服装表演组织与编导(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关洁 著

图书标签:

• 服装表演
• 舞台艺术
• 编导
• 组织策划
• 时装秀
• 表演艺术
• 服装设计
• 艺术教育
• 文化艺术
• 专业教材

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506452540

商品编码：30180813897

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：服装表演组织与编导(附盘)

定价：26.00元

作者：关洁

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787506452540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书系统论述了服装表演组织与编导的概念、服装表演的组织策划、服装表演的艺术指导、服装表演的舞台设计制作和服装表演编导，注重基本理论知识、基本技能和制作方法，图文并茂，具有较强的实用性和可操作性，不仅能提高读者自身的组织能力和审美意识，还可以培养其服装表演组织策划的感知力、控制力和良好的创意表现力。本书适合于大专院校服装设计与服装表演专业的学生、从事服装表演组织策划专业人员、模特经纪公司、服装设计和服装表演的专业人员和相关方面的爱好者学习、参考。

内容提要

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本书作为普通高等教育“十一五”*规划教材，对服装表演组织与编导概述、服装表演的组织策划、服装表演艺术指导、服装表演舞台设计制作以及服装表演编导等方面做了详尽的阐述，并以图文并茂的形式对服装表演组织技能性内容进行了重点描述，且配以教学光盘，更加方便了教师教学以及学生自学。
本书注重基本理论知识、基本技能，具有较强的实用性和可操作性，可供服装院校师生及相关从业人员学习、参考。

目录

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基础知识
　章 服装表演组织与编导概述
　节 服装表演组织与编导的概念
　第二节 服装表演的发展历程
　第三节 服装表演的类型
策划与训练
　第二章 服装表演的组织策划
　节 成立组委会
　第二节 确定主题与名称
　第三节 目标观众
　第四节 确定表演时间
　第五节 制订经费预算
　第六节 确定编导和模特
　第七节 选择服装与饰品
　第八节 选择场地
　第九节 制订章程
　第十节 广告宣传
　第十一节 安全
　第三章 服装表演艺术指导
　节 服装表演基础
　第二节 服装与饰品展示
　第三节 模特的面部表情
　第四节 模特的镜头意识
　第五节 正确进入角色
应用与实践
　第四章 服装表演舞台设计制作
　节 舞台场地布局
　第二节 舞台台型的确定与制作
　第三节 灯光的制作
　第四节 舞台美术制作
　第五节 音响制作
　第六节 后台制作
　第五章 服装表演编导
　节 服装表演编导的构思
　第二节 服装表演编排
　第三节 表演设计与舞台调度
　第四节 音乐编辑制作
　第五节 服装表演的风格
　第六节 表演前的彩排
附录1
附录2
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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服装表演的幕后艺术：一部深入探究舞台呈现与创意构建的专业著作 书名：《舞台之魅：服装秀的视觉叙事与管理实务》 内容简介： 本书旨在全面剖析现代服装表演这一复杂而精妙的艺术形式，从其诞生之初的文化根源到当前高度商业化和技术驱动的展示前沿，为读者提供一套系统、深入且极具实操指导意义的知识体系。我们聚焦于服装表演作为一种整合了时尚设计、视觉艺术、空间设计、灯光音响、人体运动学乃至市场营销等多学科元素的综合性活动，深入挖掘其背后的创意驱动力、组织管理逻辑以及最终呈现的艺术效果。 第一部分：服装表演的理论基石与文化溯源 本部分首先为读者奠定坚实的理论基础。我们追溯了服装展示的早期形态，从宫廷服饰的静态陈列到20世纪初“活人模特”的出现，阐述了服装表演如何从单纯的产品展示演变为一种具有强烈叙事性和批判性的艺术媒介。 时尚叙事的结构： 探讨服装表演如何通过服装、音乐、走台节奏、舞美设计之间的相互作用，构建起一个完整的、富有情感张力的故事线或主题表达。分析“系列感”、“层次感”和“高潮点”在视觉流程中的设计原则。 人体与空间的对话： 深入研究模特形态训练的基础，但更侧重于如何在特定的T台空间中，利用模特的步态、姿态和眼神，实现服装面料、廓形与空间环境的动态平衡。讨论不同场地（如传统秀场、非传统空间、数字虚拟空间）对表演节奏的制约与解放。 美学与社会学视角： 剖析不同时代背景下，服装表演所承载的社会文化意义。例如，探究“权力着装”的展示方式与“解构主义”在舞台上的视觉语言差异，理解时尚的潮流是如何被舞台表演所引导或反映的。 第二部分：创意策划与视觉设计 服装表演的成功，一半在于其执行力，一半在于其创意的前瞻性与独创性。本部分将详细拆解一个成功服装秀的创意生成过程。 主题的深度挖掘与概念提炼： 讲解如何从一个抽象的灵感（如历史事件、自然现象、哲学命题）提炼出清晰、可执行的秀场主题。重点介绍概念板（Mood Board）的构建技术，确保视觉元素的高度统一性。 舞美设计的系统工程： 这一环节是本书的重点。我们详细讨论了T台形态的选择（直线、异形、环绕式）如何影响观众体验和服装的观看效果。深入剖析灯光设计在塑造氛围、突出细节和引导视觉焦点方面的核心作用，从基础的色温、光束控制到复杂的动态灯光编程。同时，涵盖舞台装置艺术的引入，如何通过三维空间元素增强故事的沉浸感。 听觉体验的精心编排： 音乐是表演的灵魂。本书提供了从音乐选材、剪辑到现场播放的完整流程指导。不仅关注流派的选择，更关注音乐的“情绪曲线”如何与模特的走动速度和服装变化相匹配，实现声音与画面的完美同步。 第三部分：组织管理与技术执行 一个宏大或精密的服装表演背后，是无数细节协调的庞大管理体系。本部分提供实战性的管理框架。 项目管理与时间轴控制： 介绍如何建立从设计定稿到最终落幕的WBS（工作分解结构）图表。重点阐述筹备期、彩排期和演出期关键节点的管理要点，特别是如何应对突发状况的应急预案。 模特与造型团队的协同： 讲解选角标准（不仅仅是身高体重，更包括气质与服装适配度），以及造型团队（发型、化妆）如何高效、准确地根据设计师意图快速完成数百套造型的转换。强调试装（Fitting）环节的专业性与沟通效率。 现场物流与安全保障： 详细说明服装、道具、设备从仓库到秀场的转运、存储、快速更换的物流链管理。同时，涵盖观众引导、场馆安全、紧急疏散等演出保障环节的专业规范。 第四部分：新媒体时代的服装表演：沉浸式与数字化趋势 面对数字化的浪潮，服装表演的形式正在被重塑。本书最后展望了未来的趋势。 虚拟秀场与混合现实（MR）： 探讨如何利用动作捕捉技术、实时渲染（Real-Time Rendering）和增强现实（AR）技术，在实体秀场或纯数字环境中创造超越物理限制的视觉奇观。分析数字资产在时尚发布中的应用与挑战。 观众体验的定制化： 分析如何通过互动装置、个性化媒体流，将传统单向的“观看”转变为多维度的“体验”，以满足不同受众对时尚内容的消费需求。 适用读者： 本书面向服装设计专业学生、舞台艺术与传媒专业的从业者、时尚公关与市场营销人员，以及所有对服装展示背后的创意流程和管理艺术抱有浓厚兴趣的专业人士。它不仅是一本理论参考书，更是一本可付诸实践的服装秀组织与创意实施手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，对它寄予的期望值其实是很高的，毕竟“组织与编导”这几个字就暗示了庞大的信息量和严谨的逻辑结构。阅读下来，最让我惊喜的是它在危机管理和现场应变方面的探讨。在实际操作中，总有计划赶不上变化的时候，比如突发的设备故障、模特的临时状况，或是观众席出现意料之外的骚动。这本书并没有回避这些“灰色地带”，反而用了相当大的篇幅去剖析如何在这些高压环境下保持镇定，并迅速调动备用方案。它提供的不仅仅是“如果……就……的清单”，更是一种底层逻辑的训练——如何建立一个冗余度足够高且各部门间沟通无碍的组织架构。书中提到的一套多层级信息传递系统，清晰地划分了“决策层”、“执行层”和“反馈层”的职责边界，这对于一个新手编导来说，简直是救命稻草。我立刻联想到了自己过去组织活动时那种手忙脚乱、信息错漏的窘境，这本书提供了系统化的解决方案，让我看到了专业化管理的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书对于“文化语境”和“受众心理”的深度挖掘。在如今全球化的背景下，一场表演的成功与否，很大程度上取决于它能否与特定文化圈层的观众产生共鸣。这本书用好几个跨文化的案例，对比了东西方观众对“禁忌”、“张力”和“美学符号”的不同解读。这不仅仅是简单的文化介绍，而是深入到了表演节奏的调整层面——比如在一些内敛的文化市场，可能需要更舒缓、更具留白的节奏来传递信息，而在追求即时满足感的市场，则需要更快速、高密度的视觉刺激。这种基于文化人类学视角的编导思路，让我对如何策划一场具有国际影响力的秀有了全新的理解。它提醒着编导者，我们的作品不是孤立存在的，它嵌入在特定的社会文化肌理之中，只有理解了观众的“内在语言”，才能真正实现有效的沟通与表达。这本书的格局，远超出了一个普通技术指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一个对时尚行业抱有好奇心的局外人，我最初对“服装表演”的理解仅停留在光鲜亮丽的T台走秀。这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它将服装表演的范畴扩展到了更广阔的场景——从高端时装周到企业形象发布会，再到商业促销活动，无一不涵盖。更让我耳目一新的是，它对“预算控制与资源整合”的现实考量。再宏大的创意，没有资金和资源的支撑，也只是空中楼阁。书中对不同量级预算下的资源分配策略进行了详尽的对比分析，比如如何用巧妙的灯光设计弥补舞台搭建的不足，或者如何通过精准的媒体合作拓宽品牌声量，而非单纯依赖昂贵的场地租赁。这部分内容非常接地气，充满了商业智慧，体现了作者在实战中的积累。它让我明白，一个顶级的服装表演编导，绝不仅仅是艺术家，更是具备强大项目管理和成本效益分析能力的综合型人才。

评分☆☆☆☆☆

这本册子在设计排版上似乎下了不少功夫，那种既保持学术严谨性又不失现代美感的平衡拿捏得恰到好处。我个人对那种枯燥的文字堆砌非常反感，但这本书的版式非常流畅，大量的图示和流程图，极大地降低了学习的门槛。特别是那些关于空间动线规划的章节，通过三视图和俯视图的结合，把复杂的T台布局和观众视线死角问题可视化了。读到这里，我仿佛真的站在了策划会议室里，和作者一起用激光笔在草图上标注着每一个走位的关键点。有一点我觉得尤其值得称赞，就是它对“服装”本身作为核心元素的尊重。编导常常容易陷入“流程大于内容”的误区，但这本书反复强调，所有的灯光、音乐、节奏，都是为了更好地烘托服装的故事性。它教导我们，如何像一位优秀的策展人一样，思考每一件作品在整体叙事中的位置和权重。这种以“物”为本，以“人”为辅的编导哲学，是我之前在其他同类书籍中很少看到的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书的封面设计真是太引人注目了，那种流动的线条和大胆的色彩搭配，一下子就把我拉进了那个光影交错、充满活力的T台世界。我原本以为这会是一本偏理论性的教材，但翻开目录才发现，它简直就像一位经验丰富的老前辈在手把手教你如何将一个模糊的创意打磨成一场震撼人心的视觉盛宴。尤其对舞台调度和灯光配合的描述，细致到了毫秒级的把握，让人不禁对服装表演这场看似轻松实则极其复杂的艺术形式有了全新的认识。它不仅仅讲解了“如何走台”，更深入探讨了“如何用台步讲故事”。比如，书中对于不同主题服装如何匹配音乐节奏和模特表情的分析，简直是教科书级别的案例拆解。我特别喜欢其中关于“情绪蔓延”的章节，作者用生动的语言描述了如何在有限的空间内，通过模特的眼神和肢体语言，将设计师想要传达的内在情感瞬间放大，感染台下的每一位观众。这本书的实用性毋庸置疑，但更难得的是，它在实操的骨架上，搭建了一个充满美学思考的灵魂，让我对未来自己策划的任何活动都能多了一层深度思考的角度。