流行:活色生香的百年时尚生活 9787505723085 中国友谊出版公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723085

商品编码：30180565248

包装：平装

出版时间：2007-03-01

基本信息

书名：流行:活色生香的百年时尚生活

定价：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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如果没有女性，没有爱美之心，世界将不可想象。毫不夸张地说，女性美的历程，就是人类文明发展的进程；是女性追求自由、独立、绽放精彩自我的结果。在时装、内衣、电影、化妆品的装点之下，那些魅力、灿若星辰的女性再次跃然纸上，带来了令人窒息的美的。但是，相形之下，从那些朝气蓬勃的普通女性身上散溢出来的对“美”不屈不挠的追求，更令人赏心悦目。她们一起温暖了这个世界。
这是一本讲述美丽的书，它向人们展现了女性美的百年历程以及对女性美的认识过程。《流行》以女性形象的时代变化为主线，详细、全方位地展现了一个世纪的美的时尚与风貌，透过这一演变过程，揭示那些爱美之士在追寻美的过程中所留下的每一个脚印。本书所要强调的是，历史的发展、社会环境的演变不仅影响了女性的日常生活，还促进了女性作风的变革，从这方面来说，《流行》一书堪称是20世纪丽人史的经典之作。

目录

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时尚：时代精神的完美体现
1.1890-1899：投资与冒险
2.1900-1909：推陈出新
3.1910-1919：灾难与阵痛
4.1920-1929：得意须尽欢
5.1930-1939：艰难时世
6.1940-1949：为了胜利
7.1950-1959：百废俱兴
8.1960-1969：冲击与挑战
9.1970-1979：好的时代，也是坏的时代
10.1980-1989：“多挣钱，猛花钱”
11.1990-1999：“享乐万岁”

作者介绍

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K莫微，记者，兼时尚与美容专栏作家，同时还是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等杂志的编辑，以及《FRESH》的美容总编。

文摘

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序言

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霓裳羽衣的流光溢彩：一部关于全球服饰变迁与文化交融的深度编年史 本书旨在带领读者穿越时空的隧道，以服饰为载体，全面考察近现代以来全球时尚的演进轨迹及其背后深刻的社会、经济、技术与文化动因。这不是一部简单的服饰图录，而是一部以织物、剪裁、色彩和配饰为线索，串联起人类生活方式、审美观念乃至权力结构的宏大叙事。 第一章：工业革命的轰鸣与时尚的黎明 本章聚焦于18世纪末至19世纪中叶，蒸汽机与纺织机械的革新如何彻底颠覆了传统的手工作坊模式，催生了现代成衣工业的雏形。我们将深入探讨英国的羊毛产业、法国的丝绸业在工业化浪潮中的转型，以及由此带来的服装生产效率的飞跃与成本的下降。 机械化对剪裁的冲击： 分析缝纫机等新技术的引入如何改变了服装的结构和量产标准，使得“大众时尚”第一次具备了物质基础。 中产阶级的崛起与着装规范： 随着财富分配的重构，新兴资产阶级开始建立自己的一套着装符号，以区别于旧贵族的繁复与宫廷的奢靡。维多利亚时代（Victorian Era）的紧身胸衣（Corset）与男士的深色西装（Suit）如何成为身份与道德的象征。 殖民贸易与异域面料的输入： 探讨全球化早期，棉花、羊毛、皮革等原材料的跨洋运输，如何丰富了欧洲的纺织品来源，并开始将非西方元素潜移默化地引入本土设计。 第二章：旧世界的解构与新女性的诞生（1900-1929） 二十世纪初的变革是剧烈的。两次世界大战前的社会动荡、女权运动的高涨以及对传统道德束缚的反叛，集中体现在了女性服饰的解放之上。 波尔·波洛瓦（Paul Poiret）的东方主义与“解放”： 审视这位先驱如何挑战了束缚女性身体的紧身胸衣，引入了高腰线、宽松的廓形，以及受东方服饰启发的设计元素。 “新青年”的叛逆与“飞来波女郎”（Flapper）： 详细剖析一战后，女性步入职场、追求自由的社会背景下，短发、短裙、低腰线设计如何成为打破僵局的宣言。香奈儿（Chanel）的针织面料、水手服元素如何奠定了现代简约风格的基础。 好莱坞的“魔力”： 分析电影工业如何以前所未有的速度，将特定的服装风格推向全球观众，明星如露易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）成为新的时尚偶像。 第三章：大萧条、战争与实用主义的回潮（1930-1945） 经济衰退与全球冲突迫使时尚界走向务实与节制。 “实用至上”的设计哲学： 研究面料短缺和配给制度如何影响了服装的用料、长度和装饰。裙摆收窄，款式趋于简洁，功能性成为衡量一件服装价值的重要标准。 战时美学与女性力量： 探讨女性大规模进入工厂后，制服（Utility Wear）风格的兴起，垫肩、宽阔的肩部设计如何象征着女性力量的增强，以及“胜利卷发”（Victory Rolls）等发型的流行。 从巴黎到纽约： 分析二战期间，国际时尚中心从被占领的巴黎向纽约的暂时转移，以及美国设计师如何在美国本土材料和文化中寻找新的灵感。 第四章：黄金时代的奢华复苏与青年文化的萌芽（1947-1960） 战后的经济繁荣带来了对美好事物的强烈渴望，时尚界迎来了精致与结构主义的回归，同时，一股反叛的暗流正在涌动。 迪奥的“新风貌”（New Look）： 全景式解析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的革命性系列，其收腰、丰臀、圆润的肩线和夸张的长裙摆，如何重新确立了巴黎作为高级定制（Haute Couture）中心的地位，以及它对当时物资相对匮乏的社会的象征意义。 太空竞赛与科技感： 随着科技的进步，未来主义开始渗透设计，对新材料（如人造纤维）的探索，以及对太空探索的想象如何体现在服装廓形上。 叛逆的边缘： 分析猫王、詹姆斯·迪恩等文化符号如何通过皮夹克、牛仔裤等“非正式”服装，宣告了战后一代对父辈既定价值观的反抗，青年文化开始独立于主流时尚。 第五章：颠覆与爆炸：反文化的时代浪潮（1960-1979） 这是时尚史上最具活力和分裂性的十年。社会运动、音乐、毒品文化与科技的融合，使得“时尚”的概念从自上而下的引导，转变为自下而上的群体表达。 伦敦的革命： 聚焦于“青年主宰”（Youthquake）运动，玛丽·匡特（Mary Quant）和摩登族（Mod）如何将迷你裙（Miniskirt）推向高潮，彻底打破了裙长限制。这是前所未有的平民化、快速变化的时尚周期。 嬉皮士与波西米亚风潮： 探讨反战、追求自然与精神自由的思潮如何催生了扎染、流苏、自然材质、以及对民族服饰（特别是印度、中东）的借鉴与挪用。 迪斯科与合成材料的狂欢： 分析1970年代晚期，迪斯科文化对华丽、紧身、高饱和度色彩的需求，以及聚酯纤维（Polyester）、莱卡（Lycra）等新合成材料如何满足了舞池的特定功能需求。 第六章：权力着装与设计师的全球化（1980-1999） 随着全球资本主义的扩张，时尚界进入了品牌化、媒体化和设计师个人崇拜的时代。 “权力着装”（Power Dressing）： 深入研究企业女性形象的塑造，宽肩垫、套装的回归，如何服务于女性在商业世界中争取平等话语权的心理需求。 日本先锋的冲击： 详细解读川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）如何用解构主义、不对称剪裁和对“不完美”的追求，挑战了西方传统的审美标准，引发了对“美”的重新定义。 极简主义的回声与“垃圾时尚”（Grunge）： 对比80年代的过度奢华与90年代初的回归内敛。以赫尔穆特·兰（Helmut Lang）为代表的极简主义如何影响了日常穿搭，而来自西雅图的Grunge文化又如何将二手、破旧的风格推上T台，反映出对消费主义的集体疲劳。 第七章：数字洪流与身份的多元表达（2000年至今的展望） 本章将观察互联网、社交媒体以及全球化加速对时尚产业的重塑。 快速时尚（Fast Fashion）的崛起与挑战： 分析Zara、H&M等巨头如何利用供应链技术，将T台设计在数周内平价复制到消费者手中，这带来的环保压力与设计伦理问题。 街头服饰（Streetwear）的登堂入室： 考察嘻哈文化、滑板文化如何从亚文化边缘走向主流，以及运动品牌（Sneaker Culture）如何成为新的奢侈品符号。 身份政治与包容性： 探讨当代时尚如何日益成为表达个人政治立场、性别认同和多元文化归属的工具。服装的定制化、可持续性议题以及虚拟时尚的兴起，预示着未来服饰形态的更多不确定性与可能性。 本书通过对上述关键时期的详尽梳理与分析，旨在展现服饰作为一种无声的语言，如何记录了人类社会的变革、技术的进步以及对美的永恒追寻。它是一部关于人类如何“穿衣打扮”的历史，更是一部关于“我们是谁”的文化史。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与精神的盛宴！初翻开，那种扑面而来的浓郁色彩和精致排版就让人心神为之一振。我本来只是想随便翻翻，结果完全陷进去了，每一个章节仿佛都带着一股旧时光特有的、那种慵懒又华丽的气息。它不是那种干巴巴的年代梳理，而是活生生地把那些逝去的风尚从纸页里“唤醒”了。细节处理得尤其到位，无论是早期服饰的剪裁线条，还是某个特定时期家具的纹理光泽，都描摹得入木三分，仿佛能闻到那个时代香水的味道。不得不说，作者的笔触非常细腻且充满激情，他/她显然不是在“记录”历史，而是在“重温”和“赞美”那种流淌在生活美学中的点滴浪漫。读完第一部分，我立刻起身去衣柜里翻找那些被遗忘已久的丝巾，那种想要亲手触摸和模仿昔日优雅的冲动是这本书带给我的最直接的馈赠。它让我明白，真正的“流行”绝非昙花一现的追逐，而是根植于时代精神内核的审美表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种题材的书抱有一丝警惕，怕它沦为矫揉造作的怀旧展示，但这本书完全颠覆了我的预期。它不仅仅展示了“什么流行过”，更深入地探讨了“为什么流行”。例如，它对某些“反潮流”风格的出现动机进行了深入剖析，揭示了那些看似怪诞的时尚背后，其实蕴含着对现有社会规范的无声反抗和对个人自由的渴望。这种对深层动因的挖掘，让全书的价值提升了一个维度。它不再仅仅是关于物质的陈列，而是关于精神世界的变迁史。文字中那种对“真诚”的赞美，对我触动很大。它提醒我们，真正的风格，源于对自我感受的诚实表达，而不是盲目地模仿标签。这本书的价值在于，它教导读者如何从历史的洪流中提炼出属于自己的、有力量的审美观点，而非仅仅追逐下一季的潮流符号。

评分☆☆☆☆☆

读完后劲非常足，这不是一本读完就合上的书，而是会时不时地被某些画面和观点拽回思绪中，让人陷入沉思的那种。我尤其欣赏它对于“生活”的定义被拓宽了。我们通常只关注服装的T台走向，但这本书却巧妙地将视线引向了餐桌上的瓷器、壁炉旁的灯具，甚至是书信的字体设计，将它们视为同一个审美体系下的有机组成部分。这种宏观又微观的叙事角度，展现了一种令人叹服的广度。其中有一段描述关于某个战后时期女性如何用有限的材料创造出充满韧性和希望的风格，那段文字的张力实在太强了，读得我眼眶都有点湿润。它让我深刻体会到，美学从来不是高高在上的装饰品，而是人们在特定历史环境下，为了生存和表达自我而不得不发展出的一种智慧。这本书成功地将那些看似遥远的“时尚史”拉到了我们日常呼吸的层面，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其高明，时而像是资深闺蜜间窃窃私语般亲昵，分享着某个小众的秘密，时而又像是专业的博物馆策展人，精准地定位和解读时代的转折点。它的行文流畅自然，即便是对于一个对时尚史了解不深的人来说，也不会感到枯燥或晦涩难懂。我最欣赏的是它不拘泥于西方主流叙事，对不同地域、不同社会阶层的美学变迁都有所涉猎，这使得整本书的视野非常开阔，避免了陷入某种单一的、美化过的“旧日情怀”。每一次翻阅，都像是在穿越不同的时空隧道，从蒸汽弥漫的工厂到灯红酒绿的沙龙，角色和场景切换得毫无滞涩感。我常常是抱着一杯热茶，伴着轻柔的爵士乐，沉浸其中，感觉自己仿佛也是那个时代的一名参与者，而非旁观者。这种代入感，是很多同类书籍望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人产生强烈“分享欲”的书。我发现自己不止一次地在和朋友聊天时，不自觉地引用书中的某个观点或例子，那种“啊，原来是这样解释的！”的顿悟感，特别值得回味。它的排版设计也极具巧思，那种留白与密实的对比、色彩的运用，本身就是对“流行生活”的一种视觉阐释。我特别喜欢它在讨论某个特定物件时，会附带一段旁白，讲述这个物件的制造工艺或者当时的社会地位，这种知识点的穿插既丰富了信息量，又保持了阅读的趣味性。这本书的作者显然拥有极高的文化素养和对细节的执着，能够将浩瀚的资料梳理得井井有条，同时又不失文学应有的韵味。它就像一本精心准备的百年时尚“地图集”，不仅指引了过去的路标，也为我们审视当下的生活提供了一面清晰的镜子，让我对“美”有了更立体、更具历史纵深感的理解。