朱践耳创作回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱践耳 著

图书标签:

• 朱践耳
• 回忆录
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• 旧金山
• 华侨史

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307917

版次：1

商品编码：11747165

包装：精装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：261

内容简介

　　《朱践耳创作回忆录》是人海文艺人才基金会资助项目。

作者简介

　　朱践耳（1922～），中国作曲家。原名朱荣实。安徽泾县人。1922年10月18日生于天津，自幼随家迁居上海。关于朱践耳先生的世系，据朱氏谱谍资料及当地人的记忆，为安徽泾县榔桥镇黄田村“上五房”中第四房朱庆（字昆彩）之后裔，祖父朱鸿度，父亲朱蓉初（名镜）。按朱氏派字践耳为“谱”字辈，原名荣实。其祖居宅今存泾县榔桥镇黄田村，即“敬修堂”。
　　读中学时对音乐发生兴趣，朱践耳，这位从60岁开始创作交响曲的作曲家，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响乐作品，这些数字，可称得上是一个奇迹。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、
　　朱践耳海交响乐团等处专职作曲1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。

内页插图

前言/序言

穿越时空的音符：一部关于音乐家与时代变迁的史诗 引言：时代的脉搏与个体的抉择 本书并非对某位特定音乐家创作历程的回顾，而是一部宏大叙事，它聚焦于二十世纪中叶至二十一世纪初，在特定社会与文化背景下，一群中国音乐家群体所经历的心路历程、创作实践以及他们与时代激荡碰撞的复杂关系。我们不再着眼于单一的个体传记，而是试图描摹一幅更为广阔的图景——关于“声音的塑造者”如何在变革洪流中寻找自我、坚守艺术理想，并最终为世界贡献出独一无二的文化印记。 这部作品以时间为轴，从新中国成立初期国家对音乐事业的规划与重建开始，细致入微地展现了中国音乐艺术如何在一穷二白的基础上，吸收外来养分，同时挖掘本土资源，最终走向多元化与国际化的复杂过程。它探讨的不是某一部作品的诞生细节，而是驱动这些作品诞生的时代精神、理论思潮与个体情感的交织。 第一部分：重建与摸索（1949 - 1966） 在国家建设的初期，音乐被赋予了强烈的社会责任感。本卷首先描绘了老一辈音乐家如何从战乱和颠沛流离中走出来，投身于新生的事业。重点不再是他们个人的创作手稿，而是群体性的集体创作模式如何形成，以及如何处理“民族性”与“国际性”之间的张力。 书中详尽考察了苏联模式对中国音乐教育和创作体系的深刻影响。它分析了交响乐、大型歌剧等西方体裁如何被引入中国语境，以及作曲家们在学习和模仿的过程中，如何试图注入中国式的旋律思维和叙事结构。这并非简单的技术模仿，而是关乎如何用西方工具来表达东方情感的深刻哲学命题。 我们探讨了“生活是艺术的源泉”这一核心理念在实践中的具体体现。音乐家们如何深入工厂、农村，倾听人民的声音，并将这些鲜活的素材转化为具有时代意义的音乐语言。这部分侧重于宏观的制度构建、教育体系的建立，以及作曲家们在集体创作氛围下所展现出的奉献精神与艺术探索的边界。那些早期标志性的管弦乐作品、民族歌剧的创作背景和美学追求，都以历史事件和理论论述的形式被呈现出来，而非聚焦于某人的私密创作日记。 第二部分：风暴与沉寂（1966 - 1976） 这一时期的描述，着重于艺术创作如何被外部政治环境彻底重塑。本书摒弃了对具体“禁演作品”的罗列，转而分析音乐创作的“真空状态”对作曲家群体产生的深层心理影响。 它详细阐述了“文艺为政治服务”的极端化，如何改变了音乐的审美标准和表达范式。作曲家们在高度统一的意识形态下，其个人的声音和风格被压抑到了何种程度？书中通过对当时音乐政策的文本分析，以及对少数幸存下来的作品的解读，揭示了艺术家们如何在看似单调的创作中，以极其隐晦和象征性的手法，保留一丝对美与人性深处的坚守。 这并非一个关于“英雄主义”叙事，而是关于知识分子在极端环境下如何保持艺术的纯粹性与人格的尊严的深刻探究。重点在于分析权力对艺术生产力的扼杀，以及音乐家们在创作的停滞期，如何通过研读古老典籍、私下钻研乐理，来维持自己的艺术生命力。 第三部分：复苏与多元的涌动（1977 - 1990年代初） 随着改革开放的春风，音乐界迎来了巨大的解放。本卷将笔触转向了“新时期音乐”的诞生及其背后的学术争论。这部分细致梳理了“理性主义回归”的思潮，以及西方现代音乐思潮（如序列主义、偶然音乐、电子音乐等）对中国乐坛的冲击。 本书详细考察了不同音乐院校和研究机构如何引入和消化这些前沿理论，并引发了关于“什么是真正的当代音乐”的激烈辩论。我们着重分析了音乐教育体制的变革——从侧重“红光亮”到重新重视和声学、对位法以及二十世纪音乐史的教学转变。 此阶段的音乐家不再满足于为时代主题服务，他们开始关注个体的情感表达、抽象的音乐结构以及更深层次的哲学思考。书中通过分析当时涌现出的关于“作品结构与个人情感表达”的学术研讨会记录，展现了作曲家们如何试图在传统与现代之间搭建桥梁，形成了百花齐放的初级阶段。例如，对特定时期音乐年鉴中对“风格创新”的记录进行对比分析，可以清晰看到多元化是如何萌芽的。 第四部分：全球化与身份的重塑（1990年代至今） 进入九十年代后，全球化进程加速，中国音乐家开始以前所未有的姿态走向世界舞台。本书的核心议题转向：当中国音乐走向国际语境时，如何定义和表达“中国身份”？ 这不再是简单地将民族乐器放入交响乐队，而是涉及到跨文化对话、身份政治以及后殖民主义视角的复杂建构。书中深入分析了作曲家们在海外交流、驻留期间，其创作观念发生的深刻变化——他们是如何在保持对本土文化认同的同时，掌握国际当代音乐的通用语汇的。 我们详细考察了音乐界在商业化浪潮中的挑战与机遇，以及当代音乐家群体在面对媒介技术迭代（如数字音乐、网络传播）时的应对策略。书中通过对几位具有代表性的中生代及新生代作曲家的创作理念进行对比研究，揭示了当代中国音乐生态的复杂性和内在张力——既要传承厚重的历史，又要随时准备迎接未知的未来。 结语：未完成的交响 全书的结论并不指向任何最终的答案或某位大师的功成名就。相反，它描绘了一个持续演进的艺术群体，他们既是历史的承载者，也是未来的塑造者。这部作品通过对时代、体制、理论和个体抉择的综合考察，旨在提供一个理解中国近现代音乐发展脉络的框架，展现出音乐家们在不断变化的社会景观中，对美、真理与人类情感的永恒追求。它是一部关于一群人如何用声音记录并思考他们所处的时代的史诗。

评分☆☆☆☆☆

合上这本书，心中涌起的是一股难以言喻的敬意和感动。朱践耳先生的《创作回忆录》，与其说是一本回忆录，不如说是一部关于“坚守”的史诗。在那个物质条件匮乏、思想束缚相对较多的年代，他如何能够坚持自己的艺术追求，如何能够创作出那些具有民族特色又兼具时代精神的作品，这其中的艰辛和付出，通过他平实的语言，却显得尤为震撼。 我印象最深刻的是他对中国民族音乐元素融入创作的思考。他并没有简单地照搬，而是经过了深入的研究和创新的实践。书中详细阐述了他如何从民间音乐中汲取灵感，如何将这些古老的旋律与现代的音乐语言相结合，从而创作出既有深厚底蕴又不失时代感的作品。这种对民族文化的尊重和创新性的转化，让我对中国音乐的未来充满了信心。这本书，不仅是了解朱践耳先生个人创作的窗口，更是理解中国现代音乐发展脉络的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《朱践耳创作回忆录》是一部非常值得细细品味的作品。它不仅仅是记录了一位音乐家的创作生涯，更是一部关于如何在一个变幻的时代里，保持艺术的纯粹和独立精神的教科书。朱践耳先生以他独特的视角，回顾了自己半个多世纪的音乐创作之路，字里行间充满了智慧和对艺术的深刻理解。 我尤其被他对于创作中遇到的挑战和困境的坦诚描述所吸引。他并没有回避那些不那么光鲜的时刻，而是将其视为成长的一部分。他如何在这种压力下找到突破口，如何将外部的干扰转化为内在的动力，这些都为我们这些后辈提供了宝贵的启示。这本书的价值，不在于它提供了多少“秘籍”，而在于它展现了一种面对人生和艺术的态度——那就是永不停止的探索和对真理的追求。它让我对“创作”这个词有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《朱践耳创作回忆录》简直就是一部时代的缩影，也更像是一部个人与中国现代音乐史交织的宏大叙事。我是在一次偶然的机会下，在一个旧书摊上翻到的，当时被它厚实的装帧和朴实的封面所吸引。翻开后，我立刻被深深地震撼了。书中所描绘的不仅仅是朱践耳先生个人的音乐创作历程，更是一代音乐家在那个特殊年代里，如何秉持初心，如何在种种困境中坚持艺术理想的生动写照。 从他早年的求学经历，到新中国成立后投身音乐事业的激情，再到他在不同历史时期创作的代表作品，每一段文字都充满了真挚的情感和深刻的思考。我尤其被他对于作品创作过程的细致描述所打动，仿佛能够亲眼看到他在稿纸前冥思苦想，如何将脑海中的旋律转化为动人心弦的乐章。书中提及的那些耳熟能详的旋律，在读到创作背景和心路历程时，都仿佛焕发出了新的生命力。这不仅仅是技术的陈述，更是情感的倾诉，是时代的回响。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，感觉就像是穿越时空，与一位长者促膝长谈。朱践耳先生以一种极其坦诚、甚至有些自嘲的笔触，回顾了他漫长而丰富的音乐人生。他并没有刻意去拔高自己，而是将那些成功的喜悦、探索的艰辛、乃至偶尔的彷徨，都毫无保留地呈现在读者面前。这种真实感，是许多官方传记所无法比拟的。 我尤其欣赏他对音乐创作的哲学思考。他不仅仅是在记录创作的“过程”，更是深入探讨了音乐的本质、时代与音乐的关系，以及作为一名艺术家肩负的责任。书中穿插的许多他对当下音乐发展的看法，也极具启发性。他没有回避中国音乐走向国际化过程中面临的挑战，也没有止步于过去的辉煌。字里行间流露出的，是一位老一辈艺术家对后来者的殷切期望和深刻洞察。这本书，对于任何热爱音乐、关心中国音乐发展的人来说，都是一本不可多得的“宝藏”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场精神的洗礼。朱践耳先生以一种平和而深邃的笔触，讲述了他一生的音乐探索。这本书并没有华丽的辞藻，也没有过度的煽情，但字里行间却蕴含着巨大的力量。他对于音乐创作的每一次尝试，每一次突破，都凝聚着他个人的思考和时代的印记。 我特别喜欢他在书中对不同创作时期音乐风格演变的解读。他能够清晰地梳理出自己音乐思想的转变，以及这种转变与当时社会文化背景的联系。这不仅仅是对个人创作的梳理，更是对中国现代音乐发展史的一个侧面的生动记录。读完这本书，我不仅对朱践耳先生这位伟大的音乐家有了更深的了解，更对中国音乐的发展历程有了更宏观的认识。这是一本值得反复品读的书，每一次阅读，都会有新的感悟。