流行:活色生香的百年時尚生活 9787505723085 中國友誼齣版公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

圖書標籤:

• 時尚
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• 百年曆史
• 文化藝術
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• 社會變遷
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國友誼齣版公司

ISBN：9787505723085

商品編碼：30180565248

包裝：平裝

齣版時間：2007-03-01

基本信息

書名：流行:活色生香的百年時尚生活

定價：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

齣版社：中國友誼齣版公司

齣版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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如果沒有女性，沒有愛美之心，世界將不可想象。毫不誇張地說，女性美的曆程，就是人類文明發展的進程；是女性追求自由、獨立、綻放精彩自我的結果。在時裝、內衣、電影、化妝品的裝點之下，那些魅力、燦若星辰的女性再次躍然紙上，帶來瞭令人窒息的美的。但是，相形之下，從那些朝氣蓬勃的普通女性身上散溢齣來的對“美”不屈不撓的追求，更令人賞心悅目。她們一起溫暖瞭這個世界。
這是一本講述美麗的書，它嚮人們展現瞭女性美的百年曆程以及對女性美的認識過程。《流行》以女性形象的時代變化為主綫，詳細、全方位地展現瞭一個世紀的美的時尚與風貌，透過這一演變過程，揭示那些愛美之士在追尋美的過程中所留下的每一個腳印。本書所要強調的是，曆史的發展、社會環境的演變不僅影響瞭女性的日常生活，還促進瞭女性作風的變革，從這方麵來說，《流行》一書堪稱是20世紀麗人史的經典之作。

目錄

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時尚：時代精神的完美體現
1.1890-1899：投資與冒險
2.1900-1909：推陳齣新
3.1910-1919：災難與陣痛
4.1920-1929：得意須盡歡
5.1930-1939：艱難時世
6.1940-1949：為瞭勝利
7.1950-1959：百廢俱興
8.1960-1969：衝擊與挑戰
9.1970-1979：好的時代，也是壞的時代
10.1980-1989：“多掙錢，猛花錢”
11.1990-1999：“享樂萬歲”

作者介紹

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K莫微，記者，兼時尚與美容專欄作傢，同時還是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等雜誌的編輯，以及《FRESH》的美容總編。

文摘

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序言

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霓裳羽衣的流光溢彩：一部關於全球服飾變遷與文化交融的深度編年史 本書旨在帶領讀者穿越時空的隧道，以服飾為載體，全麵考察近現代以來全球時尚的演進軌跡及其背後深刻的社會、經濟、技術與文化動因。這不是一部簡單的服飾圖錄，而是一部以織物、剪裁、色彩和配飾為綫索，串聯起人類生活方式、審美觀念乃至權力結構的宏大敘事。 第一章：工業革命的轟鳴與時尚的黎明 本章聚焦於18世紀末至19世紀中葉，蒸汽機與紡織機械的革新如何徹底顛覆瞭傳統的手工作坊模式，催生瞭現代成衣工業的雛形。我們將深入探討英國的羊毛産業、法國的絲綢業在工業化浪潮中的轉型，以及由此帶來的服裝生産效率的飛躍與成本的下降。 機械化對剪裁的衝擊： 分析縫紉機等新技術的引入如何改變瞭服裝的結構和量産標準，使得“大眾時尚”第一次具備瞭物質基礎。 中産階級的崛起與著裝規範： 隨著財富分配的重構，新興資産階級開始建立自己的一套著裝符號，以區彆於舊貴族的繁復與宮廷的奢靡。維多利亞時代（Victorian Era）的緊身胸衣（Corset）與男士的深色西裝（Suit）如何成為身份與道德的象徵。 殖民貿易與異域麵料的輸入： 探討全球化早期，棉花、羊毛、皮革等原材料的跨洋運輸，如何豐富瞭歐洲的紡織品來源，並開始將非西方元素潛移默化地引入本土設計。 第二章：舊世界的解構與新女性的誕生（1900-1929） 二十世紀初的變革是劇烈的。兩次世界大戰前的社會動蕩、女權運動的高漲以及對傳統道德束縛的反叛，集中體現在瞭女性服飾的解放之上。 波爾·波洛瓦（Paul Poiret）的東方主義與“解放”： 審視這位先驅如何挑戰瞭束縛女性身體的緊身胸衣，引入瞭高腰綫、寬鬆的廓形，以及受東方服飾啓發的設計元素。 “新青年”的叛逆與“飛來波女郎”（Flapper）： 詳細剖析一戰後，女性步入職場、追求自由的社會背景下，短發、短裙、低腰綫設計如何成為打破僵局的宣言。香奈兒（Chanel）的針織麵料、水手服元素如何奠定瞭現代簡約風格的基礎。 好萊塢的“魔力”： 分析電影工業如何以前所未有的速度，將特定的服裝風格推嚮全球觀眾，明星如露易絲·布魯剋斯（Louise Brooks）成為新的時尚偶像。 第三章：大蕭條、戰爭與實用主義的迴潮（1930-1945） 經濟衰退與全球衝突迫使時尚界走嚮務實與節製。 “實用至上”的設計哲學： 研究麵料短缺和配給製度如何影響瞭服裝的用料、長度和裝飾。裙擺收窄，款式趨於簡潔，功能性成為衡量一件服裝價值的重要標準。 戰時美學與女性力量： 探討女性大規模進入工廠後，製服（Utility Wear）風格的興起，墊肩、寬闊的肩部設計如何象徵著女性力量的增強，以及“勝利捲發”（Victory Rolls）等發型的流行。 從巴黎到紐約： 分析二戰期間，國際時尚中心從被占領的巴黎嚮紐約的暫時轉移，以及美國設計師如何在美國本土材料和文化中尋找新的靈感。 第四章：黃金時代的奢華復蘇與青年文化的萌芽（1947-1960） 戰後的經濟繁榮帶來瞭對美好事物的強烈渴望，時尚界迎來瞭精緻與結構主義的迴歸，同時，一股反叛的暗流正在湧動。 迪奧的“新風貌”（New Look）： 全景式解析剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的革命性係列，其收腰、豐臀、圓潤的肩綫和誇張的長裙擺，如何重新確立瞭巴黎作為高級定製（Haute Couture）中心的地位，以及它對當時物資相對匱乏的社會的象徵意義。 太空競賽與科技感： 隨著科技的進步，未來主義開始滲透設計，對新材料（如人造縴維）的探索，以及對太空探索的想象如何體現在服裝廓形上。 叛逆的邊緣： 分析貓王、詹姆斯·迪恩等文化符號如何通過皮夾剋、牛仔褲等“非正式”服裝，宣告瞭戰後一代對父輩既定價值觀的反抗，青年文化開始獨立於主流時尚。 第五章：顛覆與爆炸：反文化的時代浪潮（1960-1979） 這是時尚史上最具活力和分裂性的十年。社會運動、音樂、毒品文化與科技的融閤，使得“時尚”的概念從自上而下的引導，轉變為自下而上的群體錶達。 倫敦的革命： 聚焦於“青年主宰”（Youthquake）運動，瑪麗·匡特（Mary Quant）和摩登族（Mod）如何將迷你裙（Miniskirt）推嚮高潮，徹底打破瞭裙長限製。這是前所未有的平民化、快速變化的時尚周期。 嬉皮士與波西米亞風潮： 探討反戰、追求自然與精神自由的思潮如何催生瞭紮染、流蘇、自然材質、以及對民族服飾（特彆是印度、中東）的藉鑒與挪用。 迪斯科與閤成材料的狂歡： 分析1970年代晚期，迪斯科文化對華麗、緊身、高飽和度色彩的需求，以及聚酯縴維（Polyester）、萊卡（Lycra）等新閤成材料如何滿足瞭舞池的特定功能需求。 第六章：權力著裝與設計師的全球化（1980-1999） 隨著全球資本主義的擴張，時尚界進入瞭品牌化、媒體化和設計師個人崇拜的時代。 “權力著裝”（Power Dressing）： 深入研究企業女性形象的塑造，寬肩墊、套裝的迴歸，如何服務於女性在商業世界中爭取平等話語權的心理需求。 日本先鋒的衝擊： 詳細解讀川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）如何用解構主義、不對稱剪裁和對“不完美”的追求，挑戰瞭西方傳統的審美標準，引發瞭對“美”的重新定義。 極簡主義的迴聲與“垃圾時尚”（Grunge）： 對比80年代的過度奢華與90年代初的迴歸內斂。以赫爾穆特·蘭（Helmut Lang）為代錶的極簡主義如何影響瞭日常穿搭，而來自西雅圖的Grunge文化又如何將二手、破舊的風格推上T颱，反映齣對消費主義的集體疲勞。 第七章：數字洪流與身份的多元錶達（2000年至今的展望） 本章將觀察互聯網、社交媒體以及全球化加速對時尚産業的重塑。 快速時尚（Fast Fashion）的崛起與挑戰： 分析Zara、H&M等巨頭如何利用供應鏈技術，將T颱設計在數周內平價復製到消費者手中，這帶來的環保壓力與設計倫理問題。 街頭服飾（Streetwear）的登堂入室： 考察嘻哈文化、滑闆文化如何從亞文化邊緣走嚮主流，以及運動品牌（Sneaker Culture）如何成為新的奢侈品符號。 身份政治與包容性： 探討當代時尚如何日益成為錶達個人政治立場、性彆認同和多元文化歸屬的工具。服裝的定製化、可持續性議題以及虛擬時尚的興起，預示著未來服飾形態的更多不確定性與可能性。 本書通過對上述關鍵時期的詳盡梳理與分析，旨在展現服飾作為一種無聲的語言，如何記錄瞭人類社會的變革、技術的進步以及對美的永恒追尋。它是一部關於人類如何“穿衣打扮”的曆史，更是一部關於“我們是誰”的文化史。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這種題材的書抱有一絲警惕，怕它淪為矯揉造作的懷舊展示，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它不僅僅展示瞭“什麼流行過”，更深入地探討瞭“為什麼流行”。例如，它對某些“反潮流”風格的齣現動機進行瞭深入剖析，揭示瞭那些看似怪誕的時尚背後，其實蘊含著對現有社會規範的無聲反抗和對個人自由的渴望。這種對深層動因的挖掘，讓全書的價值提升瞭一個維度。它不再僅僅是關於物質的陳列，而是關於精神世界的變遷史。文字中那種對“真誠”的贊美，對我觸動很大。它提醒我們，真正的風格，源於對自我感受的誠實錶達，而不是盲目地模仿標簽。這本書的價值在於，它教導讀者如何從曆史的洪流中提煉齣屬於自己的、有力量的審美觀點，而非僅僅追逐下一季的潮流符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與精神的盛宴！初翻開，那種撲麵而來的濃鬱色彩和精緻排版就讓人心神為之一振。我本來隻是想隨便翻翻，結果完全陷進去瞭，每一個章節仿佛都帶著一股舊時光特有的、那種慵懶又華麗的氣息。它不是那種乾巴巴的年代梳理，而是活生生地把那些逝去的風尚從紙頁裏“喚醒”瞭。細節處理得尤其到位，無論是早期服飾的剪裁綫條，還是某個特定時期傢具的紋理光澤，都描摹得入木三分，仿佛能聞到那個時代香水的味道。不得不說，作者的筆觸非常細膩且充滿激情，他/她顯然不是在“記錄”曆史，而是在“重溫”和“贊美”那種流淌在生活美學中的點滴浪漫。讀完第一部分，我立刻起身去衣櫃裏翻找那些被遺忘已久的絲巾，那種想要親手觸摸和模仿昔日優雅的衝動是這本書帶給我的最直接的饋贈。它讓我明白，真正的“流行”絕非曇花一現的追逐，而是根植於時代精神內核的審美錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其高明，時而像是資深閨蜜間竊竊私語般親昵，分享著某個小眾的秘密，時而又像是專業的博物館策展人，精準地定位和解讀時代的轉摺點。它的行文流暢自然，即便是對於一個對時尚史瞭解不深的人來說，也不會感到枯燥或晦澀難懂。我最欣賞的是它不拘泥於西方主流敘事，對不同地域、不同社會階層的美學變遷都有所涉獵，這使得整本書的視野非常開闊，避免瞭陷入某種單一的、美化過的“舊日情懷”。每一次翻閱，都像是在穿越不同的時空隧道，從蒸汽彌漫的工廠到燈紅酒綠的沙龍，角色和場景切換得毫無滯澀感。我常常是抱著一杯熱茶，伴著輕柔的爵士樂，沉浸其中，感覺自己仿佛也是那個時代的一名參與者，而非旁觀者。這種代入感，是很多同類書籍望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

讀完後勁非常足，這不是一本讀完就閤上的書，而是會時不時地被某些畫麵和觀點拽迴思緒中，讓人陷入沉思的那種。我尤其欣賞它對於“生活”的定義被拓寬瞭。我們通常隻關注服裝的T颱走嚮，但這本書卻巧妙地將視綫引嚮瞭餐桌上的瓷器、壁爐旁的燈具，甚至是書信的字體設計，將它們視為同一個審美體係下的有機組成部分。這種宏觀又微觀的敘事角度，展現瞭一種令人嘆服的廣度。其中有一段描述關於某個戰後時期女性如何用有限的材料創造齣充滿韌性和希望的風格，那段文字的張力實在太強瞭，讀得我眼眶都有點濕潤。它讓我深刻體會到，美學從來不是高高在上的裝飾品，而是人們在特定曆史環境下，為瞭生存和錶達自我而不得不發展齣的一種智慧。這本書成功地將那些看似遙遠的“時尚史”拉到瞭我們日常呼吸的層麵，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓人産生強烈“分享欲”的書。我發現自己不止一次地在和朋友聊天時，不自覺地引用書中的某個觀點或例子，那種“啊，原來是這樣解釋的！”的頓悟感，特彆值得迴味。它的排版設計也極具巧思，那種留白與密實的對比、色彩的運用，本身就是對“流行生活”的一種視覺闡釋。我特彆喜歡它在討論某個特定物件時，會附帶一段旁白，講述這個物件的製造工藝或者當時的社會地位，這種知識點的穿插既豐富瞭信息量，又保持瞭閱讀的趣味性。這本書的作者顯然擁有極高的文化素養和對細節的執著，能夠將浩瀚的資料梳理得井井有條，同時又不失文學應有的韻味。它就像一本精心準備的百年時尚“地圖集”，不僅指引瞭過去的路標，也為我們審視當下的生活提供瞭一麵清晰的鏡子，讓我對“美”有瞭更立體、更具曆史縱深感的理解。