优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源 著

图书标签:

• 时尚
• 风格
• 穿搭
• 色彩
• 经典
• 夏奈尔
• 纪梵希
• 服饰
• 搭配
• 优雅

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506470100

商品编码：30180611751

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：18开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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从世界**时尚大师的设计作品中体味时装的风格与搭配，X，H，A，O四种时装风格哪一种更适合你，在各样场合下如何借助一己风格的搭配恰如其分地展现自己。 夏奈尔，迷一样的传奇设计大师。她的H型直线设计是一种简洁的力量，绝不像性感会随风消逝。她带来明朗单纯的形象，让你增添年轻的活力，神情痴迷般地专注，不容人忽视你心灵的深度和智慧的闪烁；纪梵希，他的小A礼服塑了奥黛丽·赫本的经典银幕形象，温和而富有教养的大闺秀深入人心，让人平静地理念。 女性性格和时装风格，是谁影响了谁？唯有大师，让性格与服装'交融'，时装的你就应该绝美地衬托性格的你，要让自己——在迷乱眼球的时尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高贵之美——A LINE、柔顺超卓之美——O LINE。 超值套装《跟服装大师学经典搭配（套装共3册）》点击购买 点击购买《世界大全：英汉双语版》

内容提要

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《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。
穿衣虽然是平时*习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成*美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用的比例加以调和，使其展现出*美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。

目录

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01 身体，服装设计的模板
1.充分条件或必要条件
身体与服装
身体，服装设计的指标
东西方对于身体的不同解读
2.躯体美
西方文化中美的标准
美丽身躯的秘诀及比例
身体的构造——Think About 时尚？流行
02 衣服，风格的展现
1.轮廓决定美丽
风格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高贵之美——A型
柔顺超卓之美——O型
2.总结美丽
拥有慧眼的秘密与秘诀
对比——聚焦视线
对称——造型的秘密
03 风格，决定品位的上衣
1.挑选上衣
显现美貌的领子
时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓
身体和个性融合的腰线——Talk About服装的进化
2.上衣的穿着
轮廓的关键——夹克——Must Have Item衣橱单品夹克
缺其不可的——衬衣——Must Have Item衣橱单品衬衣
随性搭配的——T恤——Must Have Item衣橱单晶T恤
出人意料的——马甲——Must Have Item衣橱单品马甲
04 风格，张扬个性的下装
05 风格，凸显品质的连衣裙和大衣
06 配饰，闪光风格的时尚元素

作者介绍

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文摘

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序言

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优雅如初：光影下的摩登女性 （书名：优雅如初：光影下的摩登女性） 内容简介： 本书并非追溯历史上的特定品牌或设计师的风格指南，而是一场深入探讨“优雅”这一永恒主题的视觉与哲学之旅。我们试图剥离浮华的标签，回归到女性自我表达的核心——如何通过细微的品味与精准的搭配，构建出属于自己的、经得起时间考验的摩登风范。 本书聚焦于二十世纪中叶至当代，那些定义了时代精神的女性形象，她们的穿衣哲学远超“潮流”二字，更关乎态度、自信和对生活品质的追求。书中将从光影、线条、质感和色彩的运用入手，剖析构成“优雅”的内在逻辑。 第一部分：光影中的轮廓——剪裁的艺术与建筑美学 优雅的基石在于廓形。本部分将详细拆解那些经典服饰的结构之美，无关乎品牌，只关乎工艺与理解。 1. 比例的秘密：黄金分割在时装中的应用 高腰线与腰封的心理暗示： 分析不同年代女性如何利用腰线来重塑身体感知，如何通过提高或强调腰部来获得力量感和柔和感的平衡。 长款外套的垂坠哲学： 探讨羊毛、斜纹软呢等面料在重力和人体运动下形成的自然褶皱与线条，如何通过精良的内衬和缝制技术来维持其“静止的优雅”。 肩部的叙事： 从柔和的“落肩”到结构化的“垫肩”，分析肩线如何影响一个人的气场与自信程度，以及如何在现代着装中巧妙地运用结构来修饰身形，而非单纯模仿复古。 2. 极简主义的张力：少即是多的视觉哲学 “无形”的设计： 探讨那些表面上看起来毫不费力的服装，背后隐藏的设计逻辑。如何通过面料的自然悬垂性（Drape）创造出流动的空间感，使人与衣物融为一体，而非被服装束缚。 隐藏的细节： 聚焦于领口、袖口和口袋这些容易被忽略的局部。分析一个恰到好处的翻领弧度、一个精确到毫米的袖口长度，如何瞬间提升整体的精致度，即使是最简单的白衬衫也能展现出力量。 第二部分：质感的对话——触觉与视觉的和谐统一 真正的优雅，往往体现在对材质的深刻理解和尊重上。本书深入探讨不同天然面料的特性，教导读者如何“聆听”面料的语言。 1. 天然纤维的生命力：丝绸、羊绒与皮革的哲学 丝绸的流动性： 不仅是视觉上的光泽，更在于其在体温下的反应和细微的沙沙声。如何挑选出具有高级光泽而非廉价反光的真丝制品，以及不同织法（如斜纹、缎面）对不同场合的适应性。 羊绒的温和力量： 羊绒的保暖性是其次，其细腻的触感和哑光质地才是构建“内敛奢华”的关键。我们将介绍如何通过触摸来辨别羊绒的纯度和密度，以及如何保养使其光泽持久。 皮革的年代感： 分析优质皮革（而非合成材料）会随着时间沉淀出独有的“包浆”，这种时间留下的痕迹如何成为个人风格的一部分，而非过时的标志。 2. 纹理的交响乐：打破单调的视觉层次 粗粝与光滑的对比： 介绍如何将粗纺花呢与光滑的真丝、细腻的针织与硬挺的皮革进行组合，通过材质之间的对比创造出丰富的视觉层次感，使一身素色的着装也充满深度。 提花与刺绣的克制运用： 探讨东方与西方传统工艺中的精妙纹样，强调在现代语境下，纹样应作为点缀而非主体，其密度和色彩的选择决定了它传递的是典雅还是繁复。 第三部分：色彩的语汇——情绪、场合与个性的表达 色彩不仅仅是选择，更是一种沟通方式。本部分将超越基础的黑白灰，引导读者建立属于自己的高级色彩调色板。 1. 中性色的深层解读：从米色到海军蓝的细微差别 米色的光谱： 浅灰米、燕麦色、暖象牙白——每一种“白色系”都对应着不同的肤色基调和光线环境。我们将提供图例指导读者如何在不同光线下找到最衬托自己的中性色。 蓝色的力量矩阵： 区分宝蓝色、靛蓝和海军蓝在不同正式场合下的应用，以及如何利用蓝色系来营造专业、沉稳的形象。 2. 亮色的引入：作为“焦点”而非“干扰” 克制的点缀法： 介绍“5%法则”，即一件抢眼的亮色配饰（如围巾、手袋或鞋履）如何能瞬间激活一套中性着装，使其焕发活力，同时保持整体的优雅基调。 色彩的情绪关联： 探讨饱和度对情绪的影响。低饱和度的莫兰迪色系如何传递出慵懒和艺术气息，而高饱和度的色彩又该如何在结构严谨的服装上使用，以保持其权威感。 第四部分：配饰的“点睛”：功能性与个人印记的融合 配饰是风格的延伸，而非堆砌。本书强调配饰的选择应基于“功能性”和“对自我的肯定”，而非盲目追逐热点。 1. 珠宝的时代精神：从装饰到传承 非对称与平衡： 分析现代珠宝设计中，如何通过不规则的形态来打破传统对称的沉闷感，并平衡服装的廓形。 “故事性”的选择： 鼓励读者投资具有情感价值的经典款，而非易逝的时尚单品。讲解如何通过搭配一枚胸针或一条项链，来讲述佩戴者本人的经历和品味。 2. 鞋履与手袋：行走姿态与实用哲学的体现 鞋履与身体的对话： 如何选择一款能支撑良好站姿和行走步伐的鞋子，这远比鞋跟的高度重要。分析不同鞋型（如德比鞋、小猫跟）对小腿线条的影响。 手袋的容量哲学： 探讨手袋的功能性与美学标准，如何选择一个既能装下日常必需品，又能保持外形挺括的包袋，这是都市女性效率与得体的体现。 结语：风格即是生活态度 本书旨在提供一套思考框架，帮助读者建立起一种内在的、可持续的风格系统。真正的优雅，并非复制模板，而是在理解了这些经典元素背后的逻辑后，以最自信、最舒适的方式，将其融入到日常生活的每一个瞬间。它关乎你如何看待自己，如何与世界进行无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在历史脉络梳理上的清晰度。时尚史浩如烟海，要将不同时代、不同流派的风格清晰地勾勒出来，并且还能体现出它们之间的继承与反叛关系，是一个巨大的挑战。这本书却做到了游刃有余。它没有简单地按照时间顺序罗列，而是构建了一个立体的知识网络，让你看到A的革新如何启发了后来的B，而B的简约风格又是对A的某种过度反应。书中对不同设计师之间互相影响的论述尤其精彩，例如某位大师的标志性面料选择是如何被另一位大师用于截然不同的廓形上，这种对比分析非常具有启发性。这种编排方式，让读者不再是被动地接受知识点，而是主动地参与到这场跨越数十年的风格对话之中。它提供了一个看待时尚的框架，使得原本零散的知识点得以串联成一条清晰可见的“风格进化链”，对于理解当下流行趋势的源头，提供了无可替代的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称教科书级别的范本，充分体现了“为内容服务”的设计哲学。整体视觉上采用了大量的留白，这使得原本密集的人物肖像和历史图片得以呼吸，避免了视觉疲劳，也让读者的注意力能够更精准地聚焦于那些跨越时代的瞬间。字体选择上，正文使用了易读性极高的衬线体，而在关键的引用语录或设计师姓名处，则巧妙地穿插了更具装饰性的字体，形成了一种微妙的节奏感和层次感。图文的编排处理得非常巧妙，一些关键的造型解析部分，图片不是简单地堆砌，而是与文字说明紧密结合，甚至通过虚线、箭头等辅助图形，清晰地阐释了廓形、比例和面料的内在逻辑。阅读过程中，我发现作者在章节的过渡和段落的划分上处理得极其流畅，仿佛是一场精心编排的T台秀，步步为营，张弛有度。这种精心的排版不仅提升了阅读的愉悦度，更重要的是，它极大地增强了信息接收的效率，让人能迅速捕捉到那些时尚史上的关键“语汇”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常迷人，它没有流于泛泛的赞美，而是深入到那些设计巨匠们的创作心路历程中，用一种近乎于访谈录般的亲切感娓娓道来。作者的笔触细腻且富有洞察力，能够捕捉到那些转瞬即逝的灵感火花和对时尚界变革的敏锐感知。比如，在描述某位设计师如何颠覆传统剪裁时，文字中透露出的那种坚韧和前卫精神，让人仿佛能身临其境地感受到当年T台上的震撼。叙事节奏的把握堪称一绝，时而如行云流水般介绍某个系列的历史背景，时而又像精准的手术刀一样，剖析一个标志性单品的结构秘密。更难得的是，作者在行文中始终保持着一种专业人士的严谨态度，但又避免了学术著作的枯燥，语言中充满了对美的热忱和对工艺的敬畏。读完某个片段，你不仅记住了服装的款式，更能体会到设计背后那种超越物质层面的精神追求，这种深度的共情体验，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉资料的选择上，展现了极高的水准和专业度。它收录的照片不仅仅是精美的硬照，更多的是那些捕捉了服装生命力的瞬间——无论是T台上的动态抓拍，还是幕后的工作场景，甚至是设计师在工作室沉思的侧影。这些图片的选择极具代表性，每一张都像是定格了时尚史上的一个“原点”。我注意到，很多影像资料的清晰度和色彩还原度都达到了顶尖水平，即便是过去几十年的老照片，也能清晰地看到面料的纹理和缝纫的精细度。这种对视觉细节的重视，让读者能真正理解“定制”和“手工”所蕴含的价值。此外，书中还穿插了一些手绘草图和原始设计稿的扫描件，这些未经过度修饰的原稿，是理解设计师思维过程最直接的窗口。它传达的信息远超文字描述的范畴，是一种直观的、感性的知识传递，让人不得不为那个时代对工艺和艺术融合的极致追求而折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的低调奢华感深深吸引了。封面采用了一种非常有质感的哑光纸张，触感温润细腻，配合着烫金的书名字体，在光线下闪烁着恰到好处的光芒，既不张扬又透着一股高贵的气息。内页的纸张选择也极为考究，纸质厚实，印刷清晰，即便是早期的黑白照片也展现出极佳的层次感，让人在翻阅时有一种典雅庄重的仪式感。装帧的工艺上可见下足了功夫，书脊的粘合牢固，使得整本书可以平摊得很舒展，阅读起来非常舒适，不会因为书本的厚度而感到笨拙。整体来看，这本书的外观完全匹配了其主题所代表的时尚精神——对细节的极致追求和永恒的经典美学。即便是作为家中的陈列品，它也能为书架增添一道亮丽的风景线，彰显出主人不俗的品味。我甚至会特意小心翼翼地翻阅，生怕不经意的摩擦会损伤了这份精美的设计，足见其收藏价值。这种从外在到内在的精致处理，为内容本身的深度阅读体验打下了坚实的基础。