张大千书画集上下精装16开全两卷 艺术家爱好者临摹欣赏 中国名人名家画集 中国现代名家画集

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出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787805265650
商品编码:12279601231

具体描述

大千(1901~1984),中国近代国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家,美食家、旅行家。名爱,又名秀,季菱,字大千,别号大千居士。四川内江人。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

《张大千书画集》上下册精装典藏:艺术瑰宝,临摹鉴赏之典范 在中国近现代绘画史上,张大千无疑是一位举足轻重、成就斐然的艺术巨匠。他笔下的山水、人物、花鸟,无不气势磅礴,意境深远,同时又兼具工笔的精细与写意的灵动,展现出独特的艺术魅力。为满足广大书画爱好者、临摹学习者以及对中国现代艺术史感兴趣的读者,《张大千书画集》上下册精装版应运而生,此套画集汇集了张大千先生各个时期、各种题材的代表性作品,从其早年临古出新,到泼墨写意登峰造极,再到晚年对青绿山水的创新探索,皆有详尽收录,堪称一部集大成之作。 一、 巨匠风采,时代印记:张大千艺术生涯的全面呈现 《张大千书画集》的编纂,力求全面而深入地展现张大千先生波澜壮阔的艺术人生。画集按照时间脉络和艺术风格的演变,精心挑选了数百幅珍贵的画作,涵盖了他一生中最重要的创作阶段。 (一) 初窥门径,临古铸魂:早期绘画的探索与发展 张大千的艺术之路,始于对传统绘画的刻苦钻研。画集收录了他早期学习石涛、八大山人等名家的临摹之作,这些作品不仅是对古人笔墨技法的精准把握,更是其融会贯通、化古为己的初步尝试。通过这些临作,读者可以清晰地看到张大千是如何在传统的基础上,汲取养分,逐渐形成自己独特的艺术语言。同时,画集中也收录了他创作生涯初期的山水、人物画,如《长江万里图》的局部、《蜀山行旅图》等,展现了他早年作品的严谨工致与雄浑气势。这些早期作品,为理解他后来艺术风格的转变奠定了坚实的基础,也揭示了“师古”在他艺术道路上的重要意义。 (二) 泼墨写意,独步画坛:盛年创作的辉煌 进入中年以后,张大千的艺术创作进入了一个全新的阶段,尤其是泼墨写意技法的成熟,更是让他在画坛独树一帜。画集中,泼墨山水占据了相当大的比重,从“泼墨”到“破墨”,再到“积墨”,张大千将墨色的浓淡干湿、晕染淋漓发挥到了极致。他笔下的山水,不再拘泥于写实,而是以饱满的情感和奔放的笔触,表现出山川的壮丽、云水的浩渺以及生命的气息。如《巨壑》、《云山图》等作品,墨色淋漓,变化万千,气势恢宏,给人以强烈的视觉冲击力。此外,他的写意人物画,如钟馗、罗汉等,也同样充满了神韵和力量,寥寥数笔,便勾勒出人物的精气神。这一时期的作品,充分体现了张大千“笔求其拙,墨求其生”的艺术理念,将中国水墨的写意精神推向了一个新的高度。 (三) 青绿创新,晚年余晖:晚期创作的独特意境 晚年的张大千,虽然身体日渐衰弱,但艺术创作的热情却丝毫未减。他晚年对青绿山水进行了大胆的创新,将传统的青绿设色与泼墨写意技法相结合,创造出了一种既富丽堂皇又不失空灵意境的山水画风。画集中收录的如《黄山图》、《庐山图》等晚期青绿山水,色彩鲜明,层次丰富,既有南宋青绿山水的精致,又有文人画的逸趣。这些作品展现了张大千晚年对艺术的独特理解和不懈追求,也为中国山水画的发展注入了新的活力。同时,他的晚年花鸟画,如荷花、牡丹等,虽然笔墨趋于简练,但意境更加深邃,充满了禅意和哲思。 二、 精装典藏,匠心独运:画集的制作与呈现 《张大千书画集》此次以上下册精装形式出版,充分体现了其收藏价值与鉴赏价值。 (一) 高质量印刷,还原原作神韵 画集采用先进的印刷技术,选用优质纸张,力求最大程度地还原张大千先生原作的色彩、笔墨和质感。每一幅作品都经过精心扫描和校对,保证了色彩的准确性和细节的清晰度。无论是浓墨重彩的山水,还是淡雅写意的人物,抑或是细腻工致的花鸟,都能在画集中得到真实而生动的呈现,让读者仿佛置身于原作面前,细细品味大师的笔墨之妙。 (二) 精装设计,典雅大气 画集采用精装装帧,封面设计典雅大方,体现了中国传统书画的文化底蕴。内文排版合理,作品之间留有足够的空间,方便读者翻阅和欣赏。每幅作品都配有详细的标题、创作年代、尺寸以及部分作品的简要赏析,为读者提供必要的信息,加深对作品的理解。上下册的设计也符合逻辑,既能独立成册,又能相互呼应,形成一个完整的艺术体系。 (三) 16开大开本,细节尽览无遗 16开的大开本设计,使得画集能够容纳更多细节,读者可以近距离观察张大千先生的笔触、墨晕、色彩变化以及纸质的微妙之处。这种大开本的设计,尤其有利于临摹学习者,能够更清晰地捕捉到原作的精髓,从而更好地进行创作实践。 三、 艺术宝库,学习典范:画集的读者价值 《张大千书画集》不仅是一部艺术欣赏的佳作,更是广大书画爱好者、临摹学习者以及艺术研究者不可多得的学习资料。 (一) 艺术欣赏,陶冶情操 对于普通读者而言,这套画集提供了一个绝佳的平台,让他们能够近距离接触并欣赏中国近代绘画大师的巅峰之作。通过观摩张大千先生笔下气势磅礴的山水、生动传神的人物、雅致隽永的花鸟,不仅能领略中国传统绘画的独特魅力,更能从中获得艺术的熏陶,提升审美情趣,丰富精神世界。 (二) 临摹学习,技法精进 对于致力于学习中国画的艺术爱好者和专业学生而言,这套画集是难得的宝贵财富。张大千先生的画作,技法丰富多样,风格变化万千,从工笔到写意,从设色到水墨,无不精湛。读者可以通过临摹画集中的作品,深入学习张大千先生在用笔、用墨、用色、构图等方面的精妙之处,掌握中国画的传统技法,并在此基础上进行创新。画集中的作品涵盖了不同时期、不同题材,为临摹者提供了丰富的选择,能够满足不同阶段的学习需求。 (三) 名家画集,学术研究 作为一部系统梳理张大千艺术生涯的重要画集,它也为艺术史研究者提供了宝贵的史料。通过对画集作品的深入研究,可以更全面地理解张大千先生在中国现代绘画史上的地位和贡献,分析其艺术风格的演变轨迹,以及他对中国画发展的深远影响。画集中的作品,本身就承载着丰富的时代信息和文化内涵,能够为相关的学术研究提供坚实的素材支撑。 四、 结语 《张大千书画集》上下册精装版,以其宏大的规模、精美的制作、深刻的内容,成为了一部值得珍藏的书画巨著。它不仅是对张大千这位艺术巨匠的致敬,更是中国传统书画艺术传承与发展的重要载体。无论是希望提升艺术鉴赏能力,还是志在学习中国画的技法,亦或是从事相关学术研究,都能在这套画集中找到属于自己的价值与收获。这套画集,将带领您走进张大千先生的艺术世界,感受中国书画艺术的博大精深,领略中华文化的独特魅力。

用户评价

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这套《张大千书画集》真是让我爱不释手,翻开第一页,就被那苍劲有力的笔触和色彩斑斓的画面深深吸引。上卷的写意山水,仿佛能听到溪水潺潺,闻到松涛阵阵。大千先生的山水画,不拘泥于传统,却又深得精髓。他的泼墨技法,挥洒自如,水墨淋漓,却又恰到好处地勾勒出山峦的雄浑、云雾的缥缈。我尤其喜欢其中几幅表现荷花的画作,那盛开的荷花,水珠点点,娇艳欲滴,充满了生命力,仿佛能感受到夏日午后的湿润空气。下卷则收录了他的仕女画和花鸟画,线条勾勒的仕女,神态各异,或清丽脱俗,或雍容华贵,每一个人物都有自己的故事。花鸟画更是栩栩如生,无论是展翅的凤凰,还是嬉戏的锦鲤,都充满了灵动之感。这套书的装帧也非常精美,16开的尺寸,厚实的纸张,印刷质量极高,色彩还原度非常好,细节之处也清晰可见。作为一名业余的书画爱好者,我常常对着这些画作临摹,虽然难以企及大师的万一,但每一次临摹都是一次对美的探索和对艺术的致敬。这套书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我对中国书画艺术有了更深刻的理解和感悟。我把这套书放在书房最显眼的位置,随时翻阅,随时汲取灵感。每一次翻看,都会有新的发现,新的惊喜。它让我更加热爱生活,热爱这片养育了无数艺术瑰宝的土地。

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当这套《张大千书画集》来到我手中时,我首先被它沉甸甸的质感和细致的装帧所吸引。上下两卷,精装,16开的开本,足以容纳下张大千先生巨匠级的创作。上卷所呈现的张大千山水画,让我感受到了中国山水画的博大精深。他笔下的山,可以是巍峨耸立,直插云霄;也可以是温婉秀丽,如诗如画。我尤其着迷于他晚年泼墨泼彩的风格,那种大写意的挥洒,将色彩和墨色融为一体,创造出一种独特而震撼的视觉效果。画面中的意境,不是简单地描绘景物,而是寄寓着画家对自然、对人生的感悟。每一幅作品都像是浓缩了千山万水的壮丽,又包含了万千气象的灵动。下卷则让我看到了张大千先生在人物画和花鸟画上的卓越成就。他画的仕女,雍容华贵,顾盼生姿,每一个眼神都充满故事。他画的花鸟,更是栩栩如生,仿佛能听到鸟儿的鸣唱,闻到花儿的芬芳。这套书的印刷质量更是无可挑剔,纸张的触感细腻,色彩的还原度极高,无论是浓墨还是淡彩,都能清晰地呈现出来。对于我这样一个渴望深入学习中国书画的人来说,这套书无疑是我的“活教材”。我经常对着画集研究笔法、构图和色彩的运用,每一次临摹都是一次对艺术的虔诚致敬。

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拿到这套《张大千书画集》,我第一感觉就是“惊艳”!精装的上下两册,16开的尺寸,厚实的纸张,都让这本书充满了质感。翻开上卷,张大千先生的山水画作,大气磅礴,意境深远。他尤其擅长泼墨泼彩,那种大写意的风格,将水墨的韵味和色彩的奔放完美融合,创造出一种前所未有的视觉冲击力。我被他描绘的山峦叠嶂、云雾缭绕的景象深深吸引,仿佛置身其中,感受着大自然的鬼斧神工。每一幅画都充满了生命力,无论是苍劲的老树,还是奔腾的瀑布,都栩栩如生。下卷的内容更是丰富多样,仕女画的典雅,花鸟画的生趣,都展现了张大千先生多方面的艺术才华。他笔下的仕女,姿态万千,神韵十足,充满了古典美。他的花鸟画,更是色彩鲜艳,形态逼真,仿佛能听到鸟儿的啼叫,闻到花儿的芬芳。这套书的印刷质量非常高,色彩饱和度高,细节清晰,无论是墨色的浓淡变化,还是色彩的晕染过渡,都展现得淋漓尽致。对于我这样热爱中国画的读者来说,这套书无疑是一份珍贵的礼物。我常常对着画集反复临摹,从中学习大师的用笔、用墨和构图技巧,每一次的尝试,都让我对中国书画艺术有了更深的理解和感悟。

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这套《张大千书画集》真的让我爱不释手。从装帧到内容,都透露出一种大家风范。上卷以山水为主,张大千先生的山水画,在我看来,就是一幅幅流动的诗篇。他既能画出山川的雄浑壮丽,也能捕捉到山水间的灵动之气。他独特的泼墨技法,让水墨在纸上挥洒自如,创造出前所未有的视觉效果。那些云雾缭绕的山峰,仿佛真的有生命一般,在画面中呼吸。他对于色彩的运用也十分大胆,泼彩画更是将西方绘画的色彩理念融入中国画中,形成了独具一格的艺术风格。下卷则展现了他的人物画和花鸟画的艺术成就。仕女画的细腻传神,每一笔都勾勒出人物的柔美与气质。花鸟画的生动活泼,无论是振翅欲飞的凤凰,还是悠然游弋的锦鲤,都仿佛跃然纸上。这套书的印刷质量非常出色,纸张的厚实度和光泽度都恰到好处,色彩的还原度也非常高,使得每一幅画作都能真实地展现其艺术魅力。作为一名对传统艺术充满敬意的爱好者,我常常对照着画集进行临摹,每一次的尝试,都让我对张大千先生的艺术有了更深的理解和体会。这套书不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的熏陶,让我对中国传统书画的魅力有了更深刻的认知。

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能够拥有这套《张大千书画集》,对我来说是一件非常幸福的事情。首先,这套书的装帧设计就非常出色,上下两卷,精装,16开的尺寸,拿在手里就知道是品质之作。打开来,里面的画作更是让人惊叹不已。上卷的山水画,我最被震撼的是其宏大的气势和深远的意境。张大千先生笔下的山水,既有自然的壮丽,又有艺术的升华。他的泼墨写意,将水墨的韵味发挥到了极致,那种淋漓尽透的墨色变化,让人叫绝。我反复观赏了他笔下的云海和瀑布,仿佛真的能听到水流的轰鸣,感受到湿润的水汽。画中的树木、岩石,无不透露着生命的活力。而下卷则让我领略了张大千先生在工笔和写意相结合方面的深厚功力。他的仕女画,线条细腻,人物造型典雅,神态各异,尤其是眉眼之间的传神处理,让人过目难忘。再看他的花鸟画,无论是富丽堂皇的牡丹,还是清新淡雅的兰竹,都展现了他对自然生灵的细致观察和深刻理解。这套书的印刷质量也是我非常满意的地方,纸张的质感很好,色彩还原度很高,每一处细节都清晰可见,这对于想要临摹学习的人来说,实在是太重要了。我经常会花上几个小时,仔细研读每一幅画,尝试理解大师的构图思路和用笔特点。这套书不仅仅是一本画册,更是我学习艺术的宝贵教材,让我对中国书画艺术的理解更加深入。

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这套《张大千书画集》简直是书画爱好者的福音!从精美的精装封面到16开的宽幅内页,无处不体现着出版方的用心。上卷中,张大千先生的山水画作品,给我的感受是“气象万千”。他不仅仅是在描绘风景,更是在抒发情怀。那些雄浑的山脉,浩渺的江河,还有那变幻莫测的云雾,都仿佛是他心中壮丽世界的投影。我特别喜欢他泼墨泼彩的运用,那种色彩的碰撞和墨色的交融,产生的视觉冲击力是无与伦比的。每一幅画都像是一个独立的故事,引人入胜。下卷的内容则更加多元,仕女画的优雅,花鸟画的生趣,都展现了张大千先生的艺术才华。他的仕女,形态各异,眼神中流露出不同的情感,仿佛是穿越时空而来的古代美人。而他的花鸟,无论是栩栩如生的飞禽,还是娇艳欲滴的花卉,都充满了生命力和东方韵味。这套书的印刷技术也让我赞不绝口,色彩的饱和度和层次感都做得非常到位,细节之处的笔触和墨痕都清晰可见,这对于想要模仿学习的读者来说,简直是太有帮助了。我经常会找一幅自己特别喜欢的画,反复临摹,从构图、用笔到设色,都努力去揣摩。这套书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次艺术的启迪,让我对中国传统绘画有了更深的认识和热爱。

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这套《张大千书画集》真是太棒了!刚拿到手,就被它精美的外包装吸引住了,上下两册,精装,16开的设计,非常大气。翻开上卷,首先映入眼帘的是张大千先生波澜壮阔的山水画。他的山水画,无论是意境还是笔法,都达到了极高的艺术水准。我尤其喜欢那些泼墨山水,水墨的晕染,层次分明,既有写意的高远,又不失写实的功力。画面中的山峦叠嶂,云雾缭绕,仿佛能听到风吹过树林的沙沙声,感受到山间的清凉。他对于色彩的运用也独具匠心,点睛之笔的色彩,让整个画面瞬间活了起来。下卷的内容更是丰富多彩,仕女画、花鸟画,都展现了张大千先生在不同题材上的高超技艺。他的仕女画,线条流畅,人物姿态优美,眼神中充满了故事感。花鸟画更是栩栩如生,色彩鲜艳,充满生命力。这套书的印刷质量堪称一流,纸张厚实,色彩还原度非常高,每一幅画作都仿佛原作重现。作为一名喜欢临摹的爱好者,这套书简直是我的“临摹宝典”。我常常对着画集一遍遍地临摹,从中学到了很多技法和构图的精髓。这套书不仅让我欣赏到了大师的杰作,更激发了我对中国传统书画艺术的热情。每次翻阅,都感觉是一次心灵的洗礼,让我的艺术修养得到了极大的提升。

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我一直以来都对张大千先生的书画作品情有独钟,所以当看到这套《张大千书画集》时,毫不犹豫地入手了。这套书上下两册,精装16开,拿在手里就感觉非常有分量,打开后更是被里面的内容深深吸引。上卷主要收录的是张大千先生的山水画,特别是他晚年泼墨泼彩的作品,简直是太震撼了!那种大写意的笔触,自由挥洒的色彩,将山水的壮丽与抽象的美感完美结合。我反复欣赏了他描绘的云海和瀑布,那种磅礴的气势,仿佛能够穿透纸张扑面而来。每一笔的落下,每一块色彩的晕染,都充满了力量和生命力。下卷的内容则更加丰富,有他笔下的仕女,眉眼含笑,风情万种;也有他画的珍禽异兽,栩栩如生,呼之欲出。他对于花鸟的描绘,更是充满了自然的灵动和诗意。这套书的印刷质量真的非常高,纸张的质感很好,色彩的还原度也很到位,每一个细节都清晰可见,这对于想要深入研究和临摹的读者来说,是极其宝贵的。我经常会把这套书带到画室,一边欣赏,一边临摹,从中汲取灵感,学习大师的笔法和构图。这套书不仅仅是一本画册,更是我艺术道路上的一位良师益友。

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这套《张大千书画集》真是让我欲罢不能。从精美的精装设计到16开的宽幅内页,无不体现着出版方的诚意。上卷中,张大千先生的山水画作,给我带来了极大的视觉享受。他笔下的山水,既有北方山水的雄浑壮阔,又有南方山水的清秀灵动。我特别喜欢他晚年的泼墨泼彩作品,那种大胆的色彩运用和淋漓尽致的墨色挥洒,创造出了一种既抽象又写实的独特艺术风格。每一幅画都像是一个浓缩的自然奇观,让人心生敬畏。他对于云雾的表现尤其出色,缥缈朦胧,仿佛能让人感受到山间的湿润空气。下卷的内容更加丰富,仕女画的优雅,花鸟画的生趣,都展现了张大千先生卓越的艺术功底。他的仕女画,线条流畅,人物形象生动,眼神中透露着丰富的情感。他的花鸟画,更是栩栩如生,无论是振翅欲飞的凤凰,还是娇艳欲滴的牡丹,都充满了生命力和东方韵味。这套书的印刷质量堪称完美,纸张的厚实度和色彩的还原度都令人惊叹,使得每一幅画作都能够得到最真实的呈现。对于我这样渴望深入学习中国书画的爱好者来说,这套书无疑是我的“圣经”。我经常会花大量的时间,仔细研究每一幅画的笔墨运用和构图布局,并尝试着临摹。这套书不仅是一次艺术的洗礼,更是我艺术道路上的一次重要启迪。

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拿到这套《张大千书画集》,我首先被它的厚重感和精美的装帧所打动。上下两卷,精装本,16开的尺寸,拿在手里非常有分量。打开后,扑面而来的是浓郁的艺术气息。上卷的画作,我最先注意到的是那些气势磅礴的山水画。大千先生的山水,既有北派的雄浑,又有南派的秀润,将两者巧妙地融合在一起,形成了他独特的风格。他对于光影和色彩的处理,更是达到了出神入化的境界。我尤其欣赏他在泼墨技法上的创新,那种大写意的风格,看似随性,实则胸有成竹。画面中的云雾翻腾,山峰巍峨,仿佛能让人身临其境,感受到大自然的鬼斧神工。而下卷则展现了张大千先生在人物和花鸟画上的造诣。他的仕女画,眉眼之间流露出万种风情,寥寥几笔,就能勾勒出人物的内心世界。他的花鸟画,更是生机勃勃,无论是振翅欲飞的仙鹤,还是娇艳欲滴的牡丹,都充满了生命力。这套书的印刷质量非常出色,色彩饱满,细节清晰,即使是放大仔细观察,也能看到笔触的痕迹和墨色的变化。对于我这样对中国画有着浓厚兴趣的读者来说,这套书简直是一份无价的珍宝。我常常在夜晚,静静地坐在书桌前,翻阅这套画集,感受大千先生的艺术魅力,也从中汲取创作的灵感。每一次翻阅,都像是在与一位艺术大师进行跨越时空的对话。

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