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内容简介

　　《工笔人物画/新编中国画书系》是“新编中国画书系”之一，《工笔人物画/新编中国画书系》重点突出实践性价值，旨在给予读者实际意义的指导。作者在简洁介绍工笔人物画发展历史之后，结合大量图示，对工笔人物画的材料、技法、审美特色等具体问题做了充分的阐述。具体而言，主要包括“工笔人物画的历史”“工笔重彩人物画的材料”“工笔重彩人物画的技法”“工笔重彩画的审美特征”“工笔人物画的临摹”“工笔人物画的写生方法”六章内容。此外，作者还列举了许多优秀的工笔人物画作品，可供读者研习、临摹。

作者简介

　　金瑞，1973年2月生于北京1991年毕业于中央美术学院附属中学1995年本科毕业于中央美术学院中国画系工笔人物画室1997年中央美术学院中国画系硕士研究生毕业并留校任教，现为中央美术学院中国画学院副教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会理事2016年中央美术学院研究生院博士研究生毕业，从事工笔重彩人物画的教学和创作，致力于探索重彩画的现代材料与传统工笔技法的结合2002年编著《中国人物线描画技法》一书，由西南师范大学出版社出版2003年《梦归》入选“第二届全国中国画展”，获优秀奖并发表于2003年9月《美术》杂志2004年编著《新编工笔人物画》一书，由西南师范大学出版社出版2004年9月《梦回埃及》获“第二届中国人物画展暨纪念蒋兆和诞辰100周年”金奖，并发表于2004年11月《美术》杂志2004年《畅游·狩猎》入选“第十届全国美术作品展览”并获优秀奖，发表于2004年10月《美术》杂志2005年《畅游·狩猎》入选“2005第二届中国北京国际美术双年展”，发表于2005年10月《美术》杂志2006年编著《中国画线描人物的临摹与写生》一书，由河南美术出版社出版2007年8月《迷失乐园》入选“第三届全国中国画展”2008年《迷失乐园》入选“2008·第三届中国北京国际美术双年展”2008年10月《飞鸟愿为云》入选“第三届全国青年美术作品展览”，发表于2009年1月《美术》杂志2009年9月《飞鸟愿为云》入选“第十一届全国美术作品展览”2009年编著《中央美术学院中国画学院教师课图稿——工笔人物临摹篇》，由人民日报出版社出版2010年6月《飞鸟愿为云》入选“2010·第四届中国北京国际美术双年展”2011年7月个人画集《当代工笔画作品集——金瑞》，由人民美术出版社出版2011年9月《天使告知》入选“第四届全国青年美术作品展”2013年《中华国医图》入选“中华文明历史题材美术创作工程”2014年《铁马兵河之战图》入选“第十二届全国美术作品展览中国画作品展”。

内页插图

目录

第一章 工笔人物画的历史
第二章 工笔重彩人物画的材料
一 依托材料
二 颜料
三 胶、矾与胶矾水的配制
四 金属颜色
五 毛笔、墨与其他材料

第三章 工笔重彩人物画的技法
一 线描
二 染色
三 石色的使用方法
四 蛤粉的处理方法
五 现代重彩画技法

第四章 工笔重彩画的审美特色
一 工笔重彩画的艺术语言分析
二 工笔人物画的造型
三 工笔人物画的用线
四 工笔人物画的色彩和线、墨、色的关系

第五章 工笔人物画的临摹
一 拷贝线描稿
二 绢的做旧
三 裱绢
四 勾墨线
五 绷框子
六 染色

第六章 工笔人物画的写生方法
一 铅笔稿
二 拷贝勾线
三 染色
第七章 工笔人物画创作
——《中华国医图》的创作过程
图版

前言/序言

　　本套丛书面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国书画的基础教材。该丛书由《中国美术史史纲》《工笔人物画》《写意人物画》《工笔花鸟画》《写意花鸟画》《青绿山水画》《水墨山水画》七个专题的著述构成。
　　《中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲挈领，图文互补，形象而简明扼要地呈现中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并参考了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的六个专题，都分别从多角度集中、概括地介绍和研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统.又关注当代的新创造、新发展。本套丛书，几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了其在新世纪的发展状貌和最新学术水平。
　　该丛书具有三大主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。
　　历史性。该丛书的每一个研究专题，都从本画科发展史的视角追踪溯源，梳理所论画科的形式语言特征、渊源及其发展、嬗变的历史过程，对在特定历史时代、特定文化生态环境与文化思潮中创造新形式、新技巧、新语言、新风貌的代表性画家及其经典性作品进行深入评析，突出重点，使读者在较短的阅读时间内把握、了解该画科的发展脉络、审美特征和历史走向。
　　技法性。本丛书以讲授具体的表现技法为重点，由简而繁，从一枝一叶、一石一山的具体画法入手，到重峦叠嶂、咫尺千里的山水画巨作的创制，步步深入，循序渐进；通过典型图例解析绘制步骤、程序，一步一图，具体讲述作画的连续过程和所用技法；既介绍古人的传统技法，也讲授今人的现代技法，更传授著作者本人在多年的创作实践中探索出来的个人的特殊技巧。其中有临摹的方法、设色的经验、造型的心得、构图的匠意、创作灵感的萌生、艺术构思的酝酿等。对技法程序、可操作性预期艺术效果的了解。不但可以激发绘画创作的欲望.提高艺术欣赏水平，而且可以进一步加深对绘画艺术本体的理解，“由技而入道”。
　　鉴赏性。该丛书对古代与现代代表性作品的分析性鉴赏，占有相当的篇幅，使读者通过鉴赏提高审美力，增强对作品的艺术感悟力，培养会意“象以尽意”的形象思维能力；通过分析鉴赏经典作品，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴、美学风范、精神内涵。鉴赏是心灵的体验、灵魂的碰撞。其方法是多样的，有的从艺术形式语言分析入手，有的从视觉心理的角度切入.有的以文化批评或社会学的方法开掘，更多的是采用综合的方式展开。赏析过程是分析与综合的过程。在分析与综合中感知艺术作品的品位，辨析艺术作品的能、妙、神、逸，认知艺术创造的真谛和美学价值，体悟中华“天、地、人”和谐统一的大审美观的宏博精深，提高自身的人文素质。
　　师古人之心，不师古人之迹，是正确的学习方法。具体的绘画技法，只是入I]的向导。仅仅掌握技法并不一定能创作出好的书画。对于任何技法，都不能胶柱鼓瑟。进入门厅，就要全力去理解、把握艺术本体的基本规律。无法而法乃为至法。唯有“师其心”才能体悟艺术家自由创造的伟大心灵。
　　新世纪中国画坛的中心课题是如何在新时代、在开放的文化生态环境中创造出民族的、新的中国书画艺术，以立足于世界民族之林。20世纪是中国画由古典形态向现代形态转换的关键时期，呼唤改革、实践改革、中西艺术对话成为20世纪的主题话语。中国画的创新取得了令人瞩目的成就，开创了不同于任何历史阶段的新局面。但同时也不可避免地存在着时代自身的局限性，这表现在创作观念和艺术实践两个方面。总结经验，以利于开拓未来，该丛书从多角度反映了这种历史性变革的现实和已取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向成熟的高峰，往往需要几代人的努力。新世纪期盼着伟大的民族复兴和民族艺术的新辉煌，前方的路任重而道远，让我们继往开来，继续努力。
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