生在北京/戴士和写意油画创作谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴士和 著

图书标签:

• 绘画技法
• 油画
• 写意油画
• 艺术教育
• 绘画教学
• 北京文化
• 戴士和
• 艺术创作
• 绘画理论
• 艺术普及

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540140700

版次：1

商品编码：12231391

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：173

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：油画专业人士，高等院校艺术专业学生、美院学生，艺术爱好者
　　1.作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化，从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景和人物，传达了高度的艺术概括能力，同时大量的写生作品带有强烈的时代印记，既是个人的人生游记，也反映了时代的变迁，讲述了一段蒙太奇式的历史风景。也是回归。
　　2.戴士和的文字不严谨，但很动情，他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉，日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖，或动容，或尖锐的痕迹，工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发，也是慰藉。
　　3.书中对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅，画画的同时，又用几句话记录时间、人物、环境，不是字斟句酌，但却留有当时的所见所闻、所思所想，有故事、有温度、有道理，是作者真正的手迹。

内容简介

　　该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

作者简介

　　戴士和：油画家，中央美术学院教授，中央美术学院学术委员会顾问

《生在北京：戴士和写意油画创作谈》：时代印记与笔墨交融的视觉史诗 《生在北京：戴士和写意油画创作谈》不仅仅是一本书，它更是一扇窗，一幅画，一段流淌在历史长河中的视觉叙事。这本书以一位艺术家的生命体验为线索，以北京这座古老而又充满活力的城市为画布，以写意油画这一独特艺术语言为媒介，深刻地描绘了一个时代的面貌，更揭示了艺术家内心深处对生命、对艺术、对故土的真挚情感。 一、北京：时代的缩影，艺术的沃土 北京，这座拥有三千多年建城史、八百多年建都史的伟大城市，承载了中华民族无数的荣辱兴衰，也孕育了源远流长的文化。对于戴士和先生而言，北京不仅仅是他成长、生活、创作的地理空间，更是他生命体验的核心载体。书中，他以“生在北京”为题，自然而然地将个人的生命轨迹与这座城市的变迁紧密相连。 他笔下的北京，并非仅仅是宏伟的建筑、壮丽的园林，更是那些隐藏在街头巷尾、寻常百姓家的生活气息。那些斑驳的胡同、古朴的院落，在冬日的暖阳下泛着金黄；那些劳作的人们、嬉戏的孩童，在四季的轮回中展现着生命的顽强；那些老字号的招牌、飘散的京味儿，无不诉说着这座城市独特的韵味。戴士和先生以他敏感的观察力和深厚的艺术功底，捕捉到了这些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固在画布之上，让观者仿佛能闻到空气中弥漫的京味儿，听到远处传来的叫卖声，感受到那份属于北京特有的生活温度。 书中对北京的描绘，也折射出中国社会不同时期的发展脉络。从戴士和先生的童年到青年，再到中年，他亲历了新中国的成立、改革开放的浪潮，见证了北京这座城市日新月异的变化。他用画笔记录下时代变迁留下的印记，无论是城建的痕迹，还是人们精神面貌的改变，都成为了他艺术创作的重要养分。这种将个体生命与时代洪流相结合的创作方式，赋予了作品深刻的历史意义和人文关怀。 二、写意油画：中西合璧的创新探索 “写意油画”是贯穿本书的核心关键词，也是戴士和先生艺术实践的独特标志。油画，作为一种源自西方的绘画技法，以其厚重的色彩、丰富的肌理和写实的表现力著称。而“写意”，在中国传统绘画中，则强调意境的传达、神韵的捕捉，以及笔墨的灵动与自由。将这两种看似迥异的艺术语言融为一体，无疑是一项极具挑战性的创新。 戴士和先生的写意油画，打破了传统油画在写实上的束缚，大胆地借鉴了中国写意画的笔墨精神和哲学思想。他并不追求对物象的刻板复制，而是着力于捕捉对象的精神气质和内在生命力。在色彩运用上，他吸取了中国画的“墨分五色”的理念，通过微妙的色彩变化来营造丰富的层次感和空间感。在笔触上，他借鉴了中国画的用笔方式，让油画的笔触变得更加自由、奔放，充满了生命的律动。 这种“写意”的处理方式，使得他的油画作品在保留油画的厚重感和体积感的同时，又散发出东方艺术的空灵与雅致。他能够用寥寥数笔勾勒出人物的神态，用看似随意却精准的色彩堆叠出景物的氛围。观赏他的作品，如同在品味一幅意境深远的中国山水画，又仿佛在感受一曲大气磅礴的交响乐。这种中西合璧的创作理念，不仅拓展了油画的表现可能性，也为中国油画的发展注入了新的活力。 书中，戴士和先生深入浅出地阐述了自己对写意油画的理解和创作心得。他会从中国传统绘画的哲学思想讲起，如“以形写神”、“遗貌取神”等，阐释这些思想如何在油画创作中得到体现。他也会详细剖析自己在色彩、笔触、构图等方面的具体实践，分享自己如何通过对油画材料的探索，以及对中国写意精神的理解，最终形成独具个人风格的写意油画语言。他的创作谈，充满了真知灼见，既有理论的高度，又不乏实践的温度，为想要了解或尝试写意油画的读者提供了宝贵的指导。 三、创作谈：艺术家内心世界的独白 《戴士和写意油画创作谈》的另一重要价值在于，它为读者提供了一个深入了解艺术家内心世界的窗口。这本书不仅仅是技法的阐述，更是艺术家思想的抒发，是对艺术人生、生命哲学的深刻反思。 在书中，戴士和先生坦诚地分享了自己多年来的艺术探索历程，包括遇到的困惑、走过的弯路，以及最终的领悟。他对于艺术的理解，并非停留在单纯的技巧层面，而是将其视为一种精神的追求，一种对世界、对人生感悟的表达。他会谈及自己对“真”、“善”、“美”的理解，对生命意义的追寻，以及在艺术创作中如何实现自我价值。 他对艺术的每一次尝试，每一次突破，都凝聚着他对生活的热爱和对艺术的执着。他笔下的每一个人物，每一处风景，都倾注了他真挚的情感和深刻的观察。他会讲述创作一幅作品背后的故事，分享灵感如何涌现，情绪如何起伏，最终如何将这些内在的体验转化为视觉的语言。这些故事，如同散落在书页中的珍珠，闪烁着艺术家的智慧和情感的光芒。 此外，书中也蕴含着他对中国传统文化的深刻理解和对现代社会的反思。他会将自己的艺术创作置于中国文化的大背景下进行审视，探讨在快速发展的现代社会中，如何传承和发展优秀的传统艺术。他的创作谈，既有艺术家个人的情感抒发，也充满了对社会、对文化的宏观思考，展现了他作为一位知识分子的责任感和担当。 四、总结：一本值得珍藏的艺术之书 《生在北京：戴士和写意油画创作谈》是一本集时代印记、艺术探索、人生感悟于一体的珍贵之书。它以生动的笔触，描绘了北京这座城市的变迁，展现了中国油画艺术的创新与发展，更揭示了一位艺术家的灵魂深处。 对于热爱艺术的读者而言，这本书提供了深入了解写意油画艺术的绝佳途径，也提供了学习和借鉴大师创作经验的宝贵机会。对于关注中国艺术史和文化发展的读者而言，这本书是一份珍贵的文献，记录了一个时代的面貌，也展现了中国艺术家在时代洪流中的探索与创造。对于每一个热爱生活、追求精神家园的人来说，这本书都将是一次触动心灵的阅读体验，一次关于生命、艺术与故土的深情对话。 戴士和先生用他充满激情和智慧的笔触，为我们构建了一个既有宏大叙事，又不失细腻情感的艺术世界。这本书，值得反复品读，值得细细体会，也值得作为一份珍贵的艺术馈赠，留给后人。它如同一幅写意油画，意境悠远，余韵无穷，在读者的心中激起阵阵涟漪，引发长久的思考与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《生在北京》部分，戴士和先生的文字如同涓涓细流，缓缓流淌，滋润着读者的心灵。他描绘的北京，不是冰冷的地图，而是有温度、有故事、有情感的。那些关于童年记忆的片段，那些对旧日时光的追忆，都充满了浓浓的怀旧气息，让人不禁回想起自己的过往。他对于老北京的胡同、四合院、市井生活有着极其深刻的体察和眷恋。读他的文字，我仿佛能听到鸽哨声划破长空，能闻到炸酱面的诱人香气，能感受到老北京人淳朴的热情。这种对故土深沉的爱，也渗透在他的油画创作中。《戴士和写意油画创作谈》部分，则展现了他作为一位艺术家，对写意精神的独特理解和实践。他如何将中国传统绘画的写意精髓，融入到西方油画的创作之中，形成一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格，是这本书最大的亮点之一。他对色彩、笔触、光影的运用，以及他对画面意境的营造，都充满了智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，戴士和先生在《生在北京》这部分所展现的叙事能力，简直如同一个老北京的故事大王，把那些陈年往事讲得活灵活现，让人百听不厌。他对于细节的捕捉能力让人惊叹，比如对某个老街巷的形状的描绘，对某个老物件质感的刻画，都细致入微，仿佛你亲眼所见，亲手触摸。他笔下的北京，没有宏大叙事，只有家长里短，邻里乡亲，那些最朴实，最真切的人情味。我尤其喜欢他描写那些老北京的规矩和习俗，听着那些话语，就像回到了我的童年，虽然我不是在北京长大，但那种亲切感却油然而生。他让那些已经渐渐消失在北京城市记忆中的场景，重新鲜活起来。我读到那些关于春节、关于端午、关于逢年过节的习俗，感觉到一种文化的传承和脉络。这本书让我看到了一个更加立体、更加有人情味的北京，一个充满故事的北京。它不仅仅是一份回忆录，更是一份文化传承的珍贵记录。每一个字句都充满了情感，充满了温度，充满了对那个时代的敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近终于入手了《生在北京/戴士和写意油画创作谈》，这本书名本身就带着一种独特的韵味，一半是浓厚的地域人文气息，一半是艺术创作的探索。《生在北京》这部分，读起来就像翻开了一本泛黄的老照片集，又像是走进了那些早已远去的年代，耳边回荡着京腔京韵，眼前浮现着胡同里的生活百态。作者戴士和先生，他不仅是一位画家，更是一位深情的北京人，他的文字里倾注了对这座城市的爱，对过往时光的眷恋。我尤其喜欢他描写那些市井小人物的片段，那些鲜活的面孔，那些平凡的日常，在笔下被赋予了生命力和温度，让人瞬间穿越时空，感同身受。我仿佛能看到清晨在豆汁铺前排队的老人，能听到孩子们在胡同里奔跑嬉闹的声音，能闻到炸酱面飘出的诱人香味。这些文字不是简单的记录，而是一种情感的抒发，一种对故土深沉的思念。它让我重新审视了北京这座城市的多元面貌，不仅仅是高楼林立的现代都市，更有那份厚重的历史积淀和人情味。读这本书，我仿佛也成了这个故事的一部分，分享着戴士和先生在北京生活的美好回忆。他笔下的北京，不是冰冷的建筑，而是有温度、有故事、有灵魂的。即使我不是土生土长的北京人，读完之后，也会被这份浓浓的京城情怀所打动，对这座古老又年轻的城市产生由衷的向往。书里的一些小细节，比如对某个老物件的描绘，对某个角落的记忆，都显得格外真挚，让人感受到作者对生活的热爱和对细节的敏锐捕捉。这不仅仅是一本关于北京的书，更是一本关于“家”的书，一本关于“情”的书。

评分☆☆☆☆☆

读《生在北京》这部分，我仿佛置身于一个巨大的京城故事馆，而戴士和先生就是那位最会讲故事的“老北京”。他用最平实的语言，讲述着最动人的故事。那些胡同里的鸡毛蒜皮，那些街头巷尾的家长里短，都仿佛发生在昨天。他笔下的北京，有着独特的韵味，有鲜活的生命力，有温暖的人情味。我能感受到他对于这座城市深深的依恋和热爱，这份情感贯穿了整本书的字里行间。他不仅仅是在描绘风景，更是在描绘一种生活状态，一种精神气质。他让我们看到了，即使在时代的变迁中，这座古老的城市依然保留着它独特的魅力。而《戴士和写意油画创作谈》则展现了另一面的戴士和先生，一位艺术家，一位思想家。他对于写意油画的探讨，充满了智慧和哲思。他并非空谈理论，而是结合自己的创作实践，深入浅出地分析了写意油画的精髓。他如何将中国传统绘画的意境与西方油画的表现形式相结合，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

整本书《生在北京/戴士和写意油画创作谈》给我最大的惊喜，在于它所展现出的作者多层面的才华和深刻的艺术思考。从《生在北京》篇章中，我看到了一个充满人文关怀、记忆深刻的普通人，他对故土有着难以割舍的情感，对生活有着敏锐的观察力和生动的表达力。他用朴实而又充满诗意的文字，勾勒出一幅幅鲜活的北京生活画卷，仿佛将读者带入了那个时代，亲身体验那份淳朴的人情味和浓郁的京味儿。而到了《戴士和写意油画创作谈》部分，他又瞬间化身为一位深邃的艺术家，以其独特的视角和精湛的技艺，阐述了他对写意油画的理解与追求。他将中国传统写意精神与西方油画技法巧妙融合，形成了自成一派的艺术风格，令人叹为观止。这种从人文生活到艺术创作的无缝衔接，展现了他广阔的视野和深厚的文化底蕴。这本书让我看到了艺术的源泉可以如此贴近生活，而生活又可以通过艺术得到升华。

评分☆☆☆☆☆

而当目光转移到《戴士和写意油画创作谈》时，我的感觉则完全转变，进入了一个更加纯粹的艺术思考空间。戴士和先生在这里展现了他作为一位经验丰富的画家，对于写意油画的深刻洞察和独到见解。他对于“写意”的阐释，颠覆了我以往对写意画的刻板印象，他强调的是一种精神层面的沟通，是一种情感的表达，是一种自由的挥洒。他分析了写意油画的“形”与“神”，如何在中国传统美学的影响下，将东方意境融入西方油画的创作之中，形成一种独特的艺术语言。他的论述清晰而富有启发性，我感觉自己仿佛置身于他的画室，听他娓娓道来创作的秘诀。他对色彩的理解，对笔触的运用，对光影的把握，都充满了智慧。他不仅仅是在介绍技法，更是在传递一种艺术理念，一种对美的追求。他鼓励读者去感受，去体验，去用自己的心灵去创作。读这本书，让我对油画这门艺术有了更深层次的认识，不再仅仅是停留在视觉的层面，而是触及到了情感的共鸣和精神的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受是，戴士和先生将他对生活的热爱、对北京这座城市的深情，以及他对艺术的执着，完美地融为一体。在《生在北京》篇章中，他用朴实真挚的语言，描绘了那些北京的街巷、人物、习俗，仿佛一幅幅生动的风情画卷徐徐展开，充满了浓郁的京味儿和人情味。我仿佛看到了那个时代的北京，听到了那个时代的北京人的声音。而《戴士和写意油画创作谈》篇章，则展现了他作为一位卓越的艺术家，对写意油画的独到见解和创作心得。他将中国传统写意精神与西方油画技法巧妙融合，创造出具有深厚东方韵味又不失现代感的作品。他对于“写意”的阐释，不仅仅是关于绘画技巧，更是关于一种对待艺术、对待生活的方式。这本书让我看到了艺术与生活的紧密联系，以及一位艺术家如何用他的作品，去表达他对世界的热爱和思考。

评分☆☆☆☆☆

《戴士和写意油画创作谈》这部分，则完全是另一个维度，将我带入了艺术的殿堂，领略了油画创作的奥秘。戴士和先生在这里展现了他作为一位艺术家深厚的功底和独到的见解。他并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人、又饱含哲思的方式，阐述了他对写意油画的理解和实践。我特别欣赏他对于“写意”二字的剖析，它不是简单的形似，而是神似的追求，是情感的融入，是笔触的自由挥洒。他谈到如何在中国传统绘画的意境中汲取养分，如何将其巧妙地融入西方油画的色彩和表现力之中，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。读他的创作谈，我仿佛看到他站在画布前，用画笔与色彩对话，与心灵交流。他对笔触的控制，对光影的捕捉，对情感的表达，都有着独到的心得。其中一些关于色彩运用和构图安排的论述，让我对油画的理解豁然开朗，不再是单纯的“好看”，而是有了更深层次的感悟。他分享的创作过程中的心得体会，那些遇到的困难，克服的办法，以及灵感迸发的瞬间，都极具启发性。这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地指导着每一位热爱艺术的读者，即使是初学者，也能从中受益匪浅。我甚至开始尝试着用他描述的方式去观察生活中的色彩和光影，去感受事物的情感，这让我的艺术视野变得更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的《生在北京》部分，让我最感动的是戴士和先生对那些“小人物”的关注。他没有去刻意描绘历史的宏大进程，而是将镜头聚焦在普通人的生活细节上，比如卖卤煮的老板，在胡同口下棋的老大爷，提着鸟笼遛弯的老先生……这些鲜活的个体，在他的笔下，都成为了北京这座城市独特文化的一部分，充满了生命力和温度。读这些文字，我仿佛也回到了那个年代，看到了那些熟悉又亲切的画面。这种对生活的热爱和对细节的敏感，也同样体现在《戴士和写意油画创作谈》部分。他讲到如何从生活中汲取灵感，如何用色彩和笔触去表达情感。他不仅仅是传授技巧，更是传递一种艺术的态度，一种对美的独特理解。他鼓励打破常规，用自己的方式去创作。这本书让我明白了，真正的艺术，既要有深厚的功底，更要有真挚的情感，以及对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也着实巧妙，将“生在北京”这样充满人文情怀的地域叙事，与“写意油画创作谈”这样纯粹的艺术理论相结合，形成了一种奇妙的化学反应。一开始读“生在北京”，我被那些鲜活的生活场景和浓郁的北京味道深深吸引，感觉像是沉浸在一段美好的时光里。而当翻到“写意油画创作谈”时，又被一股严谨而又充满激情的艺术气息所包围。这种看似跨越的两个部分，却又在戴士和先生的笔下找到了完美的契合点。我逐渐意识到，他对北京这座城市的深刻理解和热爱，正是他写意油画创作中不可或缺的养分。他笔下的北京，不仅仅是风景，更是情感的寄托，是生命力的源泉，而这种生命力，也体现在他油画的每一笔色彩之中。他对写意精神的追求，也体现在他对生活细节的体察上，他不是冷眼旁观，而是融入其中，用艺术的眼光去发现美，去表达美。这种将生活感悟融入艺术创作，再将艺术理念反哺于生活体验的方式，让整本书读起来层次丰富，引人入胜。我仿佛在阅读一本关于“生活”与“艺术”交融的哲学书，它教会我如何用艺术家的眼睛去看待生活，又如何用生活的热爱去滋养艺术。