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• 三千年

店铺： 北京清赢博雅图书专营店

出版社： 中国外文出版社

ISBN：9787119020815

商品编码：12836540529

《中国绘画三千年》，一部首次由中、美两国学者共同执笔的中国绘画史，全书共30余万字，收录画作图片约330幅，内容涵盖旧石器时代到现代的各个时期；融合中西美学观点，诸史研究专家 论述，堪称是迄今为止有关中国绘画史 完整、全面性的著作。

书名:中国文化与文明丛书——中国绘画三千年
作者:杨新，（美）班宗华 著
出版社:外文出版社
出版时间:
印刷时间:
印次:1
纸张:铜版纸

定价498
页数:402

ISBN:9787119020815

开本:8开
包装:精装

 

宋、元、明、清皇帝年表
中国政区图
中国画鉴赏(一) 杨新
中国画鉴赏(二) 高居翰
旧石器时代(约100万年—1万年前)至唐代(公元618—907年) 巫 鸿
五代(公元907—960年)至宋代(公元960—1279年)班宗华
元代(公元1271—1368年)、高居翰
明代(公元1368—1644年)杨新
清代(公元1644—1911年)聂崇正
近代与现代(二十世纪)郎绍君
注释
图版目录
历代画家名录
参考书目
作者简介
致谢
索引

《中国绘画三千年》为《中国文化与文明丛书》的首卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并同时推出中、英文版，向全世界发行。
本书共有文字30余万，收入画作图片约330幅，全书分为六章，各章文字由当今卓有建树的六位中美艺术史论家分别撰写。他们以其各具特色的论述方法和风格阐述了中国画的起源、发展，各历史时期所呈现的特点及流派、画家和作品。文中首次采用了许多鲜为人知的原始资料，读者从中可以了解中西方在中国画研究方面所取得的 新成果。
书中的画作图片广泛收集于中、美、英、法、日等国著名的美术馆、博物馆及私家珍藏，其中有不少是从未刊印过的上乘之作。
为便于读者查阅，书后附有中国历代纪年表、宋元明清皇帝年表、历代画家名录等相关资料。
作者介绍 杨新 中国故宫博物院副院长、研究员 班宗华 美国耶鲁大学艺术史教授 聂崇正 中国故宫博物院研究员 高居翰 美国加利福尼亚伯克莱大学艺术史教授 郎绍君 中国艺术研究院美术研究所近代美术研究室主任 巫鸿 美国芝加哥大学中国艺术史教授

中国绘画三千年 一部跨越时空的艺术史诗 本书并非仅仅是一部枯燥的史书，而是一次穿越三千年的艺术之旅，一次对中国绘画精神与审美的深度探寻。它以宏大的视角，细致的笔触，描绘了从远古萌芽到近现代变革，中国绘画波澜壮阔的发展脉络，勾勒出各时代独特的艺术风貌、思想精髓以及与之紧密相连的社会文化背景。 从史前壁画的神秘符号到唐宋山水的辉煌 早在史前时期，人类的先辈们便用粗犷而充满生命力的线条，在岩壁上留下了关于狩猎、祭祀和生活的抽象符号，这些朴素的图像蕴含着最早的艺术冲动和对世界的认知。本书将带您回顾那些被尘封的壁画，解读其中蕴含的古老智慧与神秘图腾。 随着文明的演进，绘画逐渐成为一种重要的表现形式。从商周青铜器上的纹饰，到汉代的画像石、画像砖，再到魏晋南北朝士人阶层的笔墨探索，中国绘画开始展现出其独特的意境和人文关怀。东晋顾恺之的《洛神赋图》以其“神似”的艺术理念，奠定了中国人物画的基石；而那些记录着历史事件、神话传说和世俗生活的画像，则为我们留下了宝贵的历史图像资料。 本书的重点篇章将深入探讨中国绘画史上的巅峰时期——唐宋。唐代，国力强盛，文化包容，绘画呈现出雄浑、饱满、色彩瑰丽的特点。《簪花仕女图》中丰腴华贵的贵妇形象，张萱笔下的宫廷生活，以及阎立本的《步辇图》所展现的政治风云，无不映射出盛唐的气象。而到了宋代，文人画兴起，山水画成为主流，中国绘画的哲学意蕴和审美情趣得到了空前的发展。范宽的《溪山行旅图》以其巍峨壮丽的山峦，展现了天地自然的宏大气魄；郭熙的《早春图》则以其细腻清雅的笔墨，描绘了初春的生机勃勃。这些山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家心境的投射，是“天人合一”哲学思想的艺术体现。本书将详细解析这些传世名作的构图、笔墨、色彩以及它们所蕴含的深层文化内涵。 元明清的转折与创新：士人情怀与时代印记 元代，由于蒙古族统治，汉族文人画家往往通过绘画来寄托家国之思和个人情怀。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和悠远的意境，成为元代山水画的代表作。赵孟頫则在继承古法的基础上，开创了新的风格，其书法与绘画的结合，为后世提供了新的启示。 明代，绘画呈现出更加多元化的趋势。文征明、唐寅、沈周等吴门画派的画家，以文人画为代表，注重笔墨情趣和个人抒发。同时，宫廷画院也依然存在，创作出许多精美的院体画。本书将探讨明代绘画如何继承前代传统，又如何融入新的时代精神，尤其是在人物画和花鸟画领域的探索。 清代，随着西方绘画技法和观念的传入，中国绘画面临着前所未有的挑战与机遇。宫廷画家如郎世宁，将西方写实技法与中国传统绘画相结合，创作出独特的“院画”。而文人画家则在传统笔墨的基础上，继续探索笔墨语言的深度和表现力。本书还将关注清代民间绘画的发展，以及其所反映的时代风貌和社会生活。 近现代的变革与复兴：东西交融与民族精神的呼唤 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变革。西方的艺术思潮和教育体系对中国传统绘画产生了深远影响。李叔同、齐白石、徐悲鸿、林风眠等一批艺术家，在东西方艺术的碰撞与融合中，开启了中国绘画的新篇章。 徐悲鸿先生以其“融合中西，改良中国画”的主张，积极引进西方写实主义和素描教育，在人物画和马的绘画方面取得了卓越成就，为中国画的现代化奠定了基础。齐白石先生则以其独特的笔墨语言和生活化的题材，将中国画的写意精神推向了新的高峰，他的花鸟鱼虫充满了生命力与趣味性。林风眠先生则大胆吸收西方现代艺术的营养，将东方的情感与西方形式语言相结合，创造出具有独特个人风格的绘画作品。 本书将深入剖析这些近现代艺术家的创作理念、艺术实践，以及他们在中国绘画现代化进程中所扮演的关键角色。我们将看到，中国绘画如何在保持民族精神的同时，吸收外来文化，焕发出新的生命力。 本书的特色与价值 《中国绘画三千年》并非简单罗列名家名作，而是力求从更宏观的角度，展现中国绘画发展的内在逻辑和精神内核。本书的亮点在于： 宏观的叙事框架： 以三千年的时间跨度为经，以绘画技法、风格、思想流派为纬，构建起清晰而完整的中国绘画发展史。 深入的个案分析： 精选各时代最具代表性的画家和作品，进行细致入微的解读，揭示其艺术语言、创作背景、思想内涵和历史意义。 跨学科的视野： 将绘画置于其所处的历史、哲学、文学、社会等广阔语境中进行考察，展现中国绘画与中华文明的血脉相连。 丰富的图版呈现： 精心挑选大量高清、精美的艺术品图片，辅以权威的文字阐释，让读者在视觉与文字的双重享受中，直观感受中国绘画的魅力。 严谨的学术考证： 遵循学术研究的严谨性，力求史料的准确性和论述的客观性，为读者提供可靠的艺术史信息。 本书适合所有对中国艺术、中国历史和中华文明感兴趣的读者。无论您是艺术专业的学生、研究者，还是对中国绘画有着浓厚兴趣的普通爱好者，都能从中获得深刻的启迪和美的享受。它将帮助您理解中国绘画为何能够绵延三千年而不衰，为何能够承载中华民族独特的审美情趣和哲学思考，为何能够在世界艺术宝库中占据独特而重要的地位。 翻开《中国绘画三千年》，您将不仅仅是在阅读一部艺术史，更是在品味中华民族三千年的精神脉络，感悟中华文明源远流长的艺术生命力。这不仅仅是一本书，更是一次与古代大师对话，与历史对话，与我们自身文化根源对话的伟大旅程。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《正版 中国绘画三千年》真是太惊喜了！虽然我还没来得及翻阅每一页，但仅仅是捧在手里，那种厚重感和纸张的质感就足够让人心生敬意。封面设计简约而不失大气，封底的介绍也勾起了我极大的兴趣。我一直对中国传统文化充满了好奇，而绘画作为其重要的组成部分，更是我想要深入了解的领域。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我迫不及待地想要跟随作者的笔触，穿越时空，去感受从远古到近现代，中国绘画艺术的波澜壮阔。我尤其对那些流传千古的名作背后的故事和创作理念充满期待，比如顾恺之的“传神写照”，张择端的《清明上河图》所描绘的繁华市井，以及明清时期文人画的写意精神。这本书能够涵盖“三千年”的艺术史，其内容的广度和深度可想而知。我甚至可以想象，在未来的某个下午，我会泡上一杯香茗，安静地坐在书桌前，沉浸在这宏大的艺术画卷中，细细品味每一笔、每一墨所蕴含的东方美学。外文出版社的再版，也意味着这本书的权威性和严谨性得到了保障，让我更加放心去学习和吸收其中的知识。总而言之，这本书在我心中已经是一个值得珍藏的艺术宝库，我对其充满信心，也对即将开始的阅读之旅充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受就是它的“厚重”。作为一名对中国文化有着浓厚兴趣但专业知识并不深厚的读者，我一直以来都希望能找到一本能够系统地、深入浅出地介绍中国绘画史的著作。这本书“三千年”的时间跨度，让我看到了一个完整的艺术长河。“外文出版社”这个金字招牌，也让我对这本书的品质有了初步的信任。我特别想了解的是，这本书是如何在有限的篇幅内，描绘出中国绘画从萌芽、发展、成熟到变革的完整图景的？它是否会关注不同时期绘画的代表性题材，例如，早期的人物画、唐宋的山水画、元代的写意画，以及明清的花鸟画等等？我很好奇，在这些题材的演变过程中，是否反映了中国社会思想、哲学观念以及人们审美情趣的变化？我期待书中能够提供一些历史背景的介绍，帮助我理解这些艺术作品产生的时代土壤。同时，我也希望能在这本书中找到一些关于中国绘画独特美学理念的阐释，比如“气韵生动”、“意境”等概念，以及它们是如何体现在具体的绘画作品中的。我设想，在未来的阅读过程中，我能够一边欣赏书中精心挑选的图版，一边领略作者的精辟分析，从而获得对中国绘画艺术更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我感觉就像是在打开一个尘封已久的宝箱。我一直以来都对中国传统绘画的博大精深充满向往，而“三千年”这个时间跨度，无疑为我提供了一个绝佳的宏观视角。我非常好奇，作者是如何将如此漫长而复杂的艺术发展历程进行清晰而有条理的梳理？它是否会从原始社会的岩画、彩陶纹饰开始，一步步引领我认识中国绘画的起源和早期发展？我尤其期待书中能够详细介绍魏晋南北朝时期佛教艺术的兴盛，唐朝绘画的辉煌，宋代山水画和花鸟画的巅峰，以及元、明、清时期文人画的独特魅力。我希望书中不仅能呈现精美的画作，更能深入挖掘作品背后的文化内涵、社会背景以及艺术家的创作理念。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国绘画中“气韵生动”、“意境悠远”等核心美学概念，以及它们是如何体现在不同朝代、不同画家的作品中的。外文出版社的再版，也让我对这本书的权威性和翻译质量有了极高的期待，我相信它将成为我深入学习中国绘画艺术的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体积和厚度，让我深感其内容的丰富。作为一名对中国绘画史略有了解的爱好者，我深知要全面梳理“三千年”的艺术发展脉络，绝非易事。外文出版社如此精心的再版，想必在内容的考证、编排以及图版的选择上都下了极大的功夫。我特别关注的是书中是否能够清晰地呈现不同朝代绘画风格的演变轨迹，以及各个时期代表性画家的创作特色。例如，从魏晋南北朝的质朴古拙，到唐朝的雍容华贵，再到宋朝的意境深远，以及元明清的文人画复兴，每一个阶段都有其独特的时代印记。我希望能在这本书中找到对这些风格转变的详细阐释，以及它们背后所反映的社会、文化和哲学思潮。同时，我也期待书中能够对重要的绘画理论和技法进行深入的解读，比如“六法论”、“写意”与“工笔”的区别，以及不同画种（如山水、人物、花鸟）的演变和发展。一个优秀的艺术史著作，不仅要展示作品，更要剖析作品，让读者理解“为什么”会形成这样的艺术风格。这本书的出现，无疑为我提供了这样一个深入探索的机会，我相信它将成为我理解中国绘画艺术的重要启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国绘画三千年》，第一感受就是它沉甸甸的分量，预示着内容的充实。作为一个对中国古典艺术充满向往的旁观者，我一直渴望能有一本既权威又易读的书籍，来系统地梳理中国绘画的发展脉络。这本书“三千年”的标题，无疑击中了我的核心需求。我特别期待书中能够对中国绘画史上那些如雷贯耳的巨匠们进行深入的介绍，比如顾恺之、吴道子、李思训、阎立本、范宽、郭熙、赵孟頫、沈周、文徵明、唐寅、八大山人、石涛等等，了解他们的生平、创作风格，以及他们在艺术史上的地位。更重要的是，我希望这本书能够不仅仅停留在介绍画家本身，而是能够深入探讨他们的作品，分析其构图、用笔、设色等方面的独特之处，以及这些作品是如何承载了当时的时代精神和文化内涵。我脑海中已经开始浮现出翻阅书中精美图版的场景，一边欣赏着古人的笔墨丹青，一边品味着作者的深入解读，这本身就是一种视觉和精神的盛宴。外文出版社的再版，也让我对这本书的翻译质量和学术严谨性有了信心，相信它能成为我深入了解中国绘画艺术的宝贵指引。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻阅了一下目录，被其“三千年”的时间跨度和丰富的内容所震撼。作为一个对中国传统艺术充满好奇，但又缺乏系统知识的读者，我一直以来都在寻找一本能够带领我全面了解中国绘画史的“入门砖”。这本书无疑满足了我的这一愿望。我特别好奇的是，作者是如何将如此漫长历史时期的绘画风格、流派和代表人物进行梳理和阐释的？它是否会从史前时期的岩画、陶器纹饰开始，一路讲到魏晋南北朝的佛教绘画，唐代的风貌，宋代的山水、花鸟，元代的文人画，以及明清的各种绘画流派？我期待书中能够提供详细的图文对照，让我不仅能看到古人的杰作，更能从作者的解读中理解这些作品的艺术价值和历史意义。我尤其想了解的是，不同时期的绘画作品是如何反映当时的社会生活、文化思潮和审美观念的？例如，唐代的绘画为何如此大气磅礴，宋代的绘画又为何如此注重意境？这本书能否为我解答这些疑问？外文出版社的再版，也让我对其内容的权威性和准确性有了信心，相信它将成为我探索中国绘画艺术宝库的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，收到这本《正版 中国绘画三千年》的时刻，我感到一种莫名的激动。作为一位对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得中国绘画是理解中国传统文化的一把绝佳钥匙。从古籍中零星的记载，到一些博物馆的参观，我始终觉得我对中国绘画的了解还停留在非常表层。这本书“三千年”的跨度，让我看到了一个更宏大、更系统的视角。我很好奇，这本书是如何将如此漫长历史时期的绘画作品进行有机串联的？它会不会从史前时期的岩画开始，一直讲到近现代的中国画革新？我个人比较偏爱那些能够将艺术与历史背景相结合的论述，比如，一个朝代的政治格局、经济发展，甚至是当时的社会思潮，是如何潜移默化地影响着画家们的创作思路和艺术风格的？书中是否会深入探讨这些宏观因素对绘画艺术的具体影响？例如，佛教的传入对早期佛教绘画的影响，还是宋代理学思想对山水画意境的塑造？我期待这本书能够提供给我这样一种多维度的理解，而不仅仅是简单的作品罗列。外文出版社的出版，也让我对其内容的严谨性和学术性有了更高的期待，相信这是一本值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中，散发着一种古老而又现代的魅力。我一直对中国绘画充满了敬畏和好奇，总觉得它蕴藏着中华民族独特的精神气质和审美情趣。这本书“三千年”的时间跨度，正是我一直以来渴望系统了解的。我非常期待书中能够详细介绍中国绘画史上的那些里程碑式的人物和作品，比如顾恺之的《洛神赋图》，张择端的《清明上河图》，范宽的《溪山行旅图》，以及八大山人和石涛的“笔墨游戏”。我希望不仅仅是看到这些作品的精美图片，更能从作者的解读中理解它们所处的时代背景，创作的艺术手法，以及它们在中国绘画史上的地位和影响。我对于中国绘画中“写意”精神的理解一直有些模糊，希望这本书能够通过具体的作品和理论阐述，让我更深入地理解“写意”的真谛，以及它如何与中国的哲学思想和文人情怀相结合。外文出版社的再版，也让我对其翻译质量和学术严谨性有了充分的信心，相信它一定是一本能够给我带来深刻启迪的艺术史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，就有一种沉甸甸的期待感。我一直觉得，中国绘画是中国文化中最能直观体现东方美学和哲学思想的载体之一。而“三千年”这个时间跨度，简直就是一部浓缩的视觉史诗。我尤其想知道，这本书是如何处理如此宏大的时间跨度和庞杂的艺术史料的。它是否会按照朝代顺序来梳理，还是会按照某种主题或者风格来划分？我个人比较关心的是，这本书能不能清晰地呈现出中国绘画在不同历史时期所呈现出的风格演变和特点，例如，从战国帛画的神秘，到唐代仕女画的丰腴，再到宋代山水画的写实与写意相结合，再到明清文人画的笔墨情趣。我期待书中能够不仅仅是展示作品，更能对作品背后的文化、哲学和社会背景进行深入的解读，让我理解为什么在某个时代会出现某种风格的绘画。我希望这本书能够让我看到，中国绘画是如何在历史的长河中不断创新、传承，又如何反映出中华民族的审美追求和精神世界。外文出版社的再版，也让我对这本书的翻译质量和学术严谨性抱有很高的期望，相信它会成为我了解中国绘画艺术的重要向导。

评分☆☆☆☆☆

当这本书《正版 中国绘画三千年》送达的那一刻，我就感到了一种沉甸甸的责任感和期待感。作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直觉得，绘画是中国文化中最具代表性和直观性的艺术形式之一。这本书“三千年”的篇幅，让我看到了一个完整而壮阔的艺术史卷轴。我非常期待能够在这本书中找到对中国绘画史上各个重要时期、各个艺术流派的深入剖析。例如，我想了解从汉代的墓室壁画，到魏晋时期的“以形写神”，再到唐朝的“吴带当风”，宋朝的“山水画盛世”，元朝的“文人画”崛起，以及明清时期绘画的多元化发展，这些不同阶段的绘画艺术是如何演变和发展的？书中是否会详细介绍各个时期的代表性画家及其作品，并对其艺术成就和历史地位进行评价？更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解中国绘画独特的审美理念和哲学内涵，例如“天人合一”、“虚实相生”等概念是如何体现在绘画创作中的。外文出版社的再版，也让我相信这本书在内容的考证和翻译上都会有极高的水准，足以成为我深入研究中国绘画艺术的宝贵参考。