具体描述
基本信息
- 商品名称：中国画论辑要(增订本)
- 作者：周积寅
- 定价：30
- 出版社：江苏美术
- ISBN号：7534419808
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2005-07-01
- 印刷时间：2008-02-01
- 版次：1
- 印次：4
- 开本：32开
- 包装：平装
- 页数：592
编辑推荐语
本书节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中*有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。
用户评价
这本书给我最大的感受，就是它真正做到了“深入浅出”。我一直对中国画的理论感到好奇，但又觉得那些古籍中的论述太过晦涩，难以理解。而《中国画论辑要(增订本)》的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其严谨的学术态度，又以一种十分亲切的语言，为我打开了理解中国画理论的大门。书中对“笔墨”的讲解，让我印象深刻。我一直以为，笔墨就是简单的水墨晕染，但是，通过书中的分析，我才明白，中国画的笔墨，包含了画家对线条的理解、对墨色的运用、以及对笔势的掌控，这些都与画家的心性、学养息息相关。书中的一些例子，更是让我看到了不同时期、不同画家的用笔特点，以及这些特点所传达出的不同精神气质。增订本的价值在于，它不仅是对原有内容的补充和完善，更是在一些重要的艺术流派和理论思潮上，进行了更深入的挖掘和梳理。例如，书中对“文人画”的解读，让我看到了中国画与中国传统文人精神的紧密联系，也让我理解了为何文人画能够在中国画史上占据如此重要的地位。这本书让我觉得，中国画的魅力，不仅仅在于画面本身，更在于它所承载的文化和精神。
评分不得不说，《中国画论辑要(增订本)》是一本极具价值的艺术理论著作。我一直对中国画情有独钟，但苦于没有系统性的理论指导，常常感到力不从心。《中国画论辑要(增订本)》的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。这本书的结构清晰，逻辑严谨，从中国画的起源、发展，到各个时期的重要理论家及其代表性论述，都进行了详实的梳理和精辟的阐释。我尤其欣赏书中对“笔墨”的讲解。以往我对笔墨的理解，仅仅停留在水墨的浓淡干湿，然而，通过书中对历代大师的用笔风格、用墨技巧的深入分析，我才真正明白了笔墨在中国画中的重要性，它不仅仅是一种技法，更是画家心性、学养和精神世界的体现。书中的许多例子，都让我受益匪浅，例如，对王蒙《青卞隐居图》的笔墨分析，让我看到了其独特的“解索皴”所传达出的沉郁苍劲的意境。增订本的价值更在于其内容的拓展和深化。新增的内容，不仅对一些传统的理论进行了更深入的研究，还引入了一些新的学术观点和研究方法，这对于我这样想要深入了解中国画的读者来说，无疑是一次难得的学习机会。这本书让我觉得，中国画的博大精深，远非我以往所能想象，它是一种能够触及灵魂的艺术。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种心灵的启迪。我一直对中国画有着一种说不清道不明的情感，总觉得在那些笔墨淋漓的山水之间，隐藏着一种东方特有的禅意和哲学。然而，一直以来，我都无法用清晰的语言来描述这种感受。《中国画论辑要(增订本)》的出现，就像一位循循善诱的引路人，为我揭示了中国画背后的深层含义。书中对“气韵生动”的讲解，让我印象尤为深刻。我一直以为“气韵生动”只是强调画面要有活力，但是，通过书中对历代名家作品的细致分析，我才明白，“气韵生动”不仅仅是画面上的生机，更是画家内心精神的流露，是天地万物之间的一种生命共振。这种“气韵”，是可意会而不可言传的，是画家通过对自然的深刻感悟，将自己的情感和哲学融入到笔墨之中，从而产生的艺术效果。增订本的加入，让这本书的价值更上一层楼。我发现，新增的内容不仅对原有的理论进行了更深入的探讨，还引入了一些关于中国画在现代社会的新视角和新理解。这让我觉得，中国画作为一种古老的艺术形式，依然保持着旺盛的生命力，并且在不断地适应和发展着。这本书让我对中国画的理解，上升到了一个前所未有的高度，我感到由衷的震撼和启发。
评分这本书的封面设计，一开始就给我留下了深刻的印象。那种水墨的晕染，古朴的字体，仿佛瞬间将我带入了那个中国画的黄金时代。我本身对中国画就有着浓厚的兴趣，平日里也喜欢临摹一些山水花鸟，但总觉得画技上总是差那么一点火候，想要更深层次地理解中国画的精髓，就需要从理论上去剖析。翻开这本书，首先吸引我的是其精炼的语言和严谨的结构。它并非是那种枯燥乏味的学术论文堆砌，而是将中国画的各种流派、名家以及他们独到的创作理念，通过清晰的脉络梳理出来，让我这个初学者也能轻松上手。尤其是在关于“气韵生动”的阐释部分，作者引用了大量古籍中的论述，并结合具体的画作进行分析，让我对这个中国画的最高境界有了更直观的认识。不再是模糊的概念，而是能够体会到画面中那种灵动飘逸的神采。再者，增订本的加入，也意味着内容更加丰富和完善，这对于我这样渴望全面了解中国画的人来说，无疑是一大福音。我期待着在接下来的阅读中，能更深入地探究中国画的笔墨之道、设色之妙，以及不同时代文人画家的精神追求。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见中国画背后那博大精深的文化内涵和哲学思想，我对此充满期待，相信它将成为我艺术道路上一位不可或缺的良师益友，指引我不断探索和前行，将对中国画的热爱转化为更深刻的理解和更精湛的技艺。
评分坦白讲，我在拿到《中国画论辑要(增订本)》之前，对“中国画论”这个概念，并没有一个非常清晰的认知。我一直以为，中国画就是写写山水，画画人物，讲究个笔墨意趣，其他就没什么了。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种浅薄的看法。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国画理论殿堂的大门。书中从最基础的“六法”讲起，深入浅出地分析了历代画家们在实践中对这些理论的理解和发展。我印象特别深刻的是，作者在讲解“骨法用笔”时，不仅仅是停留在字面意思，而是通过大量古代绘画作品的细节分析，让我看到了不同时期、不同画家的用笔特点，以及这些用笔方式所传达出的精神力量。它让我明白，中国画的笔墨，不仅仅是技巧，更是画家心性的外化。而且，增订本的加入，让这本书的系统性得到了进一步的提升。新增的内容，不仅对原有的理论进行了深化，还在一些重要的绘画思潮和艺术流派上进行了更详尽的梳理。这对于我这样想要系统性学习中国画理论的读者来说，简直是莫大的福音。我感觉，这本书不仅仅是在讲授理论，更是在引导我去观察、去思考，去用一种全新的眼光去审视那些我曾以为“看懂了”的中国画。它让我对中国画的理解，上升到了一个新的高度，我对此感到由衷的欣慰和满足。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，《中国画论辑要(增订本)》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直觉得，中国画不仅仅是停留在纸上的线条和色彩，它背后蕴含着丰富的哲学思想和人生智慧。然而，对于我这样一个非科班出身的爱好者来说，很多理论性的东西，常常让我望而却步。这本书的优点在于，它能够将那些深奥的理论，用一种非常通俗易懂的方式呈现出来，并且与大量的经典画作相结合，使得理论不再枯燥，画作也因此更具深度。我尤其欣赏书中对“师法自然”的论述。作者不仅仅是简单地提到了这个概念，而是深入分析了古人在“师法自然”的过程中，如何将个人的主观情感与客观景物相结合，如何通过写实与写意相结合，来达到“移情于物”的艺术效果。这让我明白了，中国画的“写意”，并非是随意的涂鸦，而是基于对自然的深刻理解和感悟。增订本的引入，更是为这本书增添了新的活力。我注意到，新增的内容对一些西方艺术理论与中国画理论的比较，以及对中国画在国际语境下的发展进行了探讨，这让我看到了中国画作为一种独特艺术形式的普适性和生命力。这本书让我觉得，中国画离我并不遥远，它是一种能够与我的生活产生共鸣的艺术。
评分我必须说，《中国画论辑要(增订本)》这本书，以其极其详实和包罗万象的内容，彻底刷新了我对中国画理论书籍的认知。我之前也读过几本，但总是感觉要么过于浅显，要么过于晦涩，难以找到一个平衡点。而这本书，恰恰做到了这一点。它不仅梳理了中国画发展各个时期的重要理论家及其代表性论述，更在这些经典理论的基础上，进行了深入的辨析和补充。我尤其欣赏的是，作者在阐述不同理论观点时，并没有采取简单罗列的方式，而是通过深入的比较和分析，揭示了它们之间的联系与区别，以及在中国画发展演变中的作用。例如，在论述“写意”与“工笔”的关系时，书中不仅引用了历代大师的观点，还结合具体的画作范例，生动地展现了两种技法在表达不同意境时的优势。这种“以画说理，以理佐画”的方式，使得原本抽象的理论变得鲜活起来。增订本的价值更是体现在其新增的内容上，据我观察，这些新增部分对一些争议性的学术问题进行了更深入的探讨，并且引入了一些新的研究视角，这对于想要深入研究中国画的学生和学者来说，无疑是极具价值的。它让我看到，中国画的理论研究并非是一成不变的，而是在不断地发展和完善中。这本书的出版，可以说为中国画的学术研究提供了一个重要的参考文本，它为我提供了一个更广阔的视野，去理解中国画的深厚底蕴和不断创新的生命力，这是一次极其充实的阅读体验。
评分对于一个对中国画有着浓厚兴趣，但又常常被其深奥理论所困扰的爱好者来说，《中国画论辑要(增订本)》简直是一场及时雨。这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位慈祥的长者，循循善诱地为我讲解中国画的奥秘。我特别喜欢书中对于“意境”的解读。以往我对这个词的理解，总觉得有些飘渺，难以捉摸。但是，通过书中的分析，我才真正明白了“意境”不仅仅是画面上的景物，更是作者情感、思想和哲学的融汇，是观者在欣赏作品时所产生的共鸣。书中列举的那些经典山水画，在作者的引导下，仿佛都活了起来，我能感受到画家的胸中丘壑，也能体会到他寄情山水的超然。此外，书中对不同时期画家创作理念的梳理，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。从魏晋南北朝的“以形写神”，到唐宋的“南北宗”之争，再到明清的文人画勃兴，每一个时期的特点，都通过精炼的文字和典型的例子得到了充分的展示。增订本的内容，更是让我惊喜，它不仅拓展了原有的理论体系，还在一些细节之处做了更详细的补充，这对于我这样的普通读者来说，无疑大大降低了阅读门槛，让我能够更轻松地享受这场精神盛宴。这本书真的让我觉得，中国画的魅力，远不止于笔墨丹青，更在于其中蕴含的中国人的精神世界。
评分每次阅读《中国画论辑要(增订本)》，我都会有新的收获。这本书就像一个宝藏，每一次翻开，都能发现新的惊喜。我一直觉得，中国画最迷人的地方在于其“意境”。然而，如何才能在画面中营造出“意境”，却是一个很难把握的问题。这本书为我提供了清晰的思路。书中详细阐述了“以形写神”、“虚实相生”等重要的中国画创作理念，并通过大量的经典画作进行解读，让我对这些理念有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对“虚实相生”的讲解，它不仅仅是画面上的留白，更是指一种空间的无限延伸和意蕴的无穷回味。这种“虚”中含“实”，“实”中见“虚”的艺术手法，让中国画充满了东方特有的哲学智慧。增订本的引入，使得这本书的内容更加丰富和完整。我注意到，新增的内容对一些近现代中国画的发展进行了更深入的探讨，并且还引入了一些关于中国画在当代社会的新理解和新视角。这让我感到，中国画并非是陈旧的，而是在不断地发展和创新中焕发着新的生命力。这本书让我对中国画的理解，从“看懂”走向了“品味”，我从中获得了一种深厚的艺术滋养。
评分我一直认为，真正的好书，应该是能够触及人心灵深处，引发读者思考的。而《中国画论辑要(增订本)》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。我一直对中国画有着莫名的情愫，总觉得在那些丹青墨迹中，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。但是，我缺乏一个系统性的理论框架来支撑我的这种感受。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。书中对中国画“神韵”的探讨，让我茅塞顿开。以往我对“神韵”的理解，总是停留在一种模糊的境界，感觉它很难言传。但是，通过书中对历代名家作品的剖析，我才真正明白了“神韵”并非虚无缥缈，而是画家通过对自然万物的细致观察，将自己的情感和精神注入到笔墨之中，从而产生的浑然天成的艺术效果。这种效果，是超越形似的，是能够打动人心的。我特别喜欢书中对“气韵生动”的解读，它不仅仅是强调画面的活力，更是强调一种生命的律动和宇宙的和谐。增订本在原有基础上，增加了对一些近现代画家的理论阐述，这让我看到了中国画在现代社会的发展和演变，也让我对中国画的未来有了更多的期待。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是学习一种技法，更是一种修行，一种对生命、对自然、对宇宙的感悟。
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