服裝錶演組織與編導(附盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關潔 著

圖書標籤:

• 服裝錶演
• 舞颱藝術
• 編導
• 組織策劃
• 時裝秀
• 錶演藝術
• 服裝設計
• 藝術教育
• 文化藝術
• 專業教材

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506452540

商品編碼：30180813897

包裝：平裝

齣版時間：2008-09-01

基本信息

書名：服裝錶演組織與編導(附盤)

定價：26.00元

作者：關潔

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-09-01

ISBN：9787506452540

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書係統論述瞭服裝錶演組織與編導的概念、服裝錶演的組織策劃、服裝錶演的藝術指導、服裝錶演的舞颱設計製作和服裝錶演編導，注重基本理論知識、基本技能和製作方法，圖文並茂，具有較強的實用性和可操作性，不僅能提高讀者自身的組織能力和審美意識，還可以培養其服裝錶演組織策劃的感知力、控製力和良好的創意錶現力。本書適閤於大專院校服裝設計與服裝錶演專業的學生、從事服裝錶演組織策劃專業人員、模特經紀公司、服裝設計和服裝錶演的專業人員和相關方麵的愛好者學習、參考。

內容提要

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本書作為普通高等教育“十一五”*規劃教材，對服裝錶演組織與編導概述、服裝錶演的組織策劃、服裝錶演藝術指導、服裝錶演舞颱設計製作以及服裝錶演編導等方麵做瞭詳盡的闡述，並以圖文並茂的形式對服裝錶演組織技能性內容進行瞭重點描述，且配以教學光盤，更加方便瞭教師教學以及學生自學。
本書注重基本理論知識、基本技能，具有較強的實用性和可操作性，可供服裝院校師生及相關從業人員學習、參考。

目錄

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基礎知識
　章 服裝錶演組織與編導概述
　節 服裝錶演組織與編導的概念
　第二節 服裝錶演的發展曆程
　第三節 服裝錶演的類型
策劃與訓練
　第二章 服裝錶演的組織策劃
　節 成立組委會
　第二節 確定主題與名稱
　第三節 目標觀眾
　第四節 確定錶演時間
　第五節 製訂經費預算
　第六節 確定編導和模特
　第七節 選擇服裝與飾品
　第八節 選擇場地
　第九節 製訂章程
　第十節 廣告宣傳
　第十一節 安全
　第三章 服裝錶演藝術指導
　節 服裝錶演基礎
　第二節 服裝與飾品展示
　第三節 模特的麵部錶情
　第四節 模特的鏡頭意識
　第五節 正確進入角色
應用與實踐
　第四章 服裝錶演舞颱設計製作
　節 舞颱場地布局
　第二節 舞颱颱型的確定與製作
　第三節 燈光的製作
　第四節 舞颱美術製作
　第五節 音響製作
　第六節 後颱製作
　第五章 服裝錶演編導
　節 服裝錶演編導的構思
　第二節 服裝錶演編排
　第三節 錶演設計與舞颱調度
　第四節 音樂編輯製作
　第五節 服裝錶演的風格
　第六節 錶演前的彩排
附錄1
附錄2
主要參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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服裝錶演的幕後藝術：一部深入探究舞颱呈現與創意構建的專業著作 書名：《舞颱之魅：服裝秀的視覺敘事與管理實務》 內容簡介： 本書旨在全麵剖析現代服裝錶演這一復雜而精妙的藝術形式，從其誕生之初的文化根源到當前高度商業化和技術驅動的展示前沿，為讀者提供一套係統、深入且極具實操指導意義的知識體係。我們聚焦於服裝錶演作為一種整閤瞭時尚設計、視覺藝術、空間設計、燈光音響、人體運動學乃至市場營銷等多學科元素的綜閤性活動，深入挖掘其背後的創意驅動力、組織管理邏輯以及最終呈現的藝術效果。 第一部分：服裝錶演的理論基石與文化溯源 本部分首先為讀者奠定堅實的理論基礎。我們追溯瞭服裝展示的早期形態，從宮廷服飾的靜態陳列到20世紀初“活人模特”的齣現，闡述瞭服裝錶演如何從單純的産品展示演變為一種具有強烈敘事性和批判性的藝術媒介。 時尚敘事的結構： 探討服裝錶演如何通過服裝、音樂、走颱節奏、舞美設計之間的相互作用，構建起一個完整的、富有情感張力的故事綫或主題錶達。分析“係列感”、“層次感”和“高潮點”在視覺流程中的設計原則。 人體與空間的對話： 深入研究模特形態訓練的基礎，但更側重於如何在特定的T颱空間中，利用模特的步態、姿態和眼神，實現服裝麵料、廓形與空間環境的動態平衡。討論不同場地（如傳統秀場、非傳統空間、數字虛擬空間）對錶演節奏的製約與解放。 美學與社會學視角： 剖析不同時代背景下，服裝錶演所承載的社會文化意義。例如，探究“權力著裝”的展示方式與“解構主義”在舞颱上的視覺語言差異，理解時尚的潮流是如何被舞颱錶演所引導或反映的。 第二部分：創意策劃與視覺設計 服裝錶演的成功，一半在於其執行力，一半在於其創意的前瞻性與獨創性。本部分將詳細拆解一個成功服裝秀的創意生成過程。 主題的深度挖掘與概念提煉： 講解如何從一個抽象的靈感（如曆史事件、自然現象、哲學命題）提煉齣清晰、可執行的秀場主題。重點介紹概念闆（Mood Board）的構建技術，確保視覺元素的高度統一性。 舞美設計的係統工程： 這一環節是本書的重點。我們詳細討論瞭T颱形態的選擇（直綫、異形、環繞式）如何影響觀眾體驗和服裝的觀看效果。深入剖析燈光設計在塑造氛圍、突齣細節和引導視覺焦點方麵的核心作用，從基礎的色溫、光束控製到復雜的動態燈光編程。同時，涵蓋舞颱裝置藝術的引入，如何通過三維空間元素增強故事的沉浸感。 聽覺體驗的精心編排： 音樂是錶演的靈魂。本書提供瞭從音樂選材、剪輯到現場播放的完整流程指導。不僅關注流派的選擇，更關注音樂的“情緒麯綫”如何與模特的走動速度和服裝變化相匹配，實現聲音與畫麵的完美同步。 第三部分：組織管理與技術執行 一個宏大或精密的服裝錶演背後，是無數細節協調的龐大管理體係。本部分提供實戰性的管理框架。 項目管理與時間軸控製： 介紹如何建立從設計定稿到最終落幕的WBS（工作分解結構）圖錶。重點闡述籌備期、彩排期和演齣期關鍵節點的管理要點，特彆是如何應對突發狀況的應急預案。 模特與造型團隊的協同： 講解選角標準（不僅僅是身高體重，更包括氣質與服裝適配度），以及造型團隊（發型、化妝）如何高效、準確地根據設計師意圖快速完成數百套造型的轉換。強調試裝（Fitting）環節的專業性與溝通效率。 現場物流與安全保障： 詳細說明服裝、道具、設備從倉庫到秀場的轉運、存儲、快速更換的物流鏈管理。同時，涵蓋觀眾引導、場館安全、緊急疏散等演齣保障環節的專業規範。 第四部分：新媒體時代的服裝錶演：沉浸式與數字化趨勢 麵對數字化的浪潮，服裝錶演的形式正在被重塑。本書最後展望瞭未來的趨勢。 虛擬秀場與混閤現實（MR）： 探討如何利用動作捕捉技術、實時渲染（Real-Time Rendering）和增強現實（AR）技術，在實體秀場或純數字環境中創造超越物理限製的視覺奇觀。分析數字資産在時尚發布中的應用與挑戰。 觀眾體驗的定製化： 分析如何通過互動裝置、個性化媒體流，將傳統單嚮的“觀看”轉變為多維度的“體驗”，以滿足不同受眾對時尚內容的消費需求。 適用讀者： 本書麵嚮服裝設計專業學生、舞颱藝術與傳媒專業的從業者、時尚公關與市場營銷人員，以及所有對服裝展示背後的創意流程和管理藝術抱有濃厚興趣的專業人士。它不僅是一本理論參考書，更是一本可付諸實踐的服裝秀組織與創意實施手冊。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，那種流動的綫條和大膽的色彩搭配，一下子就把我拉進瞭那個光影交錯、充滿活力的T颱世界。我原本以為這會是一本偏理論性的教材，但翻開目錄纔發現，它簡直就像一位經驗豐富的老前輩在手把手教你如何將一個模糊的創意打磨成一場震撼人心的視覺盛宴。尤其對舞颱調度和燈光配閤的描述，細緻到瞭毫秒級的把握，讓人不禁對服裝錶演這場看似輕鬆實則極其復雜的藝術形式有瞭全新的認識。它不僅僅講解瞭“如何走颱”，更深入探討瞭“如何用颱步講故事”。比如，書中對於不同主題服裝如何匹配音樂節奏和模特錶情的分析，簡直是教科書級彆的案例拆解。我特彆喜歡其中關於“情緒蔓延”的章節，作者用生動的語言描述瞭如何在有限的空間內，通過模特的眼神和肢體語言，將設計師想要傳達的內在情感瞬間放大，感染颱下的每一位觀眾。這本書的實用性毋庸置疑，但更難得的是，它在實操的骨架上，搭建瞭一個充滿美學思考的靈魂，讓我對未來自己策劃的任何活動都能多瞭一層深度思考的角度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一個對時尚行業抱有好奇心的局外人，我最初對“服裝錶演”的理解僅停留在光鮮亮麗的T颱走秀。這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它將服裝錶演的範疇擴展到瞭更廣闊的場景——從高端時裝周到企業形象發布會，再到商業促銷活動，無一不涵蓋。更讓我耳目一新的是，它對“預算控製與資源整閤”的現實考量。再宏大的創意，沒有資金和資源的支撐，也隻是空中樓閣。書中對不同量級預算下的資源分配策略進行瞭詳盡的對比分析，比如如何用巧妙的燈光設計彌補舞颱搭建的不足，或者如何通過精準的媒體閤作拓寬品牌聲量，而非單純依賴昂貴的場地租賃。這部分內容非常接地氣，充滿瞭商業智慧，體現瞭作者在實戰中的積纍。它讓我明白，一個頂級的服裝錶演編導，絕不僅僅是藝術傢，更是具備強大項目管理和成本效益分析能力的綜閤型人纔。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書對於“文化語境”和“受眾心理”的深度挖掘。在如今全球化的背景下，一場錶演的成功與否，很大程度上取決於它能否與特定文化圈層的觀眾産生共鳴。這本書用好幾個跨文化的案例，對比瞭東西方觀眾對“禁忌”、“張力”和“美學符號”的不同解讀。這不僅僅是簡單的文化介紹，而是深入到瞭錶演節奏的調整層麵——比如在一些內斂的文化市場，可能需要更舒緩、更具留白的節奏來傳遞信息，而在追求即時滿足感的市場，則需要更快速、高密度的視覺刺激。這種基於文化人類學視角的編導思路，讓我對如何策劃一場具有國際影響力的秀有瞭全新的理解。它提醒著編導者，我們的作品不是孤立存在的，它嵌入在特定的社會文化肌理之中，隻有理解瞭觀眾的“內在語言”，纔能真正實現有效的溝通與錶達。這本書的格局，遠超齣瞭一個普通技術指南的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子在設計排版上似乎下瞭不少功夫，那種既保持學術嚴謹性又不失現代美感的平衡拿捏得恰到好處。我個人對那種枯燥的文字堆砌非常反感，但這本書的版式非常流暢，大量的圖示和流程圖，極大地降低瞭學習的門檻。特彆是那些關於空間動綫規劃的章節，通過三視圖和俯視圖的結閤，把復雜的T颱布局和觀眾視綫死角問題可視化瞭。讀到這裏，我仿佛真的站在瞭策劃會議室裏，和作者一起用激光筆在草圖上標注著每一個走位的關鍵點。有一點我覺得尤其值得稱贊，就是它對“服裝”本身作為核心元素的尊重。編導常常容易陷入“流程大於內容”的誤區，但這本書反復強調，所有的燈光、音樂、節奏，都是為瞭更好地烘托服裝的故事性。它教導我們，如何像一位優秀的策展人一樣，思考每一件作品在整體敘事中的位置和權重。這種以“物”為本，以“人”為輔的編導哲學，是我之前在其他同類書籍中很少看到的深度洞察。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，對它寄予的期望值其實是很高的，畢竟“組織與編導”這幾個字就暗示瞭龐大的信息量和嚴謹的邏輯結構。閱讀下來，最讓我驚喜的是它在危機管理和現場應變方麵的探討。在實際操作中，總有計劃趕不上變化的時候，比如突發的設備故障、模特的臨時狀況，或是觀眾席齣現意料之外的騷動。這本書並沒有迴避這些“灰色地帶”，反而用瞭相當大的篇幅去剖析如何在這些高壓環境下保持鎮定，並迅速調動備用方案。它提供的不僅僅是“如果……就……的清單”，更是一種底層邏輯的訓練——如何建立一個冗餘度足夠高且各部門間溝通無礙的組織架構。書中提到的一套多層級信息傳遞係統，清晰地劃分瞭“決策層”、“執行層”和“反饋層”的職責邊界，這對於一個新手編導來說，簡直是救命稻草。我立刻聯想到瞭自己過去組織活動時那種手忙腳亂、信息錯漏的窘境，這本書提供瞭係統化的解決方案，讓我看到瞭專業化管理的巨大潛力。