具体描述
商品参数
| 上吧! 漫画达人必修课(综合篇) | ||
| 定价 | 32.80 | |
| 出版社 | 水利水电出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2013年12月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | C?C动漫社 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | 140000 | |
| ISBN编码 | 9787517014188 | |
内容介绍
如何快速画出一个迷死人的角色?把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈?怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画?如何打造百变服装?如何画出让人精神一震的单幅漫画?所有的问题都能在这本书中得到解答!!
如果《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第、章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”，这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键!第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技15。
光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习!有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号一画汰人!
目录
前言
书前练习
第1章 好身材，只靠剪影也能萌死你
1.1全身的骨骼和肌肉
1.1.1骨骼和肌肉的意义
1.1.2标准人体的骨骼与肌肉
1.1.3起草时骨骼的简化要点
1.1.4起草时肌肉的简化要点
1.2身材的视觉效果
1.2.1全身的比例
1.2.2不同高矮的体现
1.2.3强壮肌肉的体观
1.2.4身材的风格化夸张
1.3身体的姿态表现
1.3.1全身的可动区域
1.3.2人体的基本站立姿势
1.3.3不同角度的站姿表现
1.3.4不同的静态姿势
1.3.5重心的偏移形成动作
1.3.6动作的自然展现
1.4剪影法塑造出完美身材
1 .4.1剪影的涂绘方式
1.4.2用剪影修正全身比例
1.4.3用剪影表现出曼妙站姿
第2章 年龄可不只是几道皱纹
2.1头部比例改变年龄
2.1.1幼儿的头部比例
2.1.2青年的头部比例
2.1.3中年人的头部比例
2.2不同年龄角色的头部表现
2.2.1眼部的大小与皱纹的变化
2.2.2鼻唇部分的形状与变化
2.2.3脸部轮廓的改变
2.2.4夸张的头部表现
2.2.5发量的变化
2.3身体的年龄变化表现
2.3.1头身比的变化
2.3.2肩宽的变化
2.3.3身体轮廓的变化
2.4人物的动作习惯
2.4.1天真儿童的动作
2.4.2活泼青少年的动作
2.4.3干练社会人的动作
2.4.4平和老年人的动作
2.5成熟感的体现
2.5.1用发型和服装让角色成熟起来
2.5.2性格能改变心理年龄感
2.6挑战绘制1个中年人吧
第3章 萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入
第4章 服装穿越大作战
第5章 单幅漫画，拼的就是气势
第6章 漫画就是要黑白分明
成果展示
用户评价
我一直认为，漫画创作是一门艺术，需要扎实的绘画基础和对生活敏锐的观察力。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这本书的“超级漫画素描技法”让我对其在素描层面的专业性充满了信心。我希望它不仅仅教授我如何画出人体，更能让我理解人体的“结构之美”。例如，在绘制人物时，我希望它能详细讲解骨骼的比例、关节的活动范围，以及肌肉的走向，从而让我能够绘制出既符合解剖学原理又富有动感的身体。我还希望书中能有关于“如何表现材质”的技巧，比如如何通过线条的粗细、疏密以及明暗变化来区分金属、布料、皮肤等不同的材质。在“漫画教程”的部分，我期待它能提供一些关于“如何运用透视来构建真实空间”的案例。例如，如何通过改变视平线和消失点来营造不同的空间感，如何处理近大远小的透视变形，以及如何将复杂的建筑和场景绘制得既具象又美观。我希望这本书能像一位严谨的老师，引导我深入理解素描的本质，并将这些知识灵活地运用到漫画创作中，让我的作品在细节上更加考究，在整体上更具说服力。
评分一直以来，我总觉得自己在创作过程中缺乏一种“灵魂”，画出的角色虽然形态尚可，但总感觉少了些生命力。阅读《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这本书，我最期待的就是它能在“漫画达人”这个层面给出一些独到的见解。我希望它能超越单纯的技巧讲解，深入探讨如何塑造一个有血有肉、让读者产生共鸣的角色。这可能涉及到角色的性格设定、背景故事的构建，以及如何通过绘画风格来体现这些内在特质。我特别关注书中是否有关于“角色设计”的章节，比如如何从一个简单的概念出发，逐步完善角色的外观、服装、配饰，以及如何让这些元素共同服务于角色的设定。我希望书中能够提供一些案例分析，展示不同风格的角色是如何通过巧妙的设计吸引读者的。另外，这本书提到的“完全自学教程”让我对它的易懂性和系统性抱有很高的期望。我希望它能从零开始，一步步引导我掌握漫画创作的各项技能，即使是没有绘画基础的初学者，也能循序渐进地学习。我尤其希望它能针对“如何表现角色的内心世界”提供一些方法，例如通过眼神、肢体语言、甚至背景的烘托来暗示角色的情绪和想法。我渴望这本书能成为我的“灵感宝库”，在我创作陷入瓶颈时，能够从中找到新的方向和突破。
评分作为一名对漫画创作充满热情的学生，我一直在寻找一本能系统性地教授我漫画技法的书籍。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这个书名听起来非常吸引人，尤其是“必修课”和“完全自学教程”这两个词，让我觉得它非常适合像我这样正在努力提升自己技能的学习者。我希望这本书能够在我对漫画基础理论的学习上提供一个清晰的路线图。例如，在人物比例的讲解上，我希望它能够深入到不同年龄、性别、甚至不同风格下的比例变化，并提供精确的测量方法和参考线。在透视的运用上，我期待它能详细解释一点透视、两点透视、三点透视的原理，以及如何在实际绘画中灵活运用它们来营造空间感和深度。我还希望书中能有关于“镜头语言”的讲解，比如如何运用不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）来控制叙事节奏，如何通过运镜来增强画面的动感和戏剧性。此外，对于漫画中常常使用的网点和分镜，我非常期待书中能有详尽的介绍，包括不同网点的效果、如何选择合适的网点来表现光影和材质，以及如何通过精妙的分镜来讲述一个流畅的故事。我希望这本书能让我从一个“画图匠”成长为一个能够讲故事的“漫画家”。
评分一直以来，我对漫画的理解仅限于“画出好看的图”，但随着学习的深入，我发现这远非漫画的全部。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这个书名，让我对其“综合篇”的内容充满了期待。我希望这本书能够在我已有的绘画基础上，为我打开漫画表现力的更多维度。我特别关注书中是否有关于“动态捕捉”的技巧讲解，比如如何通过观察现实生活中的动作，将其转化为漫画中流畅、有力的线条。我希望它能教我如何表现人物的运动轨迹、发力瞬间，以及如何通过夸张和变形来增强画面的动感。另外，在“漫画技法”的部分，我期待能看到一些关于“如何营造氛围”的指导。这可能涉及到对色彩的运用（虽然是素描教程，但色彩的观念可以引入）、线条的粗细变化、以及背景元素的配合来烘托人物的心情和场景的氛围。我还希望书中能有关于“如何处理复杂场景”的讲解，比如如何在有限的画面空间内清晰地展现多个人物和复杂的背景，如何通过景深和虚实对比来突出主体。我希望这本书能让我明白，漫画的表现力是多方面的，不仅仅是人物的外形，更包括场景的细节、气氛的营造以及动态的捕捉。
评分一直对漫画创作怀揣着浓厚的兴趣，尤其是在素描基础方面，总感觉自己缺乏系统的训练。这次有幸接触到《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这本书，我满怀期待地翻开了它。虽然这本书以“综合篇”和“必修课”为名，但我首先关注的还是其在素描技法上的深度。从书的封面和标题来看，它似乎涵盖了从人物比例、结构到光影表现等一系列基础素描训练。我希望它能像一位循循善诱的老师，带领我一点点揭开漫画素描的神秘面纱。我特别期待书中能够有详细的步骤解析，例如如何从简单的几何体出发，逐步构建出复杂的人体结构；如何运用不同的线条表现材质的轻重和质感；以及最关键的，如何通过明暗对比和体积感的营造，让画面中的人物活起来。我甚至幻想书中会有一些针对新手常见的错误进行的纠正指导，比如透视的偏差、比例的失调等等。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能引发我动手实践的欲望，通过大量的练习，真正将理论知识内化为自己的技能。例如，在讲解人体结构时，我希望它能深入到骨骼和肌肉的走向，让我们理解人体线条的流畅和力量感的来源。在光影方面，我期待能看到不同光源下，物体阴影的形成规律，以及如何运用高光来点亮画面，增加立体感。总而言之，我对这本书在素描基础部分的专业性和实用性寄予厚望，希望它能成为我漫画学习道路上一个坚实的起点。
评分我对漫画的喜爱，更多地源于其独特的叙事方式和视觉冲击力。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这个书名，让我对它所包含的“漫画技法”和“超级漫画素描技法”充满了好奇。我希望这本书能够深入讲解“如何运用构图来讲述一个好故事”。这可能涉及到对画面元素的组织、对景别的选择、对线条走向的运用，以及对留白的处理。我期待书中能提供一些关于“镜头感”的训练方法，让我能够像导演一样思考如何用画面来引导观众的视线，如何通过画面的切换来控制叙事节奏。此外，在“素描技法”方面，我希望它能有关于“如何表现速度感和力量感”的讲解。这可能涉及到对线条的流畅性、对动态的捕捉，以及对物体变形的处理。我希望这本书能让我理解，漫画不仅仅是静态的图画，更是一种流动的艺术。它应该能够教会我如何通过绘画来传递动感、表现能量，让读者在翻阅每一页时都能感受到画面的生命力。我尤其希望书中能有关于“如何将写实素描与漫画风格相结合”的指导，让我的作品既有扎实的造型基础，又不失漫画的趣味性和表现力。
评分作为一名有着一定漫画基础的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这个标题，让我对其“综合篇”和“漫画技法”的深入程度充满了期待。我希望这本书能够在我已经掌握了基本的人物绘制后，教我如何更加生动地表现角色的情感和性格。这可能涉及到对“眼神”和“表情”的深入分析，比如如何通过眼球的微小转动、眉毛的细微上扬或下垂来传递喜怒哀乐，如何通过嘴角的变化来表现自信、腼腆或狡黠。此外，我还希望书中能有关于“如何通过肢体语言来叙事”的讲解。例如，一个人站立的姿势、走路的步伐、甚至只是一个简单的手势，都可能包含丰富的信息，传递出角色的内心状态。我期待这本书能提供一些案例，展示如何通过捕捉和夸张这些细节，来让角色更加立体、更具个性。在“素描技法”方面，我希望它能提供一些关于“如何处理光影来烘托气氛”的指导，例如通过强烈的明暗对比来营造紧张感，或者通过柔和的光线来表现温馨的场景。
评分我对漫画的喜爱由来已久，但一直以来，我的作品总显得有些“平面”，缺乏立体感和生命力。当我看到《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》这本书时，立刻被“超级漫画素描技法”这个关键词所吸引。我希望这本书能够真正教会我如何运用素描的技巧来赋予漫画角色和场景以立体感。我期待它能详细讲解如何运用光影来塑造体积，比如不同角度的光源会产生怎样的阴影，如何通过明暗对比来突出主体，以及如何运用环境光来丰富画面层次。在人物绘制方面，我希望能看到书中对人体骨骼、肌肉结构的深入剖析，以及如何通过理解这些结构来绘制出自然、有力量的体态。对于脸部细节的刻画，我希望它能提供一些实用的技巧，比如如何捕捉瞬间的情绪变化，如何通过眼睛、鼻子、嘴巴等五官的组合来塑造独特的面部表情。此外，我希望这本书的“综合篇”能够涵盖不同风格的漫画表现，比如写实风格、Q版风格、日系风格等，并针对不同风格提供相应的素描技法指导。我希望通过这本书的学习，能够让我的作品在视觉上更具冲击力，让人物的形象更加饱满，让场景更加生动。
评分作为一名多年的漫画爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我绘画技巧的书籍。这次偶然间看到了《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》，它所承诺的“漫画技法”和“超级漫画素描技法”立刻吸引了我。我仔细阅读了书的目录和前言，虽然内容详尽，但我更想知道它在“技法”的层面上能达到怎样的深度。我希望这本书不仅能教我画出好看的人物，更能让我理解“为什么”要这样画。例如，在人物表情的表现上，我希望它能深入分析不同情绪下，眼部、眉毛、嘴角等细节的细微变化，以及如何通过这些变化传递出角色的情感。在动态表现方面，我期待它能教授我如何抓住人物动作的瞬间，如何通过线条的流畅性和力量感来表现人物的爆发力或柔韧性。此外，对于漫画中常常使用的夸张变形，我希望能看到书中提供一些科学的原理和实用的技巧，而不是单纯的模仿。这本书的“综合篇”似乎预示着它会涵盖更广泛的漫画元素，比如场景构图、道具设计等等。我希望它能在我已经具备一定基础的情况下，为我打开新的视野，让我能够将笔下的人物置于更生动、更有故事感的环境中。我对书中关于“如何让画面更有张力”和“如何通过构图引导读者视线”的内容充满了好奇，并期待能够从中获得启发，创作出更具表现力的漫画作品。
评分在我看来，一本好的漫画教程不仅要教授绘画技巧，更要能启发创作者的思维。《包邮 上吧! 漫画达人必修课 综合篇 漫画技法 超级漫画素描技法完全自学教程 漫画教程》的“漫画达人必修课”这个说法，让我对其内容深度和广度充满了好奇。我希望这本书能够提供一些关于“如何构建一个引人入胜的故事”的指导。这可能涉及到情节的设置、人物的塑造、冲突的制造以及结局的处理。我期待书中能够分析一些经典的漫画作品，从叙事结构、人物弧光、主题表达等方面进行解读，让我能够学习到大师们的创作理念。此外，在“漫画技法”方面，我希望能看到书中关于“如何运用构图来引导读者情绪”的讲解。例如，不同的构图方式会给人带来怎样的感受，如何通过对画面元素的位置和大小进行调整，来突出重点、营造氛围，甚至影响读者的心理预期。我希望这本书能帮助我理解，好的漫画不仅是视觉的享受，更是思想的交流。它应该能够引导我思考，如何通过画面来传达信息、引发共鸣，甚至触及更深层次的社会议题。总而言之，我渴望这本书能成为我创作道路上的“思想导师”，让我不仅学会“画”，更学会“说”。
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