具体描述
内容简介
中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤在深入；深入之难，又难在系统性。《中国传统审美意象与美术教育》期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读，系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究，将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践，回答“教什么”和“怎么教”的问题。《中国传统审美意象与美术教育》分为理论和教学实践两大部分。
理论部分（第1至第4章）首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变？意象的形式和内容具有何种关系？意象在图像上有什么特征，它们在视觉心理上是如何形成的？对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此，则可以在教学中，通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解，形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上，还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义，进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
实践部分（第五至第九章）主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作，了解中国传统教学内容在教学实践中的状况，探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。
作者简介
秦华，博士、副教授，南京师范大学美术学院美术教育研究所副所长，南京师范大学“青年教学十佳”。多篇文章、作品发表于《美术》《中国美术教育》《艺术名家》《艺术中国》等期刊；作品多次入选各级美术展。主编《美术教育学》《地方美术课程资源》，副主编《美术教育研究方法与论文写作》等教材，参与主持多项国家、省级课题。内页插图
目录
绪论一、选题的背景与意义
二、国内外该领域的研究现状
三、研究方法与思路
第一章 中国传统审美意象与美术教育传达解读
第一节 中国传统审美意象的形成背景暨对论题中“传统”的界定
第二节 中国传统审美意象与美术教育传达的理论构思
第三节 “意象”的形态流变暨绘画意象与文学意象的分离
第二章 中国传统审美意象美术形式分析
第一节 线、运动、延续时间性与意象
第二节 视觉与触觉
第三节 绘画中意象形式因素在其他艺术门类中的体现
第四节 中国传统审美意象与“意象美术及其教育”
第三章 中国传统审美意象内容的图像学分析
第一节 形式与内容的融合——“诗、书、画、印”
第二节 对中国传统审美意象美术“内在的意义”的分析
第四章 中国传统审美意象的美术教育价值构成、文化形成与教育反思
第一节 中国传统审美意象的美术教育价值构成
第二节 中国传统审美意象的文化形成
第三节 中国传统审美意象的教育反思
第五章 实践研究综述
第六章 “学前儿童（4-7岁）”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 教学实践与教学案例
第七章 “九年制义务教育阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 “小学阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第二节 “初中阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第八章 “普通高中”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 “普通高中阶段”中国传统审美意象的美术教学传达实践
第九章 “高等师范院校”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 教学实践
余论
一、研究中的问题与缺陷
二、“中国传统审美意象在美术教育中的传达”研究中的几点思考
附录1：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（学前教育教师卷）
附录2：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（小学教师卷）
附录3：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（初中教师卷）
附录4：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（初中学生卷）
附录5：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（高中教师卷）
附录6：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（高中学生卷）
参考文献
后记
前言/序言
美术教育的研究与实践之间一直存在着这样的困境：专业的研究往往难以渗透到教学实践，而实践教师大多缺乏研究的条件。这个困境，在以中国传统文化为内容的教学中体现得尤为显著。新课程改革以来，在美术教学实践中，我们能够感受到教师们在教学手段、策略上的长足进步，然而在内容处理上，往往由于对中国传统文化理解局限而流于形式化与概念化，这大大减弱了充满诗意、浪漫，甚至历史情怀的中国传统美术的魅力。中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤在深入；深入之难，又难在系统性。本书期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读，系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究，将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践，回答“教什么”和“怎么教”的问题。
本书分为理论和教学实践两大部分。
理论部分（第一至第四章）首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变？意象的形式和内容具有何种关系？意象在图像上有什么特征，它们在视觉心理上是如何形成的？对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此，则可以在教学中，通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解，形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上，还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义，进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
实践部分（第五至第九章）主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作，了解中国传统教学内容在教学实践中的状况，探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。
本书主要是以研究与综合的视野看待问题，这些以博士论文为基础的文字很难充分展现美术教学的实践过程，在本书撰写的过程中，我发现很多具有探究能力的老师与关注教学的学者开发了中国传统美术的课程，他们从不同的角度，不断分解、探究有效的教学方式，成绩卓著。我能够深刻感受到研究者与教学实践者的殊途同归，即不管侧重理论还是实践，都是建立在对中国传统文艺器物本身蕴含文化的深度理解与分析上。
深入中国传统文化的探究如同打开艺术的历史画卷，让静止的美术形象恢复生机，因此，对中国传统审美探究的过程也是追寻文化脉络的游冶，就中国传统文化的精神而言，教化功能因历史现实的退隐而潜含在审美之中，而其营造的心中之桃花源风貌日彰，中国传统审美意象，可谓进入桃园的隔世花径，对中国传统文化内容的教学探究也就充满了志道游艺的趣味。
用户评价
拿到《中国传统审美意象与美术教育》这本书，我最先注意到的是它典雅的装帧设计，让我对书的内容充满了期待。而当我开始阅读，这种期待便被深深的满足感所取代。作者在解析中国传统审美意象时，并没有采取枯燥的说教方式，而是将历史、哲学、文学、艺术巧妙地融合在一起，使得阅读过程充满了趣味性和启发性。书中对“莲花”意象的解读，便是一个绝佳的例子。作者从佛教的“出淤泥而不染”延伸到文人对高洁品格的追求，再到历代画家如何通过笔墨来表现莲花的“君子之风”，让我在欣赏那些水墨莲花图时，能够感受到其背后深厚的情感寄托和精神内涵。同样，对于“山水”意象的描绘，作者不仅列举了不同朝代的风格演变，更深入探讨了“道法自然”等哲学思想对山水画创作的影响，以及如何通过水墨的晕染、皴法的运用，来表现山川的壮丽与宁静。让我尤为惊喜的是，作者还将这些意象的形成与中国传统美术教育相结合，探讨了如何通过对这些意象的理解和学习，来培养学生的审美情趣和艺术修养。这种将理论与实践、历史与当下相结合的叙述方式，使得这本书不仅具有学术价值，更具有很强的可读性和实用性。我从中不仅学到了知识，更收获了对中国传统文化独特的审美体验。
评分《中国传统审美意象与美术教育》这本书，对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。作者在对中国传统审美意象进行梳理时，并没有采取枯燥的说教方式，而是将历史、哲学、文学、艺术巧妙地融合在一起，使得阅读过程充满了趣味性和启发性。书中对“荷花”意象的解读，便是一个绝佳的例子。作者从佛教的“出淤泥而不染”延伸到文人对高洁品格的追求，再到历代画家如何通过笔墨来表现荷花的“君子之风”，让我在欣赏那些水墨荷花图时，能够感受到其背后深厚的情感寄托和精神内涵。同样，对于“山水”意象的描绘，作者不仅列举了不同朝代的风格演变，更深入探讨了“道法自然”等哲学思想对山水画创作的影响，以及如何通过水墨的晕染、皴法的运用，来表现山川的壮丽与宁静。让我尤为惊喜的是，作者还将这些意象的形成与中国传统美术教育相结合，探讨了如何通过对这些意象的理解和学习，来培养学生的审美情趣和艺术修养。这种将理论与实践、历史与当下相结合的叙述方式，使得这本书不仅具有学术价值，更具有很强的可读性和实用性。我从中不仅学到了知识，更收获了对中国传统文化独特的审美体验。
评分刚拿到《中国传统审美意象与美术教育》这本书时，我以为会是一本偏重理论和学术的读物，但读过之后，我发现它比我想象的要生动有趣得多。作者在探讨中国传统审美意象时，巧妙地运用了大量生动的例子，将抽象的概念具象化，使得读者能够轻松理解。例如，书中对“龙”这一意象的解读，从古代神话传说中的图腾崇拜，到帝王象征的权势，再到艺术家笔下的神秘生灵，层层递进，展现了其在中国文化中复杂而多维的意义。作者并没有止步于对意象的描绘，更进一步探讨了这些意象是如何在中国美术教育中被传承和发展的。他分析了古代的书院教育、画谱的编纂等，如何将这些审美意象的理念和技法传授给下一代。我印象尤其深刻的是，作者在阐述“意境”时，引用了许多诗词和画作，来具体说明“意境”是如何通过笔墨、色彩、构图等多种手段来营造的。这种“寓教于乐”的叙述方式，让我觉得学习中国传统审美，是一件非常有趣的事情。这本书，不仅让我对中国传统艺术有了更深的认识，也让我对如何将这些宝贵的文化遗产更好地传承下去，有了更清晰的思路。
评分《中国传统审美意象与美术教育》这本书，给我带来了全新的视角来审视中国传统艺术。作者在解析中国传统审美意象时，并没有局限于单一的理论框架，而是从历史、哲学、文学、艺术等多个角度进行了深入的探讨。我一直对中国水墨画中的“写意”手法感到好奇，而这本书对“意象”的解读，恰恰解答了我的疑问。作者指出，“写意”是中国传统绘画的核心，它强调通过简练的笔墨，来表现物象的神韵和意趣，而非拘泥于形似。而这种“写意”的背后，正是对“意象”的深刻理解和把握。书中对“留白”的讨论也让我受益匪浅，我一直觉得中国画的留白是一种“少即是多”，但作者将其上升到了哲学层面，阐释了“虚”与“实”的辩证关系，以及如何在有限的画面中创造无限的意境。让我尤为惊喜的是，作者还将这些意象的形成与中国传统美术教育相结合，探讨了如何通过对这些意象的理解和学习，来培养学生的审美情趣和艺术修养。这种将理论与实践、历史与当下相结合的叙述方式，使得这本书不仅具有学术价值，更具有很强的可读性和实用性。
评分这本书的标题《中国传统审美意象与美术教育》在我手中静静躺了几天，我终于忍不住翻开了它。初时，我被其中精美的插图所吸引，那些历代名家的山水、花鸟、人物画作，即使是模糊的印刷品，也依稀可见其神韵。但当我沉浸在文字之中，我才发现，这远不止是一本图册。作者并没有简单地罗列艺术品，而是深入浅出地剖析了中国传统审美意象的形成与发展，从“天人合一”的哲学思想，到“气韵生动”的艺术追求，再到“意境”的营造，每一处都仿佛打开了我新的视野。我尤其对书中对“梅兰竹菊”这四君子意象的解读印象深刻，作者不仅阐述了它们各自所象征的品格，更追溯了这些意象在中国文人心中的演变轨迹，以及如何在绘画、诗词、书法中得到完美的体现。书中关于“留白”的讨论也极具启发性，它让我明白，中国画的魅力不仅仅在于描绘，更在于那未曾落笔之处所蕴含的无限可能，这种“虚实相生”的哲学观念，也恰恰是中国传统审美的重要特征。阅读过程中，我仿佛置身于古代文人的雅集之中，与他们一同品味笔墨纸砚的温度，感受自然万物的灵动，理解艺术创作背后的深厚文化底蕴。这种体验是如此的沉浸，以至于我常常会放下书本，凝视窗外的景物，试图从中捕捉那些被作者称为“意象”的微小而又伟大的存在。
评分《中国传统审美意象与美术教育》这本书，在我手中翻阅了许久，每一页都给我带来了意想不到的惊喜。作者在对中国传统审美意象进行梳理时，并没有拘泥于单一的艺术门类，而是将绘画、书法、诗歌、园林等多个领域融会贯通，展现了意象在中国传统文化中的广泛影响。我一直对中国古典园林建筑很感兴趣，而这本书中关于“山水意境”与园林设计之间的联系，更是让我茅塞顿开。作者指出，中国古典园林的设计，正是运用了中国传统山水画的构图和意境营造的手法，将自然山水浓缩于方寸之间，让观者在游园的过程中，能够体验到“人在画中游”的意境。这种跨领域的探讨，使得我对中国传统审美意象的理解更加立体和全面。书中对“梅兰竹菊”这四君子意象的解读，更是让我耳目一新。作者不仅仅阐述了它们各自所象征的品格，更追溯了它们在中国文人心中的演变轨迹，以及如何在绘画、诗词、书法中得到完美的体现。这种对意象背后文化渊源和情感寄托的深入挖掘，让我对这些耳熟能详的意象有了全新的认识。
评分《中国传统审美意象与美术教育》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者在梳理中国传统审美意象时，并没有流于表面，而是深入到意象产生的哲学根源和文化土壤。例如，书中对“竹”这一意象的分析，从其“虚心有节”的自然形态，引申到文人对君子品格的自我期许，以及如何在绘画中通过简练的笔触表现其挺拔与坚韧。我一直对中国画中的“留白”情有独钟，总觉得那是一种禅意，一种意境。而这本书则系统地阐释了“留白”的文化内涵，它并非简单的空白，而是“虚”与“实”的巧妙结合，是留给观者想象的空间，是艺术家“胸有成竹”的体现。作者通过大量精选的艺术作品，来佐证其观点，那些经典的画作，在作者的解读下，仿佛焕发出了新的生命。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，作者认为“意境”是中国传统审美艺术的最高追求，它不仅仅是景物的描绘，更是情与景的融合，是艺术家内在情感与外在景物的和谐统一。这种对“意境”的深刻剖析，让我对中国传统绘画有了更深的理解，也让我对如何培养学生的艺术感受力有了新的思考。
评分我一直对中国传统艺术抱有浓厚的兴趣，但总是觉得隔着一层纱，难以真正触及到核心。而《中国传统审美意象与美术教育》这本书，则像一把钥匙，为我揭开了这层神秘的面纱。作者在梳理中国传统审美意象时，并没有停留在表面的形式，而是深入挖掘其背后的精神内核。例如，书中对“龙”这一意象的解读，从古代神话传说中的图腾崇拜，到帝王象征的权势，再到艺术家笔下的神秘生灵，层层递进，展现了其在中国文化中复杂而多维的意义。我特别喜欢作者在探讨“山水画”时，对于“崇山峻岭”与“平远”等不同构图手法背后所传达的哲学思考的阐述。它不仅仅是技法的不同，更是艺术家心境的映射，是观者对宇宙、对自然的理解与感悟。书中关于“留白”的理论，更是让我醍醐灌顶，我一直觉得中国画的留白是一种“少即是多”，但作者将其上升到了哲学层面，阐释了“虚”与“实”的辩证关系，以及如何在有限的画面中创造无限的意境。这种对意象背后文化、哲学、甚至心理层面的深入剖析，让我对中国传统美术教育有了全新的认识。我开始理解，为何中国古代的美术教育并非简单的技法传授，而是更注重对学生心性的培养，对学生精神世界的塑造。这本书，不仅仅是一本关于艺术的读物，更是一次关于中国传统文化精神的深刻探索。
评分这是一本令人惊叹的书。作者在《中国传统审美意象与美术教育》中，以一种极为细腻和深刻的笔触，展现了中国传统审美意象的博大精深。我一直认为，“意象”是中国传统文化最迷人的部分之一，它们承载着历史的记忆，蕴含着民族的精神。这本书的价值在于，它不仅仅是简单地列举和介绍这些意象，更是深入探讨了这些意象是如何在中国哲学、历史、文学、宗教等各个层面生长、演变，并最终在艺术创作中得到淋漓尽致的体现。例如，书中对于“山水”意象的解读，从早期神话传说中的“天地初开”，到宋代文人对“山水田园”的寄情，再到明清时期对“山水画”的程式化，作者层层剥茧，展现了其在中国文化中的不同侧面。我尤其被书中关于“气韵生动”的论述所吸引，它不仅仅是绘画的评价标准，更是中国传统审美哲学的核心之一，强调了艺术作品中内在生命力和情感的表达。作者在将这些审美意象与美术教育联系起来时，更是展现了其独到的眼光，他认为，理解和掌握这些意象，是培养学生创新能力和民族文化认同感的关键。这本书，让我对中国传统艺术的认识，从“看热闹”上升到了“看门道”。
评分在我阅读《中国传统审美意象与美术教育》这本书的过程中，我最大的感受是，它让我深刻理解了中国传统艺术的“精气神”。作者在对中国传统审美意象进行梳理时，并没有仅仅停留在形式和技法的层面，而是深入挖掘了这些意象背后所蕴含的哲学思想、文化内涵和民族精神。例如，书中对“梅兰竹菊”四君子意象的解读，不仅仅是描述了它们在绘画中的形象，更深入探讨了它们在中国文人心目中象征的品格，以及这种品格如何塑造了中国传统文人的精神世界。我一直对中国山水画的“气韵生动”十分着迷，而这本书则将“气韵”提升到了中国传统审美哲学的核心地位，阐释了“气韵”不仅仅是绘画的评价标准，更是艺术家精神世界的体现，是通过笔墨来传达生命力和情感的重要途径。作者在探讨这些意象与美术教育的关系时，更是展现了其独到的见解，他认为，对这些意象的理解和掌握，是培养学生创新能力和民族文化认同感的关键。这本书，让我对中国传统艺术的认识，从“看热闹”上升到了“看门道”。
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