，寄情山水，纵情笔墨。这种巨大的落差，反而成就了他艺术上的另一次飞跃，使他的作品充满了更丰富的人生况味和更深刻的艺术表达。 他的绘画题材广泛，人物、山水、花鸟无一不精。其中，山水画是他艺术成就的重要组成部分。唐寅的山水画，深受南宋院体画的影响，又融入了文人画的写意精神，形成了独特的个人风格。他笔下的山水，或雄奇壮丽，云雾缭绕，意境深远；或清秀雅逸，峰峦叠翠，生机盎然。他善于运用“斧劈皴”、“披麻皴”等技法，勾勒出山石的坚硬质感与层次分明，同时又通过墨色的浓淡变化和留白的处理，营造出虚实相生的空间感和云水交融的意境。他的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是他内心世界的一种抒发，是他对人生哲思的一种表达。 而唐寅的人物画，更是其才情的另一种体现。他笔下的人物，无论是神仙道教人物，还是历史故事人物，亦或是仕女游人，都栩栩如生，各具神态。他擅长细致地刻画人物的服饰、发髻、眼神，将人物的性格、情感跃然纸上。他的仕女画，尤为出名，画中的女子或清丽脱俗，或娇媚动人，或端庄娴静，无不展现出女性独特的韵味和气质。这些人物画，不仅具有极高的艺术价值，也为我们了解明代社会风貌、人物服饰、生活习俗提供了宝贵的资料。 唐寅的绘画，不仅在当时享有盛誉，更对后世产生了深远的影响。他的艺术风格，对明中叶以后的一些画家产生了启发，并逐渐成为文人画坛的一个重要流派。 二、 笔墨间的风华：唐寅山水画的艺术魅力 唐寅的山水画，是其艺术生涯中的重要篇章，也是中国山水画史上的璀璨明珠。他的山水画，既继承了前人的优秀传统，又形成了自己独特的风格，展现出非凡的艺术创造力。 1. 苍劲雄浑与秀丽雅逸的交融： 唐寅的山水画，风格多样，既有北方山水画的苍劲雄浑，又有南方山水画的秀丽雅逸。他早期的山水画，受周臣影响较大，笔墨苍劲，山石险峻，气势磅礴，如《溪山渔乐图》便可见一斑。画面中，山峦叠嶂，云雾弥漫，一条蜿蜒的河流穿梭其中，几叶小舟悠闲地漂泊着。整体画面气势雄浑，构图严谨，展现出一种宁静致远、遗世独立的意境。 然而，随着艺术造诣的提高和人生阅历的丰富，唐寅的山水画逐渐融入了更多文人画的写意精神，风格也更加趋于秀丽雅逸。他笔下的山水，色彩明快，线条流畅，构图疏朗，充满诗情画意。例如，《雨后山行图》中，雨后的山林格外清新，墨色晕染出的湿润感，配合着人物的渺小，更显出山林的幽深与宁静。画面中，山峦起伏，植被葱郁，远处的山峰若隐若现，近处的小径蜿蜒曲折。整个画面给人一种清新、宁静、生机勃勃的感觉，仿佛能够听到雨滴滴落和鸟儿的鸣叫。 这种苍劲雄浑与秀丽雅逸的交融，使得唐寅的山水画既有传统山水画的厚重感，又不失文人画的灵动与飘逸，形成了独特的艺术魅力，能够满足不同观者的审美需求。 2. 皴法的运用与笔墨的韵味： 唐寅在皴法的运用上，既吸收了前人的精华，又有所创新。他善用“斧劈皴”来表现山石的坚硬质感和结构特征，使山石显得坚实有力，纹理清晰。同时，他也常运用“披麻皴”来描绘层层叠叠的山峦，线条流畅，墨色变化丰富，富有层次感。在《秋山行旅图》中，他巧妙地运用斧劈皴和披麻皴相结合，将山石的坚硬、崎岖和层叠表现得淋漓尽致，画面充满了力量感和空间感。 除了皴法，唐寅在笔墨的运用上也独具匠心。他追求笔墨的韵味，讲究墨色的浓淡枯湿，通过墨色的晕染和笔触的轻重，来表现山水的质感、体积和光影。他的用墨，既有“焦墨”的苍劲，又有“湿墨”的温润，能够灵活地表现出山水的不同面貌。同时，他也善于留白，通过大面积的空白来营造云雾、水面等空灵的意境，使画面更具想象空间。 3. 意境的营造与诗情画意的表达： 唐寅的山水画，不仅仅是对自然景色的忠实再现，更是他内心世界的一种情感投射。他善于通过画面的构图、物象的选择和墨色的运用，来营造出深远的意境。在他的许多山水画中，常常点缀着人物，如渔夫、樵夫、行旅之人等，这些人物的出现，不仅增加了画面的生气，更寄托了画家孤高的情怀和对自由生活的向往。 例如，《山路访友图》中，两位文人雅士在曲折的山路上相遇，周围是苍翠的山林和潺潺的溪流。画面构图巧妙，远近景虚实结合，人物刻画细致，传达出一种悠闲、雅致的文人生活情趣。这种“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，是唐寅山水画的重要特色之一。他将自己的人生感悟、对自然的亲近以及对友谊的珍视，都融入到笔墨之中，使他的山水画充满了人文关怀和哲学思考。 三、 笔下生姿：唐寅人物画的传神写照 唐寅的人物画，以其精湛的技艺、丰富的情感和鲜活的生命力，在中国人物画史上占据着重要的地位。他笔下的人物，无论是神话传说中的仙人，还是历史故事中的人物，抑或是日常生活中的仕女，都栩栩如生，呼之欲出。 1. 精准的造型与细腻的描绘： 唐寅的人物画，造型精准，比例恰当。他对于人体结构的把握十分到位，无论是骨骼的起伏，还是肌肉的线条，都描绘得准确而富有动感。在人物的面部刻画上，他尤为用心，能够通过细致的笔触，表现出人物的喜怒哀乐、神态气质。他的眼睛，尤为传神，炯炯有神，或顾盼生姿，或低垂沉思，仿佛能够诉说出人物内心的情感。 在服饰的描绘上，唐寅也非常讲究。他能够运用流畅的线条和丰富的墨色，表现出衣物的质感、纹理和褶皱。无论是官袍的华丽，还是布衣的朴素，亦或是仕女的飘逸，都描绘得丝丝入扣，极大地增强了人物的真实感和艺术感染力。 2. 多样的题材与丰富的内涵： 唐寅的人物画题材广泛，涵盖了神仙道教、历史故事、仕女游乐等多个方面。 神仙道教人物： 唐寅对神话传说中的神仙人物情有独钟，他笔下的神仙，或飘逸出尘，或威严肃穆，或闲适自得。例如，《姑苏万年桥图》中，画中的神仙仿佛置身于云海之上，衣袂飘飘，仙气十足。他对神仙的刻画，往往带有超凡脱俗的意境，寄托了他对自由和精神世界的追求。 历史故事人物： 唐寅也善于描绘历史故事中的人物，他能够抓住人物的关键特征，将其性格和情感表现得淋漓尽致。例如，他描绘的“四大美女”等，都各具风姿，展现了不同人物的独特魅力。 仕女画： 唐寅的仕女画，是中国古代仕女画的重要代表之一。他笔下的仕女，体态丰腴，容貌姣美，气质典雅。无论是闺阁中的少女，还是游园的佳丽，都展现出女性的柔美与端庄。例如，《簪花仕女图》中的女子，身着华丽的服饰，头戴精美的鲜花，姿态优雅，表情略带娇羞，充满了东方女性特有的韵味。他的仕女画，不仅仅是对女性外貌的描摹，更蕴含了对女性美的赞颂和对美好生活的向往。 3. 情感的注入与艺术的升华： 唐寅的人物画，之所以能够如此传神，还在于他将丰富的情感注入其中。他不仅仅是将人物作为绘画的对象，更是将他们视为有血有肉、有情感的生命。他善于通过人物的眼神、表情、姿态等细节，来刻画人物的内心世界，使其形象更加饱满和立体。 他的画作，常常带有浓郁的个人色彩。在他的人生遭遇之后，他笔下的人物，有时会流露出淡淡的忧伤和无奈，但更多的是一种对生活的热爱和对自由的渴望。这种情感的注入，使得他的画作不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，能够引起观者的强烈共鸣。 四、 结语：不朽的画魂 唐寅，这位“风流才子”，用他非凡的艺术才华，为中国画坛留下了宝贵的财富。他的山水画，意境深远，气象万千；他的山水画，传神写照，栩栩如生。他的画作，不仅展现了他高超的绘画技艺，更反映了他复杂而丰富的人生阅历，以及他对艺术的执着追求。 《画圣笔下的风雅：唐寅山水人物画精粹》旨在通过精选的唐寅代表作品，带领读者走进这位艺术巨匠的世界。每一幅画作，都凝聚着唐寅的心血与才情，都是他对自然、对人生、对美的独特理解。通过欣赏这些杰作，我们不仅能够领略到中国传统绘画的博大精深，更能感受到唐寅那不朽的画魂，以及他留给后世的无尽启迪。这不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次穿越时空的对话，一次与伟大灵魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《顶级书画名家杰作复制精选：唐伯虎》的过程，是我一次沉浸式的艺术体验。这本书的选材非常用心，涵盖了唐伯虎不同题材、不同风格的代表作。我尤其喜欢《枯木怪石图》，这幅画作展现了唐伯虎更为粗犷、野逸的一面。那扭曲的树干，嶙峋的怪石，仿佛蕴含着一股强大的生命力，又带着一丝神秘的张力。书中对这幅画的解读，让我看到了唐伯虎在表现自然力量方面的独到之处。作者不仅分析了笔墨技法，还探讨了这幅画可能传达的哲学思考，关于生命、关于自然，都引发了我深刻的联想。同时，书中对每幅画作的放大细节处理，让我能清晰地看到每一根线条的走向，每一处墨色的晕染，仿佛置身于唐伯虎的工作室，亲眼见证他的创作过程。这种精益求精的态度，让我对这本书的价值有了更高的认可。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于美学和人生哲学的启迪之书。我一直觉得，唐伯虎之所以伟大，不仅在于他的绘画技巧，更在于他超然物外的人生态度。在书中，我看到了他笔下山水的雄浑壮阔，人物的生动传神，都饱含着他对艺术的热情和对生命的感悟。我特别喜欢《观音像》中的描绘，唐伯虎笔下的观音，既有慈悲庄严，又不失女性的温婉。画中观音的眼神，仿佛能够洞察世间一切，又充满着对众生的怜悯。书中对这幅画的解读，让我看到了唐伯虎在宗教题材作品中融入的个人情感和对真善美的追求。这本书让我更加坚信，伟大的艺术，是能够超越时空的，它能够感染一代又一代的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唐伯虎的人生经历充满好奇，而这本书，通过他的画作，让我窥见了他内心世界的一角。我特别喜欢《李白乘舟图》，这幅画作描绘了李白豪放不羁的形象，以及他与山水融为一体的浪漫情怀。唐伯虎用寥寥数笔，就勾勒出了李白的洒脱气质，而山水的壮丽，则衬托出诗仙的胸怀。书中对这幅画的解读，深入浅出了地分析了唐伯虎如何将诗人的精神融入画中，这种艺术的融合，让我受益匪浅。此外，书中还收录了一些唐伯虎的款识和印章，这些细节的呈现，让我能更全面地了解他的艺术创作过程。我尝试着去辨认图中的印章，虽然有些模糊，但也能感受到那个时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的意义，不仅仅在于收藏唐伯虎的杰作，更在于它所传递的艺术精神。我一直认为，艺术是连接古今的桥梁，而这本书，恰恰扮演了这样的角色。书中对《山水人物册页》的呈现，让我看到了唐伯虎在小幅画作上的精湛技艺。每一页都像是一个独立的小世界，有高山流水，有亭台楼阁，有悠闲的人物。通过这些小品，我更能感受到唐伯虎的细腻情感和对生活的热爱。书中对这些画作的解读，也融入了许多文学典故和历史故事，让我在欣赏画作的同时，也能增长见识。我尝试着去模仿其中的几笔，虽然技巧尚显生疏，但那种意趣已经让我陶醉。本书的排版设计也非常人性化，留白恰当，阅读体验非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满敬意的读者，我一直渴望能够深入了解唐伯虎这位艺术大师。《顶级书画名家杰作复制精选：唐伯虎》这本书，无疑满足了我这一愿望。我尤其喜爱书中所呈现的《百美图》，虽然这些画作的风格与唐伯虎常见的山水画有所不同，但却展现了他塑造不同人物形象的功力。书中对每位仕女的姿态、服饰、表情都做了细致的描绘，既有写实的一面，又不失飘逸的艺术感。作者在解读时，还结合了当时的社会审美和唐伯虎的个人情感，让我对这些女性形象有了更丰富的理解。我特别关注书中对人物眼神的刻画，唐伯虎的笔下，即便是同一个姿态，眼神中的细微差别也能传达出不同的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本《顶级书画名家杰作复制精选：唐伯虎》简直就是一本穿越时空的艺术宝库，让我足不出户便能亲炙明代大才子唐伯虎的艺术风采。刚拿到书，就被其精美的装帧所吸引，硬壳封面，纸张厚实，印刷色彩饱满而富有层次感，仿佛能感受到原作笔墨的肌理。翻开扉页，唐伯虎的画像和生平简介扑面而来，寥寥数语却勾勒出这位传奇画师的不羁与才情。我尤其钟爱其中对于《唐寅秋山行旅图》的呈现，那山峦叠嶂，云雾缭绕，人物在其中渺小却充满生命力，细节之处，如人物的衣褶，树木的枯荣，都刻画得淋漓尽致。这不仅仅是一幅画的复制，更是一次对原作精神的深刻解读。书中的每一幅作品都配有详尽的解读，从构图、用笔、设色到意境，都做了细致的分析，让我这个非专业读者也能窥探到唐伯虎艺术创作的奥秘。比如，在赏析《明皇玩月图》时，作者不仅点出了画中人物的神态，还结合当时的社会背景和唐伯虎的个人经历，深入浅出地解释了作品所蕴含的情感和象征意义，让我对这位才子的情感世界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常人性化的方式呈现了唐伯虎的艺术世界。我一直觉得，伟大的艺术作品背后，一定有一个鲜活的灵魂。这本书不仅仅展示了唐伯虎的画作，更试图通过解读，让我们了解他作为一个人的情感和思想。比如，在解读《李清照词意图》时，作者结合了唐伯虎对词人的理解，以及当时社会环境下女性地位的讨论，让我对画作背后的情感有了更深层次的体会。画中的李清照，在唐伯虎的笔下，仿佛穿越时空，与观者对话，她的眼神中透露着一种淡淡的忧伤，又有一种坚韧不拔的女性力量。书中还附带了一些关于唐伯虎研究的学术观点，虽然用词比较严谨，但对于我这个非专业人士来说，也提供了一个更宏观的视角来认识唐伯虎的艺术地位。我尤其欣赏书中对于唐伯虎不同时期作品风格演变的梳理，这让我能够清晰地看到他艺术成长的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本《顶级书画名家杰作复制精选：唐伯虎》，都仿佛进行了一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术的力量在于能够触动人心，而唐伯虎的作品，正是如此。我尤其欣赏《莲舟问渔图》，这幅画作描绘了一幅宁静而富有诗意的江南水乡景象。小船上的渔夫，悠然自得，四周是潺潺的流水和绿色的荷叶，构成了一幅和谐的画面。书中对这幅画的解读，让我看到了唐伯虎对生活的热爱和对自然的赞美。他用细腻的笔触，将江南的柔美表现得淋漓尽致，而渔夫的形象，则传递出一种朴实而满足的生活态度。我试着去感受画中的那种宁静，仿佛自己也置身于那片水域，听着微风拂过荷叶的声音。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在艺术领域浅尝辄止的爱好者来说，这本《顶级书画名家杰作复制精选：唐伯虎》无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一本图册，更像是一本生动的艺术史教材，带领我走近了唐伯虎这位才华横溢的艺术家。我最喜欢的部分是关于《江南四大才子》系列画作的解读，虽然这些画作的真伪在学术界仍有争议，但本书的作者并没有回避这个问题，而是从艺术风格和历史背景的角度进行了客观的分析，让我看到了不同角度的解读。通过这些画作，我仿佛看到了唐伯虎眼中的江南风光，那些秀美的山水，悠闲的人物，无不展现出他对生活的热爱和对美的追求。书中对每幅作品的细节放大展示，让我得以清晰地看到唐伯虎用笔的痕迹，线条的流畅，以及设色的巧妙。例如，在欣赏《莲花图》时，每一片莲叶的脉络，每一朵莲花的姿态，都描绘得栩栩如生，色彩清丽淡雅，散发出一种宁静而高雅的气息。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与唐伯虎进行了一场跨越五百年的对话。我一直对明代绘画的写意风格情有独钟，而唐伯虎无疑是其中的翘楚。这本书精选的杰作，让我得以近距离欣赏他笔下山水人物的灵动飘逸。特别是《枯木寒鸦图》，虽然题材略显萧索，但唐伯虎用笔的粗犷与细腻相结合，墨色的浓淡干湿变化万千，枯木的枝干仿佛都在诉说着岁月的沧桑，而寒鸦的点缀，则为画面增添了一丝生机，也暗示着一种坚韧不拔的精神。书中对这些作品的临摹精度，可以说达到了令人惊叹的地步，光影、色彩、笔触的还原都非常到位，让人几乎可以触摸到原作的质感。我尝试着书中介绍的笔法，虽然相去甚远，但也能体会到唐伯虎下笔时的那种洒脱与自信。书中还收录了一些唐伯虎的诗文，与其画作相得益彰，进一步丰富了我对这位艺术家创作理念的理解。我特别喜欢他在画上题写的诗句，往往寥寥数语，却意境悠远，将画面的情感升华到一个新的高度。