东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 东方画谱
• 幽谷图
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• 古画
• 临摹

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050765

版次：1

商品编码：12254530

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》用高远取景构图法表现出气势雄浑的雪中山巅。画中层峦叠嶂，蜿蜒绵亘，托出远方巍峨高峻的主峰。岗岭之上，层林密布，繁枝茂叶在大雪之中犹如凝烟笼雾。山体一侧断崖危立，山谷陡峭幽深。儿株枯树，倚势而牛，枝杈曲折，姿态各异。谷中清泉涓流，山下寒溪冷涩。此画用笔凝重，墨色淡而润泽，意境深邃、清寒而萧索。

作者简介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不详，北宋画家。宁淳夫，河阳温县（今属河南）人。熙宁年问为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水，师法李成，后人将其与李成并称“李郭”。画山石常用状如卷云的皴笔，即“乱云皴”；画树枝则如蟹爪下垂。早年风格较为工巧，晚年变为雄壮。其子郭思将其画论纂为《林泉高致》，其巾用观画代替欣赏自然的“卧游”思想和由“高远”“深远”“平远”构成的“三远说”，以及创造境界美的提法，都是郭熙对绘画美学理论的巨人贡献。

内页插图

《幽谷图》：宋代山水画的精妙回响 这并非一本寻常的书，它是一扇窗，一扇通往宋代山水画艺术巅峰的窗。当我们翻开《幽谷图》，眼前铺展的，是一幅跨越千年的视觉盛宴，是文人墨客胸中丘壑的凝练，更是那个时代士大夫精神世界与自然对话的深刻写照。这本书，以极其严谨的态度，将宋代山水画的菁华，特别是以《幽谷图》为代表的一批传世名作，以高清范本的形式呈现给读者，旨在重现其纸上之美，探寻其笔墨之魂。 何为宋代山水画？ 在深入《幽谷图》之前，理解宋代山水画的独特地位至关重要。宋代，中国封建社会发展的重要时期，社会经济繁荣，文化昌盛，哲学思想深刻。在这样的背景下，山水画不再仅仅是风景的描摹，而是上升到了一种精神寄托和人格修养的载体。与唐代山水画的雄浑磅礴不同，宋代山水画呈现出更加内敛、细腻、理性的特点。画家们追求“理”、“意”、“情”的统一，试图在山川自然中体悟宇宙人生的真谛。他们关注自然的“神韵”而非仅仅是“形似”，力求通过笔墨来表现山水的生命力与内在精神。 《幽谷图》：一幅怎样的画作？ 尽管我们不在此具体阐释《幽谷图》原作的细节，但可以将其置于宋代山水画的宏大叙事中来理解。通常，以“幽谷”为题的宋代山水画，会描绘出一种深邃、宁静、杳无人迹的山谷景致。那里可能充斥着层峦叠嶂的山峰，蜿蜒曲折的溪流，掩映在云雾之中的亭台楼阁，以及偶尔点缀其间的稀疏树木或隐士居所。这类画作往往营造出一种空灵、幽远的意境，引人进入一个超脱尘世的理想境界。画中的每一笔，每一墨，都经过深思熟虑，力求达到“可行、可望、可游、可居”的理想化山水。 高清范本的意义 “高清范本”这四个字，承载着本书的核心价值。在数字时代，我们或许可以通过各种渠道看到宋代山水画的图像，但真正的高清范本，其意义远不止于像素的堆叠。它意味着： 细节的重现： 高清的图像能够最大程度地还原原作的笔触、皴法、墨色变化、设色的微妙之处。观者可以近距离地欣赏到画家运笔的力度与节奏，墨色晕染的层次感，以及色彩搭配的匠心独运。这些细节是理解一幅画作艺术价值的关键，也是普通复制品难以企及的。 原作精神的传递： 艺术的魅力不仅在于表面的图像，更在于其背后所蕴含的情感、思想和时代精神。高清范本通过尽可能真实的视觉呈现，帮助观者跨越时空，与原作进行更直接、更深切的对话，从而更容易地体会到画作所传达的意境和情感。 学术研究的基础： 对于学者、艺术史研究者而言，一本高质量高清范本是不可或缺的研究工具。它提供了比模糊图像更精确、更可靠的参照，有助于进行风格鉴定、技法分析、主题考证等深入研究。 收藏与鉴赏的指南： 对于艺术爱好者和收藏家，《幽谷图》高清范本更是重要的鉴赏指南。它能帮助人们建立起对原作的直观认知，培养对宋代山水画的鉴赏能力，从而更好地理解和欣赏这一珍贵的文化遗产。 《东方画谱·宋代山水篇》的整体定位 本书并非孤立地呈现《幽谷图》一幅画作，而是作为《东方画谱·宋代山水篇》系列中的一员。这个系列本身就预示着一个宏大的目标：系统地梳理、展示和解读宋代山水画的丰富图景。 “东方画谱”： “画谱”一词，在中国艺术史中常常意味着集结、汇编、传授。它带有一定的教育和普及意味，旨在将某一艺术门类的优秀作品集结成册，供后人学习和传承。 “宋代山水篇”： 明确了本书的时代背景和绘画题材。宋代山水画是中国绘画史上的一个高峰，其艺术成就和理论体系对后世产生了深远影响。将这一时期、这一题材作为重点，体现了编者对中国传统艺术精华的珍视。 “菁华”： 这个词语强调了本书的选取标准——只收录最优秀、最具代表性的作品。这意味着读者将接触到的是宋代山水画中的“经典之作”，而非泛泛之流。 阅读《幽谷图》的可能收获 拥有一本《幽谷图》的高清范本，意味着您将有机会： 1. 沉浸于宋人的审美世界： 在这个快节奏的时代，偶尔慢下来，去欣赏一幅宁静的山水画，本身就是一种宝贵的体验。通过《幽谷图》，您可以体验宋代文人所推崇的那种“致虚极，守静笃”的境界，感受他们对自然的敬畏与热爱。 2. 领略笔墨的无穷魅力： 宋代山水画是笔墨艺术的集大成者。您可以仔细观察画家如何在宣纸上运用焦、浓、重、淡、清等墨色变化，如何通过点、线、面的组合勾勒出山石的肌理，如何用皴法表现树木的苍劲与风姿。这些技法的精妙之处，唯有高清范本才能真正展现。 3. 理解“意境”的奥妙： 宋代山水画的核心在于“意境”的营造。它不是简单的风景写生，而是画家主观情感与客观景物的高度融合。您可以通过画面中留白的处理、山峦的起伏、云雾的弥漫，去感受画外之音，体会画中所蕴含的诗人般的诗意与哲学思考。 4. 探索中国传统文化的根脉： 山水画在中国传统文化中占有极其重要的地位，它与诗歌、哲学、文学、园林艺术等紧密相连。通过学习宋代山水画，您可以更深入地理解中国传统文化的精神特质，感受其独特的思维方式和价值观念。 5. 获得艺术启迪与创作灵感： 对于艺术家、设计师，乃至任何对美有追求的读者，观赏和研究宋代山水画都是一次宝贵的学习过程。它能够开阔视野，提供丰富的视觉语言和构图方式，激发新的创作灵感。 本书的价值超越图像本身 《幽谷图》高清范本的价值，并不仅仅在于它是一本精美的画册。它更是一项文化传承的使命，是一次跨越时空的对话。通过这本书，我们得以窥见那个伟大时代艺术家的智慧与才情，得以连接起我们与祖先的精神血脉。它提醒着我们，在物质日益丰盈的今天，精神世界的滋养同样重要，而中国的传统艺术，正是滋养我们精神沃土的宝贵资源。 这本书，值得您细细品味，慢慢体悟。它将带您走进一个更加深邃、更加诗意的艺术世界，让您在幽深的谷壑中，找到属于自己的宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这次购入《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》，纯粹是源于对宋代山水画那份“气韵生动”的极致追求。市面上充斥着各种号称“高清”的画册，但真正能做到细节还原、墨韵尽显的，却少之又少。而这本“菁华高清范本”，则给了我一个惊喜。拿到书的那一刻，我就被其厚重感和精美的装帧所吸引。展开内页，那扑面而来的画面，让我瞬间被震撼。它所呈现的山水，不再是模糊的印记，而是充满了生命力的笔墨。我仔细研究画面中的皴法，那些细密的线条，那些丰富的墨层，都清晰可见，仿佛能够触摸到山石的肌理。水墨的晕染，更是表现得淋漓尽致，那些缥缈的云雾，那种山间的潮湿感，都跃然纸上。我尤其喜爱书中对“幽谷图”的解读。它并没有大段的理论说教，而是通过对画面的细致品味，引导读者去感受画中蕴含的意境。我仿佛能听到幽谷中潺潺的流水声，感受到山林间弥漫的清冷空气。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉。它让我从浮躁的生活中抽离出来，重新审视自己与自然的关系。我反复地翻阅这本书，每一次都能发现新的细节，每一次都能获得新的感悟。它已经成为我案头不可或缺的一部分，随时随地都能给我带来宁静和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》，纯属意外。我一直对宋代山水画情有独钟，尤其是那些能够传递出文人雅士那种淡泊宁静、超然物外的精神气质的作品。市面上关于宋代山水画的画册很多，但真正能打动我的，却寥寥无几。很多画册要么印刷质量不高，细节模糊不清，要么解读流于表面，缺乏深度。当我无意间翻到这本《幽谷图》的宣传时，被那“菁华高清范本”几个字吸引住了。抱着试试看的心态，我订购了。收到货后，打开一看，果然不负所望。书的装帧设计非常考究，纸张的质感也相当不错，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。更重要的是，内页的印刷效果实在令人惊艳，那些宋代大家笔下的山水，仿佛穿越千年，活生生地展现在眼前。那山峦的起伏、云水的流动、树石的纹理，甚至是画面中极淡的墨色晕染，都被细腻地还原出来。我迫不及待地找了一个安静的午后，泡上一壶龙井，在窗边细细品味。看着那些画面，我仿佛能听到山涧的流水潺潺，闻到空气中弥漫的松涛和湿润的泥土气息。这种沉浸式的体验，是任何高清电子版都无法比拟的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往宋代文人心灵深处的窗户，让我得以窥见他们对自然的热爱，对生命哲思的感悟。我非常期待后续的阅读体验，希望能从中获得更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统绘画艺术怀揣着深厚敬意的人，《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书的到来，是我期盼已久的一份珍藏。一直以来，宋代山水画以其独特的哲学意蕴和高超的艺术技巧，在我心中占据着崇高的地位。然而，真正能够完整、清晰地展现其精髓的画册，却难得一遇。这本书的“菁华高清范本”之名，让我抱持着一份谨慎的期待。收到货后，当翻开第一页，那种精益求精的印刷质量，立刻打消了我的顾虑。书本的纸张选用极佳，触感细腻，色彩还原度极高，仿佛每一笔墨都带着历史的温度。我特别欣赏书中对山石的描绘，那些繁复的皴法，每一个笔触的力度和方向，都被清晰地捕捉。这使得观者能够直接感受到画师在创作过程中的心绪和技法。同时，书中对水墨晕染的运用，也达到了令人赞叹的境界，那种层次分明、若隐若现的云雾，营造出一种深邃而空灵的意境。我沉浸在“幽谷图”的画面中，感受那份宁静致远，那份淡泊宁静。这幅画不仅仅是风景的描绘，更是心境的写照。它让我思考，如何在纷繁的世界中，保持一份内心的澄澈和宁静。这本书不仅让我欣赏到了宋代山水画的绝美，更让我领悟到了中国传统文化中那种“天人合一”的哲学思想。它已经成为我书架上的一件瑰宝，每次翻阅，都能从中汲取新的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》的时候，我其实是有些犹豫的。我一直觉得宋代山水画的意境太高远，太抽象，自己可能很难真正领会其中的奥妙。但抱着学习的态度，我还是买了下来。结果，这本书完全颠覆了我的认知。它并没有用晦涩难懂的文字去解读，而是用最直接、最纯粹的视觉语言，将宋代山水画的精髓呈现出来。高清的印刷，让每一个细节都纤毫毕现，我甚至可以看到画师笔下的墨色浓淡变化，以及纸张的细微纹理。这让我感觉自己仿佛置身于千年前的画室，亲眼见证了这些传世佳作的诞生。我特别留意到画面中的光影处理，虽然宋代画师的笔触非常写意，但画面中的光源却异常清晰，那种朦胧的光线，营造出一种宁静致远的氛围。我开始思考，这是一种怎样的智慧，能够用如此简洁的笔触，表现出如此复杂的光影效果。这本书不仅满足了我对宋代山水画的好奇，更激发了我对中国传统艺术更深层次的探索欲望。我打算将这本书作为我的案头书，时不时地翻阅，从中汲取灵感，也提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书，我怀着激动的心情，迫不及待地想要一探究竟。作为一个对中国传统水墨画有着深厚感情的爱好者，宋代山水画一直是我心中圣洁的殿堂。然而，要找到一本能够真正呈现宋代山水画精髓，且印刷质量上乘的画册，实在是难能可贵。这本书的“菁华高清范本”的承诺，一开始让我有些怀疑，但当它真正来到我手中时，我才意识到，这并非虚言。书本的装帧设计简约而大气，选用的是非常有质感的纸张，拿在手中就能感受到其分量。而内页的印刷，更是让我惊艳。我仔细地观察了每一幅作品，那些原本在普通复制品上模糊不清的笔触，在这本画册中变得清晰可见，甚至能够感受到画师下笔时的力度和速度。我尤其喜欢书中对山石皴法的细致呈现，那些层次分明的墨点和线条，仿佛将山脉的脉络都勾勒了出来。同时，书中对水墨晕染的处理也做得极其到位，那些若有若无的云烟，那种笼罩在山间的迷蒙感，都被完美地捕捉和还原。我花费了大量的时间去欣赏画中的细节，那些隐藏在山林中的渺小人物，那些掩映在绿树丛中的亭台楼阁，都为画面增添了无穷的生机和意趣。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离地感受宋代山水画的博大精深，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》给我带来的惊喜，远不止于它的画面质量。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是精神的对话。而这本画谱，恰恰在这方面做得非常出色。书中的每一幅画，都仿佛承载着一段故事，一种情感。我尤其喜欢那些画面中留白的运用，那些看似空无一物的地方，却充满了无限的想象空间。观者可以根据自己的心境，在其中填补自己对自然的理解和情感的投射。这正是宋代山水画的魅力所在——它不是直白的描绘，而是含蓄的意境表达。我花了很多时间去研究画面中的每一个细节，从树木的枝干、岩石的皴法，到人物的渺小身影，都蕴含着创作者的匠心独运。我试图去理解他们是如何用最简练的笔墨，勾勒出如此宏伟壮丽的山河景象，又是如何在那份宁静中融入对人生的思考。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程。它让我开始重新审视自己与自然的关系，提醒我在这纷繁复杂的世界里，保持一份超然和淡定。我把它放在书房最显眼的位置，随时可以翻阅，随时可以从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读一本好的画册，就像与一位智者进行一场跨越时空的对话。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书，带给我的正是这样的感受。在翻阅这本书之前，我对宋代山水画的认识，大多停留在书本上的文字介绍和一些模糊的图片。然而，这本“菁华高清范本”的出现，彻底改变了我的看法。它的印刷质量之高，让我惊叹不已。我能够清晰地看到山峦的层次感，每一层山的距离和起伏都表现得淋漓尽致。水墨的晕染，在宣纸上的效果，被完美地还原出来，那种浓淡干湿的变化，仿佛是画师在纸上呼吸一般。我特别留意到画面中的树木，它们形态各异，有的挺拔，有的虬曲，每一笔都充满了生命力。我仿佛能感受到它们在山风中摇曳的身姿，听到它们枝叶摩擦的声音。这本书不仅仅是视觉上的盛宴，更是一种精神上的洗礼。它让我开始重新思考“意境”这两个字。宋代山水画的意境，不是靠宏大的场面去堆砌，而是靠细节的刻画，靠留白的运用，去引导观者的想象。当我凝视着画面中的幽谷，我能感受到那份宁静、那份深邃，仿佛自己也置身其中，超然物外。我非常喜欢书中对“幽谷图”的呈现，它不像一些作品那样直接展现壮丽的景色，而是用一种含蓄、内敛的方式，将自然的鬼斧神工展现出来。这本画册，不仅仅是宋代山水画的精华，更是一种生活态度的体现，它提醒我在快节奏的生活中，放慢脚步，去感受自然的美，去体味生活中的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书的出现，无疑是我近期最大的收获之一。一直以来，宋代山水画以其深邃的意境和独特的审美风格，深深吸引着我。然而，市面上能够真正达到“菁华”级别的高清范本却并不多见。当我收到这本书时，那种惊艳的感觉，至今难以平复。首先，其“高清范本”的定位并非虚言。画册的印刷质量达到了令人发指的地步，每一笔、每一墨、每一皴法，都得到了最大限度的还原。那些原本在普通影印本上模糊不清的细节，在这本画册中变得清晰可见，甚至能够感受到画师下笔时的力度和情感。我特别喜欢书中对山石纹理的呈现，那些似斧劈般的皴法，那些层层叠叠的墨色晕染，都仿佛拥有了生命，展现出山峦的雄浑与坚毅。其次，作为“宋代山水篇”，它所收录的作品无疑是具有代表性的。每一幅作品都经过了精心的挑选，涵盖了宋代山水画的不同风格和时期。我能够从中感受到从北宋的壮丽雄浑到南宋的秀丽雅致的转变，这种历史的厚重感，令人心潮澎湃。更让我惊喜的是，书中对每一幅画的解读，虽然篇幅不长，但却点出了作品的核心精神和艺术价值，让我能够更深入地理解画作的内涵。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于宋代山水画的精华集，它让我得以近距离地欣赏这些伟大的艺术品，也让我对中国古代的艺术成就有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其创作本身，更在于其传递的情感和思想。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书，正是这样一本能够引发人深思的作品。在翻阅这本书的过程中，我被宋代山水画那份独特的东方哲学所深深吸引。那些山峦的巍峨，云水的灵动，都不仅仅是对自然景色的描绘，更是对宇宙人生的一种哲学思考。书中收录的“幽谷图”，更是将这种意境表现得淋漓尽致。画面中，幽深的峡谷，蜿蜒的溪流，以及点缀其间的几株古树，都透露出一种静谧而又深邃的美。我试图去理解画师是如何用寥寥几笔，勾勒出如此丰富的意境。那些留白之处，充满了无限的想象空间，让观者可以根据自己的心境，在其中找到属于自己的解读。这本书的印刷质量，也为我的阅读增添了许多乐趣。高清的画面，让我能够清晰地看到每一笔墨色的变化，每一条线条的走向。我甚至能够想象到画师当时的心境，以及他创作这幅作品时的感受。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本关于人生哲学的启示录，它提醒我在忙碌的生活中，保持一份内心的宁静，去感受自然的美，去体味人生的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎苛刻追求的收藏者，我接触过的艺术画册不计其数，但《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》这本书，无疑是其中的佼佼者。我购买这本书的初衷，是源于对宋代山水画那份独特的“气韵生动”的迷恋。许多时候，我们看到的宋代山水画，要么是模糊不清的复制品，要么是经过过度后期处理的“美化”版本，都难以呈现原作的真正神韵。这本书的“菁华高清范本”承诺，一开始让我抱着一丝期待，但收到货后，它的表现力完全超越了我的预期。纸张的选用非常考究，触感温润，墨色在其上呈现出一种天然的质感，而非廉价的亮光。更关键的是印刷的精度，我甚至能清晰地辨认出画师用笔的细微痕迹，以及墨色在纸张上的渗透层次。这种对细节的极致追求，让观者仿佛能够触摸到画作的灵魂。我花了很多时间去研究画面中的云雾处理，宋代画师在这方面可谓是登峰造极，他们用最少的水墨，勾勒出变幻莫测的云海，那种飘渺、朦胧的美感，在这本画册中得到了完美的呈现。同时，书中收录的“幽谷图”本身，就是一幅充满诗意的作品。画面构图的巧妙，景物的疏密有致，都体现了画师高超的艺术造诣。我反复地在书中寻找那些能够引起我共鸣的笔触，那些能够让我感受到自然之力的瞬间。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一把钥匙，打开了我通往宋代艺术殿堂的另一扇门，让我得以更深层次地去欣赏和理解这些伟大的艺术品。