画坛巨匠：贝克曼素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 贝克曼
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 德国艺术
• 现代艺术
• 大师
• 画册
• 艺术作品

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531476825

版次：1

商品编码：12277066

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：99

字数：90000

内容简介

　　《贝克曼素描/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍贝克曼的素描作品及创作手稿。马克斯·贝克曼属于德国表现主义新客观派，他把客观现实的事物和主观的想象结合起来，他的作品采用象征性的具有个性特征的表现形式。

内页插图

目录

习作
咖啡馆
群像
草图
议论
草图
习作
自画像
女子肖像
自画像
剧院
风景
女子肖像
手榴弹
草图
自画像
草图
草图
新年
草图
下十字架
自画像
倦意
风景
……

前言/序言

　　马克斯·贝克曼（Max Beckmann，1884-1950），德国画家、雕塑家、作家。生于莱比锡，1906年开始创作生涯。1937年因躲避政治迫害移居荷兰阿姆斯特丹，1947年赴美。其作品受印象派及象征主义的影响，常常刻画悲剧之中或极具生机的人物，主要作品有三折画《出发》《捉迷藏》《阿尔戈英雄》，以及象征主义作品《带篷马车））等。卒于纽约。
　　1884年，贝克曼出生于莱比锡一个富有的商人家庭。15岁那年，他申请到德累斯顿美术学院学习，但入学考试失败后，他转向魏玛美术学院求学。在这里他接受了传统的美术教育，花大量时间练习素描，从古代的石膏模型到人体模特儿，很快掌握了印象主义绘画技巧，对过去的艺术知识也有了扎实的了解。他尤其被德国、荷兰的著名大师作品吸引，包括卢策·克拉纳赫、马蒂斯·格吕内瓦尔德、老彼得·勃鲁盖尔、伦勃朗和鲁本斯。
　　贝克曼18岁时先后到法国和意大利访问，随后在巴黎、柏林、佛罗伦萨等地学习美术。深受文艺复兴大师和巴洛克艺术影响，而后才对塞尚的艺术发生兴趣。20岁的贝克曼移居柏林，于1906年加入“柏林分离派”。第一次世界大战中应征入伍，作为一名医护兵目睹死亡的惨景，形成他噩梦般的幻想意识。大战结束前被聘为法兰克福学院绘画系教授。
　　贝克曼属于德国表现主义新客观派，他以憎恶的眼光看待当时的德国现实，对畸形的、不正常的社会现象抱有嘲讽和否定的态度。他把客观现实的事物和主观的想象结合起来，采用象征性的具有个性特征的表现形式。贝克曼笔下的人物多半是畸形和病态的，那样愤懑、凄怅而又茫然不知所措的面部表情，实在也是作者内心感情的流露。
　　学业完成后，贝克曼去巴黎旅行，在那儿他接受了印象主义技巧。回到德国后，他和柏林分离派画家们一起展出作品，获得一些成功。柏林分离派有很多画家，他们从学术机构和团体辞职，以提升现代作品。他在20岁刚出头就当选为分离派董事会成员，但不久后又离开小组，将全部时间和精力致力于绘画。第一次世界大战爆发后，贝克曼被招募进德军，成了一名医院勤杂工。然而，由于残酷战争经历的伤害，他患了神经衰弱，于1915年退伍。直到1917年，他才又转向严肃题材绘画，创作出一大批重要作品，包括《戴红围巾的自画像》。
　　贝克曼在20世纪20年代中期就享有国际盛誉。他的作品在巴黎、巴塞尔、苏黎世和纽约这样的城市展览。他的绘画作品于1925年在德国城市曼海姆举办的一次汇展中扮演了十分重要的角色，由此引发了当代德国绘画的一种新趋势，就是人们所熟知的新现实派。这一术语是指某些画家摒弃表现主义手法，赞成详尽的比拟风格。贝克曼（还有乔治·格罗斯和奥托·迪克斯）成为这场运动的主要人物。
　　贝克曼在1925年至1933年间获得更高的声誉，他的很多画作都由许多德国的大博物馆销售、陈列（位于柏林的国家艺术馆为他的画作专门开设了展销室）。但是，1933年希特勒上台、却给他的命运带来戏剧性的变化。
　　德国社会主义者（即纳粹分子）在他们统治的前几年中就对德国艺术界施加压力，使之发生了戏剧性的变化。统治者对同表现主义画派有联系的现代派画家进行诋毁，甚至禁止公众收传藏他们的画作。就连像贝克曼这样的画家也难于幸免。为了诋毁所有不支持纳粹政权的艺术家，纳粹党人于1937年拼凑了名为“臭名昭著的、堕落的艺术展”，这些作品中有许多是贝克曼的画作。于是，贝克曼不得不于1937年背井离乡，离开德国去荷兰的阿姆斯特丹。为了获得好的发展，他又在第二次世界大战结束后离开欧洲，1947年在美国定居。在美国，贝克曼把自己的注意力转移到创作大幅的、折叠式的三联画上，他的这些画作的景色很神秘，画中的人物通常是身穿狂欢节的服装，各个性情怪异，如《男演员》《狂欢节》和《盲人的恫吓》等。这些画作经常被阐释为对希特勒及其纳粹党含沙射影的批判。
　　贝克曼的作品在色彩运用上善以蓝色与绿色、红色与黄色相结合，并以组合紧凑的形状、界限分明的线条，成为现代德国绘画最大的特点之一。他是20世纪主要的表现主义画家。

《画坛巨匠：贝克曼素描》 引言 素描，作为绘画的起点，是艺术家表达思想、捕捉瞬间、探索形体与光影最直接、最纯粹的媒介。它不仅是技艺的锤炼，更是心灵的独白，是创作的源泉。在漫长而辉煌的艺术史长河中，涌现出无数以素描功力闻名遐迩的大师。而其中，一位以其独特的视角、深刻的洞察力以及扎实的笔触，在20世纪的艺术舞台上留下了浓墨重彩一笔的艺术家，便是马克斯·贝克曼（Max Beckmann）。 本书《画坛巨匠：贝克曼素描》并非直接呈现贝克曼那些广为人知的油画杰作，而是将目光聚焦于他艺术创作中最具原始力量和思考深度的基石——他的素描作品。通过这些线条、明暗交织的画面，我们可以穿越时空，窥探这位艺术巨匠在创作前期的探索、构思与情感倾泻。本书旨在深入挖掘贝克曼素描艺术的精髓，展现其独特的美学语言，以及素描在他整体艺术体系中所扮演的关键角色。 第一章：素描的根基——贝克曼的早期探索与训练 任何一位伟大艺术家的成就，都离不开扎实的早期训练。贝克曼的艺术之路，也始于对素描最基础的学习与实践。本章将带领读者回到他艺术生涯的起点，探寻他对线条、明暗、透视等基本功的反复锤炼。 学院派的洗礼与突破： 贝克曼早年接受了严格的学院派训练，这为他打下了坚实的造型基础。然而，他并非一个墨守成规的学生。本章将通过对一些早期习作的剖析，展现他如何在这种严谨的体系中寻求个性的释放，如何在对经典的模仿中孕育出属于自己的独特风格。我们将看到他对人体解剖的精微观察，对比例与结构的精准把握，以及早期对光影效果的初步尝试。 生活的切片——速写与观察： 贝克曼的素描并非仅仅局限于课堂上的练习，他的脚步遍及街头巷尾，他的画笔捕捉着生活中的点滴瞬间。本章将重点呈现他那些充满生命力的速写作品，包括人物肖像、街景、静物等。这些速写展现了他敏锐的观察力，他对捕捉对象瞬间姿态、神情以及环境氛围的极大兴趣。通过这些作品，我们可以感受到贝克曼作为一位生活观察者，他如何将日常的平凡景象转化为具有艺术张力的视觉语言。 早期风格的雏形： 在早期的素描作品中，虽然尚未完全成熟，但已经可以窥见贝克曼日后艺术风格的若干萌芽。本章将尝试找出这些早期痕迹，例如他独特的造型处理方式，对某些线条的偏爱，以及对形体块面的初步理解。我们将分析他如何在模仿与创新之间找到平衡，为他日后在表现主义及之后艺术流派中的重要地位奠定基础。 第二章：内心的映像——表现主义的烙印与情感的释放 贝克曼的艺术生涯与20世纪初的欧洲社会动荡息息相关，而表现主义的思潮更是深刻影响了他的创作。素描，作为一种能够直接传达艺术家内心感受的媒介，在贝克曼的表现主义探索中扮演了尤为重要的角色。 情感的线条——扭曲与变形的运用： 表现主义的核心在于表达艺术家的主观情感，而非客观的再现。在本章，我们将重点解析贝克曼素描中对线条的独特运用。他如何通过夸张、扭曲、断裂的线条来传达人物内心的不安、焦虑、挣扎或激情。这些线条不再是单纯的描摹，而是艺术家情感的直接载体，它们如同血管一般，在画面中涌动着强烈的生命力。 形体的张力——简化与概括的魅力： 贝克曼的素描中，形体往往经过高度的简化和概括，他注重捕捉事物的本质特征，而非细枝末节的写实。本章将深入探讨他如何通过块面、体积的叠加与对比，塑造出具有强大视觉冲击力的形象。这种对形体的处理，既有力量感，又充满戏剧性，符合表现主义对于表达内在真实性的追求。 光影的实验——情绪的烘托者： 与传统的光影处理不同，贝克曼的素描中，光影往往服务于情感的表达，而非单纯的造型需要。本章将展示他如何运用强烈的明暗对比，制造出戏剧性的视觉效果，营造出紧张、神秘或压抑的氛围。这些光影的运用，如同舞台上的聚光灯，将观众的注意力引向画面中最具情感张力的部分。 人物的内在世界——心理肖像的深度挖掘： 贝克曼的素描人物肖像，往往超越了单纯的外貌描绘，直指人物的内心世界。本章将通过分析他笔下的人物，探讨他如何通过捕捉人物的眼神、姿态、表情，以及整体的形象塑造，来揭示人物复杂的心理状态。这些肖像充满力量，往往带着一丝沉重，但却直击人心，展现了贝克曼对人性的深刻洞察。 第三章：构图的智慧——从草图到经典的力量演进 素描在艺术家的创作过程中，往往扮演着“构思蓝图”的角色。贝克曼的许多宏大作品，都离不开其精心的素描构思过程。本章将着重解析他在构图方面的智慧，以及素描草图如何逐渐演变成最终的艺术杰作。 探索与试验——多样的构图草稿： 在创作一幅大型作品之前，贝克曼往往会进行大量的素描构思。本章将呈现他不同阶段的构图草稿，展示他如何通过反复的尝试，调整人物的位置、角度、比例，以及画面的整体布局。这些草稿充满了探索的精神，我们可以从中看到他思维的跳跃和对不同可能性地权衡。 叙事性的构建——画面的戏剧张力： 贝克曼的作品，尤其是他的大型构图，往往具有强烈的叙事性。本章将分析他如何通过素描来构建画面的叙事逻辑，如何将不同的元素有机地组织起来，形成引人入胜的故事性。他如何运用空间、人物关系、前景与背景的对比，来营造画面的戏剧冲突和视觉张力。 从平面到空间——透视与深度的运用： 尽管贝克曼的素描风格强烈，但他对透视与空间关系的把握依然精准。本章将探讨他在素描中如何处理画面的平面性与空间感，如何利用线条的汇聚、形体的堆叠来营造画面的深度。即使是在变形的风格下，他也保持着对空间逻辑的内在理解。 细节的提炼——为最终作品注入灵魂： 即使是看似粗犷的素描，也蕴含着对细节的精炼。本章将深入分析贝克曼在构图草稿中对关键细节的刻画，例如人物的表情、手势、服饰的纹理等。这些细节的提炼，为他最终的油画作品注入了生命力和情感深度。 第四章：技法的精妙——线条、明暗与材质的对话 虽然我们讨论的是素描，但贝克曼的素描作品所展现出的技法，同样令人惊叹。本章将深入剖析他运用不同素描工具所展现出的精妙技法。 铅笔的叙事——力量与精准的结合： 铅笔是素描中最常用的工具，贝克曼善于运用铅笔表现出强烈的力量感和细腻的层次感。本章将展示他如何通过不同硬度的铅笔，以及不同的笔触（例如交叉的线条、点状的笔触、大面积的铺陈）来塑造形体、表达质感。 炭笔的冲击——浓烈与自由的挥洒： 炭笔以其浓郁的黑色和易于晕染的特性，能够产生强烈的视觉冲击力。本章将分析贝克曼使用炭笔时所展现出的自由与奔放，他如何通过大面积的炭粉涂抹和擦拭，来塑造出具有雕塑感的形体，以及强烈的明暗对比。 墨水的锐利——清晰的轮廓与锐利的线条： 墨水在贝克曼的素描中，常用于勾勒清晰的轮廓线，赋予画面一种锐利和坚定的感觉。本章将探讨他如何运用墨水，配合炭笔或铅笔，来丰富画面的层次和对比，并赋予作品一种独特而清晰的视觉秩序。 纸张的肌理——与材质的对话： 不同的纸张肌理会影响素描作品的最终呈现效果。本章将提及贝克曼在选择纸张方面的考量，以及纸张的纹理如何与他笔下的线条、明暗产生互动，从而丰富作品的视觉感受。 第五章：思想的深度——象征、隐喻与人性的反思 贝克曼的素描并非仅仅是技法的展示，更是他思想的载体。他的作品常常充满了象征与隐喻，反映了他对社会、人生以及人性的深刻思考。 寓言的画面——对现代社会的反思： 贝克曼的作品，尤其是他的人物群体画，常常带有浓厚的寓言色彩。本章将通过分析他的素描作品，解读其中可能存在的象征意义。他如何通过描绘特定的人物形象、场景设置，来影射当时社会的某些现象，例如人与人之间的疏离、个体在群体中的迷失等。 人性的剖析——苦难与尊严的共存： 贝克曼对人性的描绘，往往是复杂而深刻的。他的素描中，既有对人性的阴暗面、苦难的深刻揭示，也有对人类顽强生命力与内在尊严的歌颂。本章将探讨他如何通过对人物表情、姿态的刻画，来展现人性的多重面向。 神秘与超现实——心灵深处的探索： 贝克曼的艺术风格中，也带有一丝神秘和超现实的色彩。本章将分析他在素描中如何运用变形、组合等手法，来营造一种非现实的氛围，探索人类心灵深处的情感与潜意识。 超越时代的共鸣——永恒的艺术价值： 尽管贝克曼的艺术深受其所处时代的影响，但其作品所蕴含的思想深度和情感力量，却能够跨越时空的界限，引起不同时代观众的共鸣。本章将总结贝克曼素描的普世价值，探讨其艺术如何触及人类共同的情感体验和生存困境。 结论：素描的力量——通往贝克曼艺术殿堂的钥匙 《画坛巨匠：贝克曼素描》一书，如同一个窗口，让我们得以窥见马克斯·贝克曼这位20世纪艺术巨匠创作背后的深层思考与原始情感。本书并非是对其油画作品的简单补充，而是将其素描艺术本身作为一种独立的、极具价值的艺术形式进行呈现与解读。 通过对贝克曼素描的深入研究，我们不仅能够欣赏到他精湛的技法，更重要的是，能够理解他如何运用线条、明暗、构图来表达内心的感受，如何通过素描这一最纯粹的媒介，构建起他那充满力量、深度和象征意义的艺术世界。这些素描作品，是贝克曼创作的沃土，是思想的实验室，更是通往他宏大艺术殿堂的钥匙。阅读本书，即是跟随大师的笔触，进行一次心灵的深度对话，感受素描艺术最原始、最动人的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，艺术的魅力在于其能够跨越语言和文化的障碍，直击人心。《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，再一次印证了我的这一信念。马克斯·贝克曼，这位20世纪德国艺术的代表人物，他的作品总是带着一种独特的生命力，一种对时代、对人性的深刻洞察。而他的素描，更是将这种力量表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一本关于艺术家的书籍，不仅仅是看其印刷是否精美，内容是否详实，更重要的是它能否触及到艺术家的灵魂，能否让我们感受到艺术家在创作时的心跳与呼吸。《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，在我拿到手的那一刻，我就感受到了它独特的魅力。贝克曼的作品，总是带着一种强烈的个人风格，一种对现实世界敏锐的洞察和深刻的反思。而他的素描，更是将这种特质表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是绘画的灵魂，是艺术家最原始、最直接的表达方式。在色彩的迷雾和复杂的技法之下，素描能够将艺术家最纯粹的思想和情感裸露出来，如同未经雕琢的钻石，闪烁着独特的光芒。《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，正是我期待已久的作品。贝克曼，作为20世纪表现主义的重要代表人物，他的艺术风格独特而深刻，充满了力量和张力。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛巨匠：贝克曼素描》的装帧质量让我感到非常满意，厚实的书页，清晰的印刷，还有对细节的考究，都显示出出版方的诚意。作为一名业余的艺术爱好者，我一直对素描这个门类情有独钟。在我看来，素描是绘画的根基，是艺术家最直接、最纯粹的情感表达和思想记录。而马克斯·贝克曼，这位德国表现主义的巨匠，他的素描作品，更是将这种精神发挥到了极致。我一直对他在色彩运用上的大胆创新感到着迷，但这次，我更想深入了解他在黑白世界中是如何构建其独特的艺术语言的。这本书的出现，正好满足了我长久以来的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我对“巨匠”这个词汇总是怀有敬畏之心。而马克斯·贝克曼，在我心中，无疑是20世纪最值得称道的巨匠之一。他的作品，总是能够深深地触动人心，引发人们对生命、对社会、对人性的思考。一直以来，我对他的油画作品如数家珍，但对于他的素描，了解却相对有限。因此，当《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书出现在我的视野中时，我毫不犹豫地将其收入囊中。

评分☆☆☆☆☆

终于等到了这本《画坛巨匠：贝克曼素描》！我是一个长久以来都对艺术，特别是素描有着浓厚兴趣的爱好者。一直以来，我都在寻找能够深入了解大师创作过程和思想精髓的书籍，而贝克曼这位在20世纪艺术史上占据着举足轻重地位的画家，他的素描作品更是如同未经雕琢的宝石，蕴含着无穷的魅力。这本书的出版，简直是给了我一个巨大的惊喜。从我拿到这本书的那一刻起，我就迫不及待地想要翻开它，一探究竟。首先映入眼帘的是那精美的封面设计，它简洁而富有力量，似乎已经预示了书中内容的深度和广度。我迫不及待地翻阅，每一个页面都散发着油墨的清香，仿佛能闻到那个时代艺术家的气息。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位热爱艺术的人来说，马克斯·贝克曼的名字都绝不陌生。他的作品，以其强烈的表现主义风格和对社会现实的深刻揭示而闻名于世。然而，除了那些震撼人心的油画作品，他的素描作品也同样蕴藏着巨大的艺术价值。《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，正是这样一个将目光聚焦于这位艺术巨匠素描世界的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

读到《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，我仿佛穿越了时空，置身于贝克曼的画室之中，亲眼目睹他如何用线条勾勒出他对世界的理解与感受。素描，作为一种最基础的艺术语言，在贝克曼的手中，却能爆发出如此强大的生命力。我一直对艺术家是如何从最初的构思到最终的成品的过程充满好奇，而素描，恰恰是这个过程中最直观的体现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，我内心的激动难以言表。我一直深信，真正的大师，不仅在于其最终完成的作品，更在于其创作的过程，而素描，正是这个过程最忠实的记录者。贝克曼的名字，在艺术史上早已是响当当的，他的油画作品以其强烈的表现力和深刻的社会批判性而闻名，但他的素描，却很少有机会能这样集中地展现在我们面前。这本书的出现，无疑为我们打开了一扇新的窗户，让我们能够更近距离地观察这位巨匠的思考轨迹和笔触痕迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛巨匠：贝克曼素描》这本书，我首先被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是物质上的重量，更是其中承载着的艺术思想和历史积淀的重量。贝克曼，这位在20世纪艺术史上留下了浓墨重彩一笔的艺术家，他的素描作品，如同一面镜子，映照出他内心的世界，也反映出那个时代的社会风貌。