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蒋勋著 著

图书标签:

• 艺术史
• 米开朗基罗
• 文艺复兴
• 蒋勋
• 艺术解读
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• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550227699

商品编码：1590333678

出版时间：2015-05-01

作  者:蒋勋 著 著作 定  价:49.8 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2015年05月01日 页  数:243 装  帧:平装 ISBN:9787550227699 ●暂无

内容简介

暂无

《意想不到的米开朗基罗：超越雕塑与绘画的艺术家灵魂》 简介： 当我们提及米开朗基罗，脑海中浮现的往往是西斯廷教堂穹顶那震撼人心的《创世纪》、佛罗伦萨大卫雕像那无可挑剔的健美，亦或是《最后的审判》中那炽热而悲悯的目光。然而，这位文艺复兴时期的巨匠，其艺术生命之璀璨，远不止于此。他的人生轨迹，他的思考方式，他与时代、与信仰、与自身灵魂的深刻对话，共同编织了一部比他留下的任何一件作品都更加复杂、更加动人的史诗。《意想不到的米开朗基罗：超越雕塑与绘画的艺术家灵魂》旨在带领读者深入探索这位艺术史上传奇人物不为人知的侧面，挑战我们固有的认知，重新认识米开朗基罗的艺术精神与人文关怀，发现他作品背后更深邃的哲学意涵与情感张力。 本书并非对米开朗基罗作品的简单罗列与解读，更非对其生平的流水账式叙述。它更像是一次跨越时空的深度访谈，一次与艺术家灵魂的匿名对话。我们试图剥离那些已经成为标签式的赞誉与神话，深入挖掘那些隐藏在石膏、颜料与诗歌字里行间的真实情感与思想。这本书将引导你看到，米开朗基罗不仅是一位技艺精湛的工匠，更是一位饱受内心煎熬的哲人；他不仅是一位服务于教会与权贵的艺术家，更是一位对人性、对生命、对永恒有着不懈追问的灵魂探险家。 内容深度挖掘： 第一章：被误解的“神之手”——米开朗基罗的早期挣扎与艺术觉醒 在公众视野中，米开朗基罗似乎从一开始就站在艺术的巅峰。然而，本书将聚焦他早年的艰难岁月。我们不只谈论他在美第奇学院学习雕塑的经历，更会深入探讨当时佛罗伦萨艺术界激烈的竞争与艺术思潮的碰撞。卡西诺的残酷现实，少年时期因创作而受伤的经历，这些鲜为人知的细节，如何塑造了他早期作品中那种强烈的力量感与内敛的忧郁？我们会分析他早期雕塑作品，例如《酒神巴克斯》和《圣母哀子》，并非仅仅欣赏其技巧，而是解读其中蕴含的古典美学理想与人性情感的初探。为什么《圣母哀子》中的圣母面容带着一种超然的宁静，而圣子却预示着未来的苦难？这种矛盾性的表达，揭示了米开朗基罗早期艺术创作中对生命无常与神圣之美的初步思考。 第二章：石头上的对话——雕塑的形而上学 米开朗基罗的雕塑，尤其是《大卫》，早已成为力量与完美的象征。然而，本书将超越单纯的视觉欣赏，去探究他雕塑作品背后的哲学理念。为什么他选择“未完成”的雕塑？这些“不完美的”作品，是否是他对艺术创作过程本身的反思，还是对生命本体的隐喻？我们将在《奴隶》系列等作品中，寻找艺术家与石头之间无声的对话，感受艺术家如何从坚硬的物质中“解放”出灵魂，探索身体的束缚与精神的自由。他如何看待“形式”与“内容”的关系？他的创作过程，是否是一种精神修行，是对“灵魂在肉体中”的艺术化诠释？通过对他的雕塑技法，如“以刀代凿”的创新，以及对人体解剖学的极致追求，我们将理解他如何将科学的严谨与宗教的虔诚融为一体，赋予冰冷的石材以生命与情感。 第三章：天堂的色彩与地狱的愤怒——西斯廷穹顶的真相 西斯廷教堂穹顶的壁画，是米开朗基罗最广为人知的杰作。但我们所看到的，远非仅仅是色彩斑斓的画面。本书将带你深入解读这些宏大叙事背后的深层意涵。从“创世纪”的宏伟开端，到“大洪水”的绝望哀嚎，再到“最后的审判”的末世审判，米开朗基罗究竟想要传达什么？他如何平衡教皇的旨意与自身的艺术追求？在创作过程中，他所承受的巨大的身心压力，以及他对教会教义的独立思考，是如何体现在这些壁画中的？我们将细致分析画面中的人物姿态、表情以及构图，例如《创造亚当》中指尖触碰的瞬间，所蕴含的生命赋予与神圣连接的张力；《最后的审判》中人物的扭曲与挣扎，是否反映了他对人间炼狱般的体验，以及他对救赎的复杂情感？ 第四章：诗人的忧郁与情感的独白——米开朗基罗的诗歌世界 很少有人知道，米开朗基罗还是一位才华横溢的诗人。他的诗歌，如同一面棱镜，折射出他内心深处最真实的情感与哲学思考。本书将首次将米开朗基罗的诗歌创作置于其艺术创作的语境中进行解读。这些诗歌，写给他的朋友，写给他的恋人，也写给自己。它们揭示了他在创作巅峰时期所经历的孤独、对美与爱的渴望、对信仰的困惑，以及对生命终极意义的探寻。我们将分析他的十四行诗，如《青春如朝霞》，如何体现他对年轻生命的美好赞颂，又如何预示着美的短暂易逝；他写给维多利亚·科隆纳的诗，又流露出怎样的精神契合与柏拉图式的爱恋？通过这些诗歌，我们可以窥见米开朗基罗作为凡人，其细腻敏感的内心世界，他面对生命无常与艺术使命时的挣扎与坚持。 第五章：建筑的理性与宗教的虔诚——超越画布与石头的空间 米开朗基罗不仅是雕塑家和画家，他还是杰出的建筑师。例如，他在圣彼得大教堂的穹顶设计，以及佛罗伦萨的劳伦齐亚纳图书馆。本书将探讨他如何将艺术家的想象力与工程师的严谨相结合，创造出既宏伟壮观又兼具实用功能的建筑。他如何理解空间与人类精神的关系？他的建筑设计，是否是他对秩序、和谐与神圣的追求的另一种体现？我们将分析劳伦齐亚纳图书馆的“斯卡拉·雷吉亚”（皇家楼梯），其独特的设计如何营造出一种动态的、仿佛在引导观者向上攀升的精神体验，以及他对空间错觉的运用，如何挑战了人们对线性透视的传统认知。 第六章：永恒的追问者——米开朗基罗的晚年心境与艺术遗产 步入晚年，米开朗基罗的思想是否发生转变？他对死亡、对来世，又有着怎样的看法？本书将聚焦他晚年的作品，如《圣母与圣子（隆丹尼尼）》，以及他对于宗教改革思潮的看法。他晚年的艺术创作，是否更加倾向于对内心世界的挖掘，对精神解脱的追求？米开朗基罗的艺术，为何能够跨越时代，至今仍能触动人心？他的艺术遗产，究竟是什么？它不仅仅是艺术品本身，更是他对人性、对信仰、对美的深刻理解与不懈追问。我们将探讨他如何在一个动荡不安的时代，用艺术回应时代，用艺术回应人类永恒的困境。 结语： 《意想不到的米开朗基罗：超越雕塑与绘画的艺术家灵魂》是一次对艺术史上一座高峰的全新审视。它鼓励读者放下预设的视角，以开放的心态去感受这位伟大艺术家复杂而深刻的精神世界。在这里，我们不贩卖标准化的解读，而是提供一个邀请，邀请你亲自去倾听米开朗基罗的呐喊，去感受他灵魂深处的激荡，去发现一个更加真实、更加立体、也更加令人敬畏的米开朗基罗。这本书，旨在点燃你对艺术的好奇心，激发你对人生意义的思考，让你在重读米开朗基罗时，也能找到属于自己的“意想不到”。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋破解米开朗基罗》带给我的是一种全然不同的阅读体验。蒋勋老师的文字极富画面感，仿佛他握着一支生花的笔，在宣纸上挥洒自如，勾勒出米开朗基罗艺术世界的斑斓色彩。我尤其喜欢他对《大卫》的解读，他不仅仅看到了那完美的肌肉线条和坚毅的眼神，更看到了其中蕴含的、对人类自由意志的颂扬，以及对理想人格的极致追求。他告诉我，《大卫》不仅仅是一尊雕塑，它是文艺复兴时期人文主义精神的集大成者，是人类在困境中不屈不挠的象征。这种将艺术作品上升到哲学高度的解读，让我对米开朗基罗的认识，又进了一层。

评分☆☆☆☆☆

读完《蒋勋破解米开朗基罗》，我真的感觉像是经历了一次跨越时空的艺术朝圣。蒋勋老师的文字，与其说是“破解”，不如说是“引领”。他用一种极其温柔、却又无比坚定笔触，将米开朗基罗那宏伟、复杂，有时甚至带点痛苦的艺术世界，一一呈现在读者眼前。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些石雕和壁画的画面，仿佛置身于梵蒂冈西斯廷教堂，感受着那股震撼人心的力量。他不仅仅是描述作品的外形，更是深入到作品背后的灵魂，探究米开朗基罗作为一个艺术家，一个凡人，他经历了怎样的挣扎、渴望与信仰。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，让我对“艺术”二字有了全新的理解。蒋勋老师的文字，充满了哲思，却又极其生动，读起来丝毫没有枯燥之感。他将米开朗基罗的生平经历，与他那些令人震撼的作品，有机地结合在一起。我最喜欢他对于《哀悼基督》的解读，他不仅仅看到了圣母的悲伤，更看到了米开朗基罗对生命无常的感慨，以及对死亡与救赎的深层思考。这本书让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家个人情感与生命体验的浓缩，是他们对世界最真挚的回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，艺术并非遥不可及的殿堂，而是与我们每个人息息相关的生命表达。蒋勋老师巧妙地将米开朗基罗的人生经历、时代背景，与他那些举世闻名的作品，如《大卫》、《圣母怜子》、《西斯廷天顶画》等，融为一体。他并没有用枯燥的艺术史术语堆砌，而是像一位老朋友般，娓娓道来，将米开朗基罗的每一个创作冲动，每一次的艺术抉择，都赋予了鲜活的生命力。我曾以为米开朗基罗只是一个创造力惊人的天才，但读了这本书，我才意识到，他也是一个在物质与精神、世俗与神圣之间不断游走的个体，他的作品，是他内心世界最真实的写照。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，对我而言，更像是一次灵魂的洗礼。蒋勋老师的文笔，如同一泓清泉，洗去了我对艺术的刻板印象，让我看到了米开朗基罗作品中蕴含的、最纯粹的人文关怀。他深入浅出地讲解了米开朗基罗在创作过程中所面临的种种挑战，包括来自教皇、赞助人，甚至是艺术家自身技艺的极限。他让我理解，为什么米开朗基罗的作品，即使在数百年后，依然能够引起人们强烈的共鸣。那是因为，他不仅仅是在描绘肉体的美，更是在探索灵魂的深度，在表达人类共通的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对米开朗基罗的雕塑作品，尤其是那些充满力量感和动态感的作品，有着莫名的崇拜。读了《蒋勋破解米开朗基罗》之后，这种崇拜变得更加具体，也更加深刻。蒋勋老师用一种极其细腻的笔触，描绘了米开朗基罗是如何从一块冰冷的石头中，挖掘出生命的律动与激情。他不仅仅是描述了《摩西》那不怒自威的气势，更是解读了其中所蕴含的，一位精神领袖的责任与担当。这本书让我认识到，艺术的伟大之处，在于它能够跨越时空，与我们的内心进行对话，唤醒我们沉睡的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，米开朗基罗的作品是西方艺术史上的一个高峰，但总是觉得隔着一层遥远的距离。蒋勋老师的《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，就像一座桥梁，将我与这位伟大的艺术家拉近了许多。他用一种极具感染力的语言，讲述了米开朗基罗与他的作品之间那些不为人知的故事。他让我看到了，在那些宏伟的石雕和壁画背后，隐藏着一个普通人，有着喜怒哀乐，有着对艺术的执着追求。他对于米开朗基罗那些未完成作品的解读，也让我看到了艺术家在面对创作瓶颈时的挣扎与无奈，这反而让我觉得，艺术的伟大，在于其过程的艰辛。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我体验到了一种“看见”的力量。在读《蒋勋破解米开朗基罗》之前，我只是“看到”米开朗基罗的作品，但读完之后，我感觉我“看见”了米开朗基罗本人，看见了他创作时的神情，看见了他内心的挣扎与喜悦。蒋勋老师的文字，如同有一种魔力，能将冰冷的石块赋予温度，能将遥远的过去拉近眼前。他对于米开朗基罗在雕刻过程中，如何与石头对话，如何一点点剥离出内在的灵魂，有着极其生动的描绘。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是生命力量的凝聚与表达，是人类精神的永恒探求。

评分☆☆☆☆☆

阅读《蒋勋破解米开朗基罗》，仿佛穿越了几个世纪，亲身走进了文艺复兴时期那个充满激情与创造力的时代。蒋勋老师的文字，没有丝毫的浮夸，却充满了智慧和温度。他将米开朗基罗视为一个“孤独的巨人”，剖析了他为何要用如此巨大的精力去雕刻那些看似不可能完成的作品。我被他对于《西斯廷天顶画》的描述所深深吸引，尤其是“创造亚当”那一幅，他细致地描绘了上帝伸出的手指与亚当的指尖之间那一触即分的张力，以及其中蕴含的生命起源的神秘与伟大。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于艺术家内心最深处的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

我一直对米开朗基罗的作品感到敬畏，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到他的内心。蒋勋老师的这本书，就像一把钥匙，轻轻一转，便打开了那扇尘封已久的门。《蒋勋破解米开朗基罗》并非一本教你如何欣赏艺术的书，它更像是一次心灵的对话，一次关于生命、关于美的深刻探讨。蒋勋老师用他深厚的学养和敏锐的洞察力，将米开朗基罗那些庞大的石雕和令人叹为观止的壁画，化作了可亲可近的故事。他让我看到，即便是米开朗基罗这样伟大的艺术家，也曾经历过孤独、怀疑，甚至是愤怒。这种真实的人性流露，让艺术作品的光辉更加耀眼。