具体描述
内容简介
山水画至宋代兴旺的景象为****，他向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》作者通过解读宋代绘画作品，让美术爱好者可以更加深入的了解当时画家作画的笔法、构图和创作思路与意境，阐述宋代绘画对现代绘画的巨大影响。因作品数量较多，一册难以阐述清晰，因此分为两册出版。《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》由石进旺著，收录作品80幅。
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前言/序言
隐于内心——宋代士人诗意人生的高蹈与怆然宋代是中华文化成就最为璀璨的时期，其书画等艺术作品则犹如棱镜，折射出文人士大夫七彩般绚丽的精神世界。孔子说，“士志于道”（《论语·里仁》），是说文化和价值的传承与创造始终是士人使命。士大夫，有“起而行之”之谓。“狂者进取，狷者有所不为也。”（《论语·子路》）三国何晏《论语集解》引包成语解释这段话：“狂者进取于善道，狷者守节无为”，成为文人士大夫执着追求修齐治平理想的一种集体行为，贯穿于南北两宋历史。有宋一代实行皇权“与士大夫治天下”。宋代士人的政治、文化以及物质待遇在中国历史堪称尊崇。不像魏晋文人须依附强权且命在旦夕的忧生忧世，也不似乱离的唐末五代须仰武人鼻息的斯文扫地，更不像明清文人那般因动辄文字狱、血光之灾而悸忧。陈寅恪先生认为“六朝及天水（指赵宋）一代思想最为自由”（陈寅恪《论再生缘》）。这使宋代士人成为文化修养最为渊博、深厚、全面的一代文人。立言传世、成圣成贤是宋代理学家的共有理想。二程十四五岁便学做圣人，立志成就“老者安之，朋友信之，少者怀之”的圣贤气象。朱熹一生以圣人自期，陆九渊更提出惊世骇俗的“六经注我，我注六经”之论……宋人在思想、学术上狂傲自信、勇于创新的进取精神，被张载表述为“为天地立志，为生民立道，为去圣继绝学，为万世开太平”。不独治学有狂者，从政者亦然。范仲淹作《灵乌赋》，以灵乌“宁鸣而死，不默而生”明志，其忧国忧民的淑世情怀和“有犯无隐”、狂直敢谏的作风，影响了两宋士风。《宋史》本传说“一时士大夫矫厉尚风节，自仲淹倡之”。然而，宋廷为防止文官专权，又采用三省分权制衡的体制和台谏监督弹劾制度。官吏们稍不留心就可能遭到言官的弹劾而被免职、贬官、流放。高度的中央集权、严苛的台谏制度钳制着士大夫人格的独立与自由。宋代士人在儒家传统的救时行道、名节相高之外，只好追求一种洒落自得、闲适安乐的精神境界，其人生态度可用“适意”二字概之。乾道四年，辛稼轩登建康赏心亭后叹咏道：“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”季鹰，即西晋有“江东阮步兵”之誉的张翰。“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，日：人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵。遂命驾便归。”（《世说新语·识鉴》）……“使我有身后名，不如即时一杯酒。”（《晋书·文苑传·张翰》）其人其事显示出一种始自竹林遗风的士大夫优雅、适意、旷达的人生哲学。魏晋名士长期处在满怀忧祸的境地，便只有放怀山水，纵情诗酒，这种内心悲剧性的行为释放就是放浪形骸、潇洒不群、超然自得。魏晋流风遗韵深得游心于翰墨的宋代士人的激赏，不自觉中流露出对魏晋士人不著形迹、潇洒出尘的人生态度与“不假外物而有守于内者，圣贤之高致”（《题笔阵图》，载《苏轼全集》卷六十九）的神往。一种普遍存在于宋人的生命忧患意识，使“适意”成为宋代文人士大夫多维精神品格的一个维度。陆放翁《饮酒》诗云：“人生适意即为之，醉死愁生君自择。”这种对生命主体的智性认识，包含人生价值的终极选择。于宋代士人而言，若想保持人格独立与自由，则只能脱离官场，或归园田居，或栖隐山林，但没有了官家俸禄，其遭际也就有可能像唐末五代的隐士那样窘迫。这种矛盾使宋代文人产生了隐于官场、隐于内心的折衷。或在禅定中潜心体验生生不息、圆明活泼的生命本质，消解一切世俗的烦累；或在游山玩水、渔猎躬耕、营园艺蔬、品茗饮酒、吟诗作文、濡墨挥毫、抚琴啸歌中肆意享受生活乐趣。对于受到朝廷严格控制，又承担着社会责任和道德义务的宋代文人士大夫来说，这是一种不得已的选择。放翁在<烟艇记》中记道：“万钟之禄，与一叶之舟，穷达异矣，而皆外物。吾知彼之不可求，而不能不眷眷于此也。其果可求欤？意者使吾胸中浩然廓然，纳烟云日月之伟观，揽雷霆风雨之奇变，虽坐容膝之室，而常若顺流放棹，瞬息于千里者，则安知此室果非烟艇也哉！”宋代已然国势孱弱，又面临辽、金、蒙欺凌，是以其时人心静弱而不雄强，向内收敛而不向外扩发，喜深微而不喜广阔。因此宋代士人率性洒脱，其人生富有诗意，生活中表现出一种对空漠、淡泊情趣的追求，他们与道教、老庄所蕴含的人生哲理及所宣扬的清明虚静、恬然自适的心态一道，凸现出士人人生观与艺术观的优雅、超拔、淡泊之极的一面。在艺术创作与品鉴中所追求的是个人思想感情适意畅神的表达，是对一种清淡深远的尚意艺术境界的向往。“与其师于物者，未若师诸心”（<宣和画谱》引范宽语）。黄山谷所谓“无功之功”，即佛家“无言无说，无示无识”（<维摩诘经·入不二法门品》），通过排除一切外在干扰的直觉观照和体验达到瞬间的“顿悟”，达到超脱一切获得解脱的自由的精神境界。“由理学，可以见宋人思想之精微，向内收敛；由词，可以见宋人心情之婉约幽隽；由古文及书法，可以见宋人所好之美在意态而不在形貌，贵澄清而不贵华丽。”（缪钺《论宋诗》）刘熙载也说：“唐诗以情韵、气格胜，宋苏黄皆以意胜。”（刘熙载《艺概‘诗概》）所谓“意”，是一种超越于物质世界的内心体验与言约意丰、得意忘言的艺术追求。《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，也就是说艺术之美不仅在于外在形态，更在于内在神韵，即其所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。“适意”，这种无可无不可、悠然自得的生命哲学，被宋人灌注于诗画艺术活动之中，进而使诗意人生成为宋之士人集体性精神狂欢的盛宴，也使其雅致、超拔、通达的精神品格成为中华民族心灵慰藉的永恒美酒。对宋代士人来说，他们是幸运的，因为他们生活在一个尊重文化、尊重士人的时代，也因为他们生活在一个巨人时代，生活在与苏子同行的时代，生活在山谷、放翁、稼轩、范仲淹、王安石、朱晦庵的时代。然而，他们又是不幸的，专制终归是士人个性自由的鸩酒。最终，宋代士人诗意人生与修齐治平的人世志向之间纵横交错的纠结，又无可奈何地透露出一种去意彷徨的怆然。与同时代远在欧亚大陆另一端已悄然孕育的人文主义思潮的际遇不同，宋代文人虽能像魏晋名士那样做出思想学术自由必需的人格独立的尝试，却不能像那个时期欧洲思想家、艺术家一样，躲避到方兴未艾的、与绝对主义王权相对独立的大学象牙塔成就古典文化之复兴，更多只能在仕与不仕、大隐或小隐、抗争还是屈服之间做出以精神品格为参照的选择。苏东坡在结束了海南三年的贬谪生涯之后固然可以“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的超迈为诗意人生作结，秦少游也可以在贬无可贬之后如杜鹃啼血般咏出“春去也，飞红万点愁如海”之绝唱。
用户评价
这本书，我真的要好好夸赞一番！《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》，绝对是我近期读到的最让人眼前一亮的艺术类图书。大石先生的文笔，就像一股清泉，流淌进我这颗对艺术充满好奇却又不得其法的干涸心灵。他没有用那些华丽辞藻去堆砌，而是用一种非常真诚、朴实的语言，讲述他对宋画的理解。我特别喜欢他对于宋朝山水画中“留白”的处理的解读。他说，宋朝的山水画，不是把画面填得满满当当，而是懂得“少即是多”的道理。那些留白的地方，不是空白，而是留给观者想象的空间，是让观者去感受那片寂静、那份悠远。他用非常形象的比喻，比如“如同在宁静的夜晚，抬头仰望星空，你能看到无穷的宇宙”，来解释留白带来的无限意境。他还结合了当时道家的思想，认为山水画中的留白，也是对自然“虚无”之美的追求。这种解读，让我觉得宋朝的山水画，不仅仅是画，更是一种哲学的体现，一种对宇宙人生的深刻感悟。我之前对留白的概念很模糊，看完这本书，我仿佛一下子明白了它的精髓，也更懂得欣赏那些留白带来的美感。
评分说实话，我之前对宋画的了解仅限于一些非常表面的印象，比如知道它们很精美，很有历史感。但《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》这本书，彻底颠覆了我的认知！大石先生的解读方式真的太不一样了，他不是那种照本宣科的讲解，而是带着一种非常个人的、充满激情的视角。他仿佛是个导游，把你拉到画作面前，然后指着某个细节，给你讲一个故事，或者抛出一个问题，让你自己去思考。我尤其喜欢他对于人物画的分析。比如，他讲到顾恺之的《洛神赋图》，他不仅仅是描述了人物的姿态和服饰，更是试图去还原当时曹植创作这首诗时的心境，以及顾恺之是如何用画笔将这份缠绵悱恻的情感传达出来的。他会分析人物眼睛的神态，衣袂的飘动，甚至是用笔的粗细变化，来推断人物的情绪和故事的发展。他还会结合当时的文学作品和历史事件，让整幅画活起来。我读到这里的时候，感觉自己真的像是站在了洛水边，看着那若即若离的神女，心中充满了无限的遐想。大石先生的文字非常有画面感，他能用最朴实的语言，描绘出最动人的场景，让我觉得宋朝的这些人物，不再是冰冷的画像，而是有血有肉、有情有义的鲜活个体。这种深入骨髓的解读，让我对宋朝的人物画产生了前所未有的兴趣。
评分我一直认为，艺术鉴赏是一门需要“悟性”的学问，不是看多少书就能掌握的。但《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》这本书，却让我觉得，通过这本书，我的“悟性”真的得到了提升！大石先生的讲解，不是那种填鸭式的灌输，而是引导式的启发。他会提出一些问题，让我们自己去思考，然后给出他的见解。他特别强调了宋画对于“写实”的追求，但这种写实，又不是照片般的死板，而是带有画家对于自然和生命的深刻理解。他举例分析了宋朝花鸟画的精妙之处，比如对花瓣的质感、叶片的纹理、鸟儿羽毛的光泽，都描绘得栩栩如生。但他更进一步，去分析画家如何捕捉到花鸟最生动的瞬间，比如一只鸟儿即将展翅高飞的那一刻，或者一朵花儿含苞待放时的那种娇羞。他认为，宋朝的花鸟画，不仅仅是对物象的模仿，更是对生命力的赞美。他还提到了宋朝文人画的发展，以及他们如何将个人情怀融入到山水花鸟之中。这种解读，让我觉得宋画的背后，蕴含着深深的哲学思考和人生智慧。
评分我一直认为艺术鉴赏应该是一件很私人的事情，每个人的感受都不同，很难用统一的标准去衡量。所以，对于市面上那些一本正经的艺术评论，我总是持保留态度。然而，《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》这本书，却让我看到了另一种可能性。大石先生的解读，不是高高在上的说教，而是充满了个人化的温度和思考。他会分享自己看画时的感受，比如某幅画让他感到宁静，某幅画让他感到震撼，然后他会尝试去分析这种感受的来源。他提到，宋朝的山水画，不仅仅是对自然景物的再现，更是画家内心世界的投射。他会从画中的构图、笔墨、色彩等方面，去解读画家想要表达的情感，比如他对李唐《万壑松风图》的分析，他认为画中的那种雄浑壮阔，不仅仅是自然的伟力，更是画家面对人生困境时，所展现出的坚韧和豁达。他还会引用一些诗词歌赋，来佐证自己的观点，让整个解读更加丰富和立体。我尤其欣赏他对于“意境”的阐述，他认为宋画的最高境界，就是能够营造出一种“可感可思”的意境，让观者在欣赏画作的同时，也能获得心灵的共鸣。这种带有温度和思考的解读，让我觉得宋画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的交流。
评分我一直认为，好的艺术书籍，应该能够激发读者的好奇心，并且引导他们去发现更多。这本《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》，绝对是我近年来读到的最令人惊喜的一本！大石先生的解读，不像那些枯燥的学术论文，而是充满了智慧和趣味。他不仅仅是讲解画作本身，更是将画作背后的历史、文化、哲学，都娓娓道来。他提到，宋朝的绘画，与当时的哲学思想，比如理学，有着紧密的联系。他分析了宋朝山水画中对“理”的追求，认为画家不仅仅是在描绘自然，更是在探究自然背后的规律和本源。他以南宋马远、夏珪的作品为例，分析了他们那种“残山剩水”的构图，他认为这种构图，并非是画不完整，而是画家对事物短暂易逝的感悟，也是对人生无常的思考。他还提到了宋朝文人画的兴起，以及他们如何将个人的情感和志趣，融入到山水花鸟之中。这种将艺术与思想相结合的解读，让我觉得宋画不仅仅是美的享受，更是一种精神的启迪。读完这本书，我感觉自己对宋画的理解，上升了一个新的层次，也更加渴望去探索宋画更深层次的内涵。
评分在我看来，一本好的艺术鉴赏书，不仅要能教会你“看”，更要能教会你“懂”。《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》这本书，无疑做到了这一点，甚至远远超出我的期待！大石先生的讲解，可以说是“入木三分”，他不仅仅是描述画面，更是穿透画面，去触碰画家的灵魂。他对于宋朝宫廷画家，如徽宗赵佶的解读，更是让我感到非常新奇。他没有将徽宗仅仅视为一位皇帝，而是深入分析了他作为艺术家的才华，以及他对艺术的极致追求。他提到，徽宗的“瘦金体”书法，就是他独特的艺术风格在书法上的体现，而他对花鸟画的喜爱，更是将宫廷艺术推向了一个新的高度。他甚至分析了徽宗绘画的笔法特点，比如他对细节的刻画，对色彩的运用，都充满了独特的个人风格。他还提到了徽宗的《芙蓉锦鸡图》，他详细分析了画中锦鸡的神态，以及芙蓉的娇艳，他认为这幅画不仅仅是帝王的玩物，更是对自然之美的极致赞颂。这种将历史人物与艺术作品相结合的解读方式，让我觉得非常立体和生动。
评分拿到这本《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》之后，我真的有种醍醐灌顶的感觉！我一直对中国古典绘画很感兴趣，但总觉得隔着一层纱，很难真正进入画作的灵魂。然而，大石先生的这本书，就像一把钥匙，直接打开了我的心扉。他写东西的风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文人的情趣。他在分析画作的时候，绝不只是停留在“好看”或者“画得像”的层面，而是会深入到笔墨的运用、色彩的搭配、构图的巧妙，甚至是用笔的轻重缓急所传达的情感。我特别喜欢他对于山水画的解读，比如他对马远的《山水十二景》的分析，他不仅仅是讲解了山水的形态，更阐述了画家如何通过水墨的浓淡枯湿，营造出云雾缭绕、烟波浩渺的意境，让人仿佛能感受到山间的清风，听到溪流的潺潺声。他还提到了宋朝士大夫阶层对于山水画的独特审美追求，认为山水画不仅仅是描绘自然风光，更是寄托了画家对人生、对自然的感悟和哲思。他用非常生动的语言，将这些抽象的艺术理念具象化，让我这个非专业人士也能够领略其中的奥妙。读完他对某幅山水画的讲解，我再去重新翻看那幅画，感觉整个世界都变得不一样了，我能看到更多细节，更能体会到画家的匠心独运。这种潜移默化的引导，让我觉得自己的艺术鉴赏能力真的在提升。
评分这本《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》真是让我惊艳，完全超出我之前的预期！我原本以为这会是一本比较枯燥的学术性鉴赏，没想到作者大石先生的笔触如此鲜活生动，仿佛一位经验丰富的老友，娓娓道来，将我带入了宋朝那个璀璨的艺术世界。书的开篇就以一种非常亲切的方式引入，没有那些晦涩难懂的术语，而是从一些大家耳熟能详的宋画名作入手，比如《清明上河图》和《千里江山图》。大石先生并没有简单地描述画面的内容，而是深入挖掘了画作背后的历史文化背景、画家创作时的心境，以及这些作品在当时社会所扮演的角色。我印象最深刻的是他对《清明上河图》的解读，他不仅仅指出了画中人物的服饰、建筑的风格，更细致地分析了画中商贩的吆喝声、百姓的交谈声，仿佛真的能听到穿越千年的市井喧嚣。他对画中细节的观察入微，比如一个路人匆匆行走的姿态，一个孩童好奇的眼神，都赋予了这些人物鲜活的生命力。他还结合了当时的社会经济发展，解释了为何汴京会成为如此繁华的商业中心，以及这幅画作如何成为了解宋朝市民生活的重要窗口。这不仅仅是一次艺术的鉴赏，更像是一次穿越时空的旅行，让我对宋朝有了更立体、更具象的认识。这种将艺术作品与历史、社会、人文紧密结合的讲解方式，让我觉得宋画不再是遥不可及的古老遗物，而是充满了生命力和故事的鲜活存在。我迫不及待地想继续阅读下去，看看大石先生还会带我领略哪些宋画的魅力。
评分坦白说，我之前对宋画的了解，很大程度上是来自于各种博物馆的陈列和一些零散的介绍，总觉得它们高高在上，遥不可及。《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》这本书，却以一种非常平易近人的方式，将我带入了宋画的世界。大石先生的讲解，充满了生活化的气息，他会用很多我们熟悉的语言，来解释那些看似复杂的艺术概念。比如，在讲到宋朝山水画的构图时，他会用“远近高低各不同”来形容，让我们一下子就能理解画面的层次感。他还提到了宋朝文人对于山水画的追求，认为山水画不仅仅是描绘自然，更是画家心境的写照。他分析了范宽的《溪山行旅图》，他认为画中的那种雄浑壮阔，不仅仅是自然的伟力，更是画家面对人生挑战时，所展现出的坚韧和力量。他还引用了一些诗词，来佐证自己的观点，让整个解读更加生动有趣。他还在书中穿插了一些自己的观画心得，比如某幅画让他感到心生敬畏，某幅画让他感到平静。这种带有个人情感的解读，让我觉得更加亲切，也更能引起共鸣。
评分读完《宋画鉴赏（1）：大石带你读宋画》，我最大的感受就是，原来宋画一点也不“古老”，反而充满了现代的生命力！大石先生的讲解方式，绝对是“反传统”的，他不会上来就给你灌输一大堆理论，而是用一种非常接地气的方式，把宋画的魅力一点点揭示出来。他提到，宋朝的宫廷画院，不仅仅是帝王消遣的场所，更是当时艺术创新的重要阵地。他对张择端的《清明上河图》的解读，更是让我大开眼界。他不仅仅是讲了画面的内容，更深入地分析了当时北宋社会经济的蓬勃发展，以及这种繁荣景象是如何体现在画作中的。他提到，画中出现的各种行业、各种人物，都反映了当时社会分工的精细化和商业的活跃。他甚至还推测了画中人物的职业，他们的收入水平，以及他们的生活状态。这种将艺术作品与社会生活紧密结合的解读方式，让我觉得非常有趣。他还提到了宋朝宫廷画师的地位，以及他们如何受到皇帝的重视。这本书让我觉得，宋朝的艺术，不仅仅是文人雅士的玩物，更是那个时代社会发展的重要见证。
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