油画棒画得比油画还棒:印象派风景教程+印象派花卉教程+油画棒创想绘 油画棒教程

油画棒画得比油画还棒:印象派风景教程+印象派花卉教程+油画棒创想绘 油画棒教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

齐晓晶工作室 著
图书标签:
  • 油画棒
  • 绘画教程
  • 印象派
  • 风景画
  • 花卉
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 创意
  • 零基础
  • 绘画入门
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店铺: 布克专营店
出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313172440
商品编码:19818404376
出版时间:2017-08-01

具体描述



商品参数
印象派风景教程+印象派花卉教程+油画棒创想绘
定价 143.80
出版社 上海交通大学出版社
版次
出版时间 2017年08月
开本
作者 齐晓晶工作室  
装帧
页数
字数
ISBN编码 9787313172440、9787313182005、9787313172440
重量









内容介绍

油画棒画得比油画还棒:印象派风景教程》,通过认识印象派、认识油画棒油画棒花卉基础讲解,以及花卉画局部讲解和临摹大师完整花卉作品,向读者传授油画棒花卉绘画技法。zui后还附有油画棒常见问题解答。本书选取印象派大师的花卉画名作,通过临摹大师,使读者零基础就可以轻松完成一幅看似高难度的画作。书中教学语言简单直接,通俗易懂,避免了绘画教学上枯燥的专业理论句式,适用于学生或零基础绘画爱好者。油画棒画已经成为现下zui环保、便捷,呈现效果堪比油画的一种绘画形式,很多用过油画棒作画的学员都感叹:没想到油画棒竟然可以这样画!



目录

印象派花卉教程

第壹章 认识印象派 01

第二章 认识油画棒 07

第三章 油画棒绘画基础知识11

第四章 花卉主题局部绘制 21

第五章 油画棒花卉绘制过程解析 31

油画棒常见问题解答135

后记138

印象派风景教程

第壹章 认识印象派01

第二章 认识油画棒09

第三章 油画棒绘画基础知识17

第四章 风景画中的局部绘制27

第五章 印象派大师作品临摹教程37

第六章 油画棒临摹作品欣赏123

油画棒创想绘

Part1.重新认识油画棒

Part2.如何用油画棒创作及绘制插画

Part3.油画棒插画案例赏析

Part4.如何用油画棒制作小手工

Part5.绘本故事



《油画棒的无限可能:从印象派风景到奇幻花卉的色彩探索》 这本书是一本面向所有热爱绘画,尤其是对油画棒这一媒介充满好奇与热情的读者而设计的综合性教程。它并非简单地罗列技法,而是以一种引导性的、富有启发性的方式,带领读者深入油画棒的奇妙世界,解锁其超越传统油画的独特魅力。本书将油画棒的表现力与印象派光影的捕捉技巧巧妙结合,辅以天马行空的创意实践,旨在帮助读者从入门到精通,最终能够自如运用油画棒描绘出充满生命力和艺术感染力的作品。 第一部分:印象派风景的色彩心语 风景画是油画棒最能展现其独特质感的领域之一。本部分将深入探讨印象派画家如何捕捉瞬间的光影变化,以及如何将这些瞬息万变的自然景象转化为画布上的色彩语言。我们将从基础的油画棒特性入手,详细讲解不同品牌、不同硬度的油画棒在使用上的细微差别,以及如何通过叠层、揉擦、刮擦等技法来模拟油画的厚重感和笔触感。 光影的魔法: 印象派的精髓在于对光影的极致追求。我们将通过分析莫奈、雷诺阿等大师的代表作,深入剖析他们是如何通过色彩的冷暖对比、明暗层次来营造画面的空气感和空间感。在此基础上,本书将提供一系列针对性的练习,指导读者如何运用油画棒表现不同时间(清晨、正午、黄昏)、不同天气(晴朗、多云、雨后)下的光线特点。例如,如何用温暖的黄色和橙色表现阳光的炽热,如何用柔和的蓝色和紫色描绘月光下的宁静。 色彩的交响: 印象派画家常常打破传统色彩的束缚,大胆运用纯色和对比色。本书将引导读者打破色彩的固有思维,学习印象派的色彩理论,包括互补色、邻近色在画面中的运用,以及如何通过色彩的叠加来产生丰富的视觉效果。我们将提供一系列色彩练习,帮助读者建立对色彩的敏感度,学会调和出既和谐又富有表现力的色彩组合。你将学会如何用明亮的绿色和蓝色来描绘充满生机的森林,如何用浓郁的红色和紫色来表现夕阳下的山峦。 笔触的韵律: 油画棒的笔触感是其最大的优势之一。本书将详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同的景物质感。例如,用短促、跳跃的笔触来描绘水面的波光粼粼,用流畅、舒展的笔触来表现天空的辽阔,用粗犷、厚重的笔触来刻画岩石的坚硬。通过大量的实例分析和步骤演示,读者将学会如何让笔触成为画面情绪的载体,赋予风景画独特的生命力。 构图的智慧: 优秀的构图是风景画成功的一半。我们将介绍印象派常用的构图法则,如三分法、黄金分割,以及如何运用引导线、前景、中景、远景的设置来增强画面的纵深感和层次感。本书将提供不同场景的构图练习,帮助读者学会从纷繁的景物中提炼出最具有表现力的视角。 经典场景实战: 本部分将包含多个经典印象派风景主题的详细绘画教程,包括但不限于:阳光下的宁静海景、薄雾弥漫的乡村田野、繁花盛开的庭院、雨后初霁的城市街景等。每个教程都将从构图、色彩运用、光影处理、笔触表现等方面进行层层剖析,并配以清晰的步骤图,帮助读者一步步掌握创作过程。 第二部分:印象派花卉的绚烂之舞 花卉是油画棒表现细腻情感和丰富色彩的绝佳题材。本部分将借鉴印象派画家对花卉的独特视角,教你如何用油画棒描绘出鲜活、生动、富有生命力的花卉作品。我们将不仅仅停留在写实的层面,更会引导你捕捉花卉在光影下的微妙变化,以及它们所散发出的独特气息。 生命的光泽: 花卉的美在于其柔嫩的质感和丰富的色彩。我们将深入研究莫奈、梵高笔下的花卉,学习他们如何通过色彩的冷暖变化、明暗对比来表现花瓣的通透感、层次感。本书将提供一系列关于花卉不同部位(花瓣、花蕊、叶片、茎)的绘画技巧,教会读者如何用油画棒表现花瓣的轻盈、丝滑,如何描绘花蕊的精致,以及如何刻画叶片的翠绿与光泽。 色彩的盛宴: 花卉本身就是色彩的宝库。我们将引导读者学习如何运用对比色和邻近色来表现花卉的丰富层次和生命力。例如,如何用红色和绿色形成强烈的视觉冲击,如何用粉色和紫色营造出浪漫温馨的氛围。本书将提供色彩搭配的实用指南,帮助读者为你的花卉画作选择最恰当的色彩组合。 动态的捕捉: 花卉并非静止不动,它们在风中摇曳,在光线下呼吸。我们将学习如何通过笔触的变化来表现花卉的动感,例如,用轻柔、连贯的笔触描绘花瓣的飘逸,用点状、跳跃的笔触表现露珠的光泽。你将学会如何让你的花卉画作仿佛拥有生命,在画面中翩翩起舞。 从写实到写意: 本部分将引导读者从基础的花卉写生开始,逐步过渡到更具表现力的写意风格。我们将学习如何通过概括形体、强化色彩来抓住花卉的神韵,而非仅仅拘泥于细节。你将学会如何用油画棒绘制出富有情感的花卉肖像。 花卉的艺术之旅: 本部分将包含多个不同种类花卉(玫瑰、郁金香、向日葵、野花等)的详细绘画教程,以及组合花束的创作方法。教程将涵盖从花卉的结构分析、色彩选择,到光影处理、笔触运用等全过程,帮助读者逐步掌握描绘各种形态和色彩的花卉的技巧。 第三部分:油画棒的奇幻创想绘 当掌握了油画棒的基础技法和印象派的色彩理念后,本书将带领你进入更广阔的艺术想象空间。本部分旨在打破传统绘画的界限,鼓励读者发挥无限创意,用油画棒创造出独一无二的奇幻世界。 超越现实的色彩: 在奇幻创作中,色彩不再受限于现实。我们将引导读者学习如何运用非写实的色彩来表达情感和营造氛围。例如,用蓝色来描绘火焰,用紫色来表现天空,让你的作品充满神秘感和超现实感。 幻想的元素: 本部分将提供一系列激发想象力的练习,包括如何创造奇异的生物、虚构的场景、梦幻的国度。我们将学习如何将现实中的元素进行解构、重组,创造出令人惊叹的视觉效果。 混合媒介的探索: 油画棒与其他媒介(如水彩、马克笔、丙烯)的结合,可以产生意想不到的艺术效果。本书将探索油画棒与其他媒介的兼容性,指导读者如何将它们巧妙地融合,创造出更丰富、更多层次的视觉表现。 情绪的传递: 奇幻艺术的核心在于传递情感和思想。我们将学习如何通过色彩、构图、笔触来表达特定的情绪,如宁静、恐惧、喜悦、孤独等。你的作品将不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣。 艺术家的“怪诞”之美: 本部分将介绍一些富有想象力的艺术家及其作品,从中汲取灵感,鼓励读者大胆尝试,走出自己的艺术道路。我们将提供一些创意主题的引导,例如“星空下的古堡”、“海底的秘密花园”、“漂浮在云端的城市”等,引导读者进行自由创作。 本书的特色: 循序渐进: 从基础技法到高级创意,每一步都精心设计,适合不同程度的学习者。 理论与实践并重: 结合印象派大师的艺术理念,提供大量实用的绘画技巧和创作方法。 视觉化教学: 配备大量精美的步骤图和实例作品,直观易懂。 启发创意: 鼓励读者跳出思维定势,释放艺术潜能,创作出属于自己的独特作品。 油画棒的深度挖掘: 不仅仅是绘画教程,更是一本探索油画棒无限可能性的艺术指南。 无论你是绘画初学者,还是有一定绘画基础的爱好者,亦或是对油画棒这一新媒介充满好奇的艺术家,本书都将成为你探索色彩世界、释放艺术灵感的得力助手。翻开这本书,你将开启一场油画棒的奇妙旅程,用色彩描绘出属于你的精彩画卷。

用户评价

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这本书真的让我对油画棒的认识焕然一新!我之前一直觉得油画棒在表现细腻的花卉纹理上,远不如油画来得得心应手。然而,“印象派花卉教程”部分,彻底改变了我的看法。书里详细讲解了如何利用油画棒的色彩叠加、刮擦、以及独特的笔触,来模拟花瓣的柔软质感、叶片的脉络,甚至是如何处理花蕊的细微之处。我跟着书里的教程,描绘了一朵含苞待放的玫瑰,书里指导我如何用深浅不一的红色、粉色,并巧妙地融入一点点紫色和赭石色,来刻画花瓣的卷曲和层叠,再用绿色和黄绿色来描绘叶片,通过油画棒的厚涂和晕染,让花瓣边缘的虚实感和色彩的过渡自然而生。最终呈现的作品,虽然没有油画那种油润的光泽,但却有一种独特的、鲜活的质感,色彩饱和度极高,仿佛能闻到阵阵花香。这让我意识到,油画棒在表现花卉的生命力上,有着它独有的优势,它能以一种更加直接、更加富有情感的方式,捕捉到花朵的美丽。

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我是一位对绘画有着浓厚兴趣但又缺乏系统指导的初学者,一直以来对油画棒充满了好奇,但又担心自己学不会。这本书简直是我的“及时雨”!它将“油画棒画得比油画还棒”这个概念,通过一系列深入浅出的教程,变得触手可及。我尤其喜欢“印象派风景教程”部分,它没有直接教我如何模仿大师的作品,而是从最基础的色彩理论和构图原则讲起,然后循序渐进地引导我如何运用油画棒来表现不同场景下的光影和氛围。书里对如何选择合适的纸张、如何运用不同的笔触来表现不同的质感,都有非常详细的说明。我跟着书里的步骤,尝试画了一幅海边的日落,书里指导我如何用橘色、红色和紫色来表现天空的色彩变化,以及如何用蓝色和灰色来表现海面的深邃。当我完成第一幅作品时,虽然还有很多不足,但那种成就感是前所未有的!我感觉我不仅仅是学会了画画,更是学会了如何去观察光影,如何去感受色彩。这本书让我觉得,油画棒不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够传递情感和思想的媒介。它让我对未来的绘画学习充满了信心,也让我对用油画棒创作出属于自己的作品充满了期待。

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我一直以来都对油画棒情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏一些“深度”和“创意”,总是在重复一些基础的技法,很难突破。这本书的“油画棒创想绘”部分,简直就是为我量身定做的!它没有仅仅停留在模仿经典作品的层面,而是引导我去思考如何将油画棒的特性与自己的想法结合,创造出属于自己的独特风格。书里提出的很多“脑洞大开”的创意表现手法,让我耳目一新。比如,它鼓励我尝试在不同的底材上作画,不仅仅是纸张,还可以是帆布、木板,甚至是一些有纹理的材料,这大大拓展了我的创作空间。我还学会了如何将油画棒与其他媒材结合,比如用马克笔勾勒轮廓,用水彩打底,再用油画棒叠加色彩,这种跨媒介的创作方式,为我的作品增添了意想不到的丰富度和层次感。书里还有一个关于“意象化表达”的章节,它教我如何不拘泥于写实,而是通过色彩、形状和笔触来传达情感和意境。我试着画了一幅关于“孤独”的画,没有具体的形象,只是用大块的蓝色和灰色,以及一些破碎的线条,营造出一种压抑、空灵的氛围,结果竟然得到了我朋友的高度赞扬,说我捕捉到了那种内心的感受。这让我感到非常兴奋,因为我意识到,油画棒不仅仅是用来画“像”的,它更是用来表达“心”的。这本书的“创想绘”部分,就像一个创意工厂,不断地为我提供新的灵感和可能性,让我觉得自己的创作之路越来越宽广,越来越有趣。

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哇,这本书简直是给我打开了新世界的大门!我一直对油画棒充满好奇,但总觉得它和油画比起来,总少了那么点“质感”,有点“玩票”的感觉。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它没有空泛地讲解油画棒的“好”,而是用极其具体、详尽的步骤,把油画棒的无限可能展现得淋漓尽致。尤其是“印象派风景教程”部分,我以前总以为印象派的朦胧美是油画独有的专利,没想到油画棒也能画出那种光影斑驳、空气流动的效果。书里对色彩的搭配、笔触的运用,甚至是如何利用油画棒的特性(比如堆叠、刮擦、晕染)来模拟油画的肌理,都讲得非常透彻。我跟着书里的示范,尝试画了一片傍晚的落日余晖下的麦田,那种暖色调的交织,光线穿透麦穗的颗粒感,还有远处模糊的山峦,竟然真的有油画般的厚重和层次。这让我觉得,油画棒不再是儿童画板上的玩具,而是可以创作出严肃艺术的媒介。而且,它比油画更易上手,更方便携带,清理也更简单,这对于像我这样业余爱好者来说,简直是福音。我甚至觉得,对于想要入门油画,但又担心油画的复杂性、材料成本和清理麻烦的人来说,这本书也是一个极好的“预备役”教程,它能让你在实践中掌握很多油画的核心技法,比如色彩混合、光影处理、构图原则等等,等你真正接触油画时,会感觉更加得心应手。这本书的图片质量也很高,细节清晰,色彩还原度也很棒,让我能清楚地看到艺术家是如何运用油画棒来达到那种独特效果的。我迫不及待地想尝试书中的其他风景主题,比如雨后的森林,晨雾弥漫的湖面,甚至是暴风雨来临前的海景,我相信这本书都能给我提供充分的指导和灵感。

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这本书真的太令人惊喜了!我本来抱着试试看的心态来研究油画棒在印象派风景中的应用,结果发现它在花卉表现上也同样精彩绝伦。我一直觉得花卉的细腻纹理和鲜活色彩,似乎更适合油画那种能够精雕细琢的媒介。但是,这本书里对油画棒在表现花卉时的技巧讲解,让我完全打消了这种顾虑。它详细地介绍了如何利用油画棒的粗细线条、色彩的叠加和融合,来模拟花瓣的柔软质感、叶片的脉络以及花蕊的细微之处。我印象特别深刻的是书中关于如何处理不同光线下的花朵的讲解,比如阳光直射下花瓣的明暗对比,散射光下花瓣的柔和过渡,甚至是在阴影中花朵的微妙色彩变化,都通过油画棒的独特表现方式被一一呈现。我尝试画了一朵玫瑰,书里教我如何用深浅不一的红色、粉色,以及一点点赭石色来刻画花瓣的卷曲和层叠,再用翠绿色和一点点黄绿色来描绘叶片,并通过油画棒的擦拭和晕染,让花瓣边缘的虚实感和色彩的过渡自然而 अभ्यर्थी。结果出来的效果,虽然不是油画那种油润的光泽,但却有一种独特的光泽感和颗粒感,色彩饱和度非常高,而且给人的感觉非常鲜活、有生命力。这让我意识到,油画棒的花卉画作,并非无法媲美油画,而是可以形成一种独具特色、充满视觉冲击力的艺术风格。这本书在处理花卉的细节上,比如花蕊的细丝、花瓣的露珠,也给出了非常巧妙的解决方法,让我觉得油画棒在表现这些细微之处时,竟然也能如此得心应手。我非常喜欢这本书的“印象派花卉教程”部分,它不仅传授了技法,更重要的是激发了我用油画棒去捕捉花卉生命力的热情。

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这本书的“油画棒创想绘”章节,简直就像是一场头脑风暴!我之前总觉得油画棒的创作风格比较局限,大多停留在写实或半写实的层面,很难有什么突破。然而,这本书彻底打开了我的思路。它鼓励我打破常规,尝试各种新颖的创作方式。我尤其喜欢书中关于“意象化表达”的讲解,它教我如何运用色彩、线条和形状来表达抽象的情感和概念。我尝试用油画棒创作了一幅关于“城市喧嚣”的画,没有具体的建筑形象,而是用大块的、冲突的色彩,以及杂乱的线条来表现那种嘈杂、混乱的氛围。结果,这幅画得到了很多人的共鸣,他们说从我的画中感受到了城市生活的压力和活力。这让我非常兴奋,因为我发现,油画棒不仅可以用来描绘具象的事物,更可以用来表达我内心的感受和对世界的理解。此外,书里还介绍了如何将油画棒与其他媒材结合,比如水彩、马克笔、甚至是一些拼贴元素,这种跨媒介的创作方式,让我的作品更加丰富多元,充满了惊喜。这本书让我觉得,油画棒的创作潜力是无限的,关键在于我们如何去探索和发挥。

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一直以来,我都认为油画棒只是用来画一些简单的涂鸦,无法与油画相提并论。然而,这本书彻底颠覆了我的认知!“油画棒画得比油画还棒”这句口号,绝非虚言。在“印象派风景教程”部分,我看到了油画棒如何通过厚涂、刮擦、晕染等技法,模拟出油画般丰富的肌理和色彩层次。我曾尝试用油画棒画一片秋天的森林,书里指导我如何用橘色、黄色、棕色等暖色调油画棒堆叠出树叶的质感,再用深绿色和黑色来表现树干的粗糙,通过对光线的巧妙运用,让整幅画面充满了生命的活力和秋天的萧瑟感。这种效果,我以前觉得只有油画才能达到。同样,“印象派花卉教程”也让我大开眼界。我一直觉得花卉的细腻纹理和娇嫩色彩,似乎只能通过精细的笔触来表现,但书中展示的油画棒作品,却以一种更加奔放、更加富有生命力的方式,捕捉到了花朵的动态美。我试着画一朵盛开的牡丹,书里教我如何用大块的色彩堆叠,再用细小的油画棒点缀出花蕊,通过色彩的巧妙搭配,让花瓣的层次感和光泽感得以充分展现。这本书让我看到了油画棒在表现细腻和粗犷之美上的无限可能,也让我对油画棒的艺术价值有了更深的理解。

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“油画棒创想绘”这个部分,简直就是我的灵感宝库!我之前一直觉得自己的创作风格比较保守,总是停留在一些比较传统的题材上。这本书鼓励我去大胆尝试,去打破常规,去探索油画棒的无限可能性。我尤其喜欢书中关于“意象化表达”的讲解,它教我如何用色彩、线条和形状来传达抽象的情感和概念。我尝试用油画棒创作了一幅关于“思念”的画,没有具体的形象,而是用大块的蓝色和灰色,以及一些破碎的、蜿蜒的线条来营造一种空灵、忧伤的氛围。结果,这幅画得到了我朋友的高度认可,他们说我捕捉到了那种内心深处的情感。这让我感到非常兴奋,因为我发现,油画棒不仅仅是用来描绘具象的事物,它更是能够成为我表达内心世界,与世界沟通的有力工具。此外,书里还介绍了如何将油画棒与其他媒材结合,比如水彩、马克笔,甚至是一些拼贴的元素,这种跨媒介的创作方式,让我的作品更加丰富多元,充满了意想不到的惊喜。这本书让我觉得,油画棒的创作潜力是无穷无尽的,关键在于我们如何去发现和发挥。

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我是一位对艺术有着执着追求的爱好者,一直以来都对油画棒的独特魅力深感着迷,但苦于没有系统性的教程指导,常常陷入瓶颈。这本书的出现,简直是为我量身定做的“启蒙之光”!“油画棒画得比油画还棒”这个大胆的宣言,在本书的各个教程中得到了完美的诠释。“印象派风景教程”部分,我被书中对光影的精妙处理所震撼。以往我总认为油画才能画出那种流动、微妙的光感,但本书通过详细的步骤和丰富的示例,展示了油画棒如何在表现色彩的叠加、笔触的运用上,达到与油画媲美的效果。我尝试跟着书中的指导,描绘一幅夏日午后的阳光下的麦田,书里教我如何用金黄色、橘色、土黄色等油画棒层层堆叠,再用绿色和棕色点缀出麦田的阴影,最终呈现出的画面,充满了阳光的温暖和生命的律动,那种颗粒感和厚重感,让我惊叹不已。它让我明白,油画棒并非只能画出平面的效果,而是可以通过精湛的技法,呈现出油画般的质感和层次。

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这本书简直是油画棒爱好者的“圣经”!我之前也买过一些油画棒的教程,但总觉得不够系统,不够深入。这本书的不同部分,特别是“印象派风景教程”和“印象派花卉教程”,简直是把印象派的精髓用油画棒完美地诠释了一遍。我一直对印象派的光影效果非常着迷,但总以为只有油画才能画出那种细腻的光线变化。然而,这本书让我看到了油画棒在表现光影方面的巨大潜力。在风景部分,它详细讲解了如何利用油画棒的色彩叠加和晕染,来模拟阳光穿过树叶的斑驳光影,或者是在水面上反射出的粼粼波光。我跟着书里描绘的傍晚的河畔风景,用油画棒堆叠了深浅不一的绿色和蓝色,再用浅黄色和白色点缀出水面的反光,那种光感和空气的流动感,竟然真的跃然纸上。而在花卉部分,它则教我如何用油画棒的厚涂和刮擦,来表现花瓣的绒毛感和光泽感,以及如何利用色彩的细微变化,来营造花朵在不同光线下的微妙色彩。我尝试画一束盛开的郁金香,书里指导我用粉色、红色和一点点紫色的油画棒,层层叠加,再用白色的油画棒点缀出花瓣上的高光,那种鲜活的生命力,感觉扑面而来。这本书让我明白了,油画棒并非只能画出平面化的图像,而是可以通过精妙的技法,达到油画般的质感和层次感。它让我对油画棒的创作潜力有了全新的认识,也让我更加热爱用油画棒来表达我对世界的感受。

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