百变美眉衣瑞丽BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩国首尔文化社供稿，北京《瑞丽》杂志社译 著

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• 服装搭配
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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964154

商品编码：30184711823

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：百变美眉衣瑞丽BOOK

定价：29.80元

作者：韩国首尔文化社供稿,北京《瑞丽》杂志社译

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787501964154

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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靓点搭配，我有我个性，搭配日历，天天扮美，点晴配鉓，我的选择。

内容提要

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设计*自己的形象！服饰让你时刻出众！“人要衣装”没错！时尚的你怎能甘居人后？教你各种穿衣法则、色彩搭配，任何场合都让你衣着得体、美丽出众、魅力非凡！出色搭配，你的专属形象设计师！ 本书为“瑞丽BOOK”系列之一，教你如何穿衣变成美眉！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳秘境：跨越世纪的服饰变迁史 一、 导言：衣橱里的时间胶囊 每一件衣物，都承载着一个时代的记忆，一段流淌的时光。它们是社会风貌的缩影，是审美变迁的直观体现，更是个体身份认同的无声宣言。本书《霓裳秘境：跨越世纪的服饰变迁史》并非专注于某一个特定领域或某一种风格的剖析，而是以宏大叙事和微观细节并重的方式，带领读者进行一场横跨数千年、遍及全球主要文明的服饰文化之旅。我们将探讨，从原始的兽皮遮盖，到复杂的宫廷礼服，再到现代的快时尚浪潮，人类是如何通过“穿”来定义“我”和“我们”的。 本书摒弃了传统服饰史中过于僵化的年代划分和地域限制，而是以功能性、象征意义、技术革新与社会思潮这四大核心驱动力为轴线，构建起一个动态、立体的服饰演化图景。我们关注的重点在于“为什么”人们会选择这样的服装，以及这种选择如何反作用于社会结构、性别关系和权力分配。 二、 第一篇章：奠基时代——从实用到礼仪的过渡（约公元前5000年至公元476年） 本篇章聚焦于古代文明中服饰的起源与早期发展。我们将考察古代埃及的亚麻与权力展示，巴比伦的羊毛纹饰与阶级区分，以及古希腊与古罗马服饰中对人体美学的理想化表达。 1. 材料与工艺的初步革命： 重点分析早期纤维的获取（如亚麻、丝绸的初现）以及染色技术的萌芽。例如，腓尼基紫（Murex purple）如何在古代世界中成为权力和财富的终极象征，其稀有性如何直接塑造了服饰的社会等级。 2. 着装与宇宙秩序： 探讨早期服饰如何反映宗教信仰和宇宙观。以古埃及的罩袍（Kalaisiris）为例，分析其结构对神圣与世俗界限的界定；对比中国古代的“上衣下裳”制度，如何体现儒家对秩序和礼制的推崇。 3. 罗马的“身份码”： 深入剖析托加袍（Toga）的复杂折叠方式，它不仅仅是一件衣服，更是一部社会地位的公开说明书。公民、元老、平民在 toga 上的细微差别，揭示了早期西方社会对个体身份的精确编码。 三、 第二篇章：中世纪的信仰与隔绝——从拜占庭的奢华到游牧民族的实用（约公元476年至1453年） 中世纪的服饰变化，是地理隔离和宗教主导的产物。本篇章将展现东西方在服饰美学上的巨大差异，以及技术进步如何缓慢渗透。 1. 拜占庭的“光晕”与帝国遗存： 研究拜占庭帝国如何继承并发展了罗马的奢华传统，尤其是其对金线刺绣、珠宝镶嵌和复杂仪式性服装的偏爱。探讨其服饰色彩（如深红和紫色）如何被神化，成为抵抗“蛮族”文化的一种象征性堡垒。 2. 欧洲的演变与本土化： 分析墨洛温和加洛林王朝时期，服饰如何逐渐向更贴合人体轮廓的方向发展，并受到日耳曼民族服饰中更注重实用性的影响。重点分析长袍、头巾和腰带在区分性别和职业中的作用。 3. 丝绸之路的回响： 考察游牧民族（如突厥、蒙古）的皮革、毛皮服饰，它们如何因其极强的适应性和耐用性，在欧亚大陆的贸易网络中占据一席之地。同时，东方新材料如宋代发达的纺织技术，如何通过贸易渗透到欧洲的精英阶层。 四、 第三篇章：文艺复兴与大航海时代——人体解放与全球视野的碰撞（约15世纪至17世纪） 文艺复兴将焦点重新拉回到人的价值和肉体本身。服饰开始展现出巨大的戏剧性和个性化。 1. 文艺复兴的结构革命： 详细解析西班牙式紧身胸衣（Corset）的早期形态，以及男装中“垫肩”和“垫臀”的兴起。这不再仅仅是为了遮盖，而是为了重塑理想中的人体比例——宽阔的肩膀象征阳刚与力量，夸张的轮廓体现财富与闲适。 2. 伊丽莎白时代的装饰狂热： 聚焦于16世纪英国的“凡尔赛式”审美。分析“拉夫领”（Ruff）的尺寸与佩戴者社会地位的直接关系，以及紧身胸衣将女性躯干塑造成倒三角形的审美倾向。这是一种对社会等级的极端视觉表达。 3. 新世界的冲击与材料多样化： 大航海时代带来的新物种（如美洲的棉花、新染料）如何丰富了欧洲的纺织品调色板。探讨殖民体系下，不同地区服饰风格的融合与冲突。 五、 第四篇章：启蒙运动与工业革命——理性、革命与量产的序幕（18世纪至19世纪） 本篇章探讨，理性和技术进步如何对服饰的形制和制造流程带来颠覆性的影响。 1. 洛可可的精致与法国大革命的回归朴素： 对比路易十五时期繁复的丝绸、蕾丝与玛丽·安托瓦内特的乡村田园风情。更重要的是，分析法国大革命后，“公民袍”（Sans-culottes）对贵族服饰的强烈反动，以及“新古典主义”风格对古希腊简约线条的重新推崇。 2. 维多利亚时代的道德重压与技术驱动： 工业革命如何使服装的生产效率飞速提升，但同时，资产阶级道德对女性的束缚也达到了顶峰。我们将细致描述笼形裙撑（Crinoline）的出现与消亡，分析这种结构如何反映了女性被“固定”在家庭空间中的社会期待。 3. 男性服饰的“大后退”： 重点分析19世纪英国绅士服饰的“去装饰化”过程。男装如何从色彩斑斓转向以剪裁精良的深色西装为主导，这一转变如何确立了现代职业装的基调，象征着价值取向从外在炫耀转向内在的“能力”与“可靠性”。 六、 第五篇章：现代的解构与重构——速度、反叛与身份的流变（20世纪至今） 进入现代，服饰的中心议题从“谁是贵族”转向“我是谁”。时尚周期以前所未有的速度迭代。 1. 20世纪初的解放浪潮： 分析保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的初步挑战，以及香奈儿（Chanel）如何利用针织面料和实用主义，将女性从紧身胸衣中彻底解放。探讨第一次世界大战对女性职业和服装简洁化的推动作用。 2. 战后文化与青年亚文化： 考察二战后，美国文化的崛起如何将休闲装（如牛仔裤、T恤）推向全球主流。深入分析摇滚乐、嬉皮士运动中，服饰如何成为对既有社会结构、性别规范和消费主义最直接的反抗工具。 3. 全球化与高科技的交织： 探讨设计师品牌、概念时装的兴起，以及时尚产业的全球供应链。分析新材料（如合成纤维、智能面料）对服饰功能的拓展。最后，反思数字时代下，社交媒体和“快速时尚”对“永恒风格”的彻底颠覆，以及可持续性与身份表达在当代服饰中的复杂张力。 七、 结语：穿着的未来 《霓裳秘境》最终将引导读者思考：在技术日益模糊物理界限的今天，服装的终极使命是什么？它是否还会继续是身份的标识，还是将演变为纯粹的自我表达的介质？本书旨在提供一个全面的历史框架，以理解我们今天所穿的一切，以及我们明天可能选择穿什么。这不是一本关于“如何穿得漂亮”的指南，而是一部关于人类文明如何通过布料和剪裁来构建和解构自身的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底深厚，读起来完全不像一本教人穿搭的书，更像是一部关于“自我表达”的哲学小册子。作者的叙事方式非常独特，她似乎总能用一种娓娓道来的方式，将时尚背后的文化、历史和心理学巧妙地融合进去。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的那一章节，它让我开始重新审视自己对颜色的偏好，以及这些偏好如何无声地向外界传递着我的状态和情绪。以前买衣服都是凭感觉，看到哪个颜色亮眼就买哪个，现在我更倾向于选择那些能与我内心产生共鸣的色调。书中对于不同材质面料的讲解也极其到位，从羊绒的细腻到亚麻的粗犷，每一种面料带给人的观感和舒适度都被描绘得淋漓尽致，让人产生一种想要去触摸和感受的冲动。更难得的是，这本书并没有鼓吹盲目追逐潮流，反而一直在强调“经典永恒”的重要性，鼓励读者建立属于自己的、不受时间束缚的个人风格。读完之后，我感觉我的衣橱不只是换了衣服，更像是我的内心世界也进行了一次精致的梳理和升级。这绝对是一本值得反复翻阅，每次都能发现新感悟的宝典，它的价值远远超过了单纯的服装指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位有着丰富一线经验的时尚编辑或造型师，她的专业度是毋庸置疑的。与其他市面上那些只谈论潮流风向的书籍不同，这本书更像是一本“造型师的私藏工具书”。她毫不保留地分享了许多行业内的“小窍门”，比如如何利用不同材质的围巾来改变肩部线条，或者在特定场合下，如何通过鞋子的选择来瞬间改变整体气场。这些细节之处的讲解，体现了作者深厚的行业积累。更让我感到惊喜的是，书中还涉及到了“旅行穿搭”的专题，考虑到不同气候和活动需求下的行李打包技巧，这简直是为我这种热爱说走就走的旅行者量身定制的。这本书的知识体系非常完整，从宏观的个人风格定位，到微观的纽扣、口袋的处理，都做了细致的梳理。它不仅仅是教你“穿什么”，更是告诉你“为什么这么穿”，这种底层逻辑的构建，才是真正让读者能够举一反三、长期受益的关键所在。这是一次物超所值的阅读体验，我甚至已经推荐给我的几位闺蜜了！

评分☆☆☆☆☆

哇塞，最近淘到一本超级给力的时尚宝典！这本书简直就是我衣橱改造的“救星”。我以前总是觉得衣服是越买越多，但真正能穿出门的没几件，不是款式过时了，就是搭配起来像个移动的调色盘。拿到这本书后，我简直像是打开了新世界的大门。它不是那种空泛地告诉你“要穿得好看”，而是非常实用地教你如何根据自己的身形、肤色来挑选最适合自己的单品。比如，书中详细分析了不同领口设计对脸型的影响，这个对我这种圆脸星人太友好了！还有，它对基础款的重新定义也让我受益匪浅，原来简单的白衬衫和牛仔裤，只要掌握了比例和配饰的运用，就能瞬间提升好几个档次。我试着按照书里“胶囊衣橱”的理念整理了一下我的衣柜，惊喜地发现，原来我拥有的单品可以组合出N种不同的风格，完全不像以前那样“每件衣服都要单独作战”。这本书的图片都是那种高清、有质感的街拍图，看着就让人心情愉悦，完全没有那种老旧的时尚杂志的感觉。它真正做到了把“时尚”这个听起来高冷的词汇，变得触手可及，让每一个普通人都能在日常穿搭中找到自己的闪光点。强烈推荐给所有跟我一样，衣柜里塞满了衣服却不知道穿什么的姐妹们！

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本书的实用操作性达到了一个惊人的高度，它完美地解决了“我有一堆衣服，但我不知道怎么在早上十分钟内搞定出门”的世纪难题。作者非常体贴地设计了一套“场景化穿搭指南”，从职场通勤到周末休闲，再到参加正式晚宴，每一种场景都有好几种高分搭配方案供参考。重点是，这些方案都基于“易于实现”的原则，不需要你拥有那些动辄上万的奢侈品，很多都是利用你衣柜里已有的基础款进行巧妙组合。书中还附赠了一份非常实用的“快速穿搭Checklist”，每次出门前照着清单快速检查一下比例、颜色和配饰是否到位，效率立刻翻倍。我甚至尝试着按照书里的建议，给自己定了一个“每周主题穿搭”的小目标，比如“法式慵懒风”或者“简约北欧风”，这让我的穿衣过程变得充满乐趣，而不是一种例行公事。这本书真正让我体会到了“断舍离”的精髓，不是扔掉旧衣服，而是学会如何让旧衣服焕发新生，这才是真正的可持续时尚。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的排版和设计简直是艺术品级别的！我是一个视觉动物，如果一本书内容再好，设计感不行我可能都拿不起来看几次。但《百变美眉衣瑞丽BOOK》完全没有这个问题。它的开本适中，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，就知道是用了心的制作。最让我惊艳的是它的版面布局，大量的留白设计让视觉焦点非常集中，不会让人感到信息过载。那些示范穿搭的照片，角度和光影的运用都非常讲究，模特们的肢体语言自然不做作，完全没有那种硬凹造型的感觉，真实得让人有代入感。而且，书中对配饰的重视程度也超乎我的想象，小到一枚胸针，大到一副眼镜，作者都有专门的篇幅去阐述它们如何起到“点睛之笔”的作用。我以前总觉得配饰可有可无，现在才明白，那是区分“路人甲”和“时尚达人”的关键所在。这本书的每一页都像是一张精心制作的杂志内页，我甚至舍不得在上面做任何标记，只想小心翼翼地收藏起来。光是把它放在茶几上，都觉得整个屋子的格调都提升了不止一个LEVEL。