優雅夏奈爾 經典紀梵希：跟大師學風格與搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓崔京源 著

圖書標籤:

• 時尚
• 風格
• 穿搭
• 色彩
• 經典
• 夏奈爾
• 紀梵希
• 服飾
• 搭配
• 優雅

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506470100

商品編碼：30180611751

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：優雅夏奈爾 經典紀梵希：跟大師學風格與搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：18開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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從世界**時尚大師的設計作品中體味時裝的風格與搭配，X，H，A，O四種時裝風格哪一種更適閤你，在各樣場閤下如何藉助一己風格的搭配恰如其分地展現自己。 夏奈爾，迷一樣的傳奇設計大師。她的H型直綫設計是一種簡潔的力量，絕不像性感會隨風消逝。她帶來明朗單純的形象，讓你增添年輕的活力，神情癡迷般地專注，不容人忽視你心靈的深度和智慧的閃爍；紀梵希，他的小A禮服塑瞭奧黛麗·赫本的經典銀幕形象，溫和而富有教養的大閨秀深入人心，讓人平靜地理念。 女性性格和時裝風格，是誰影響瞭誰？唯有大師，讓性格與服裝'交融'，時裝的你就應該絕美地襯托性格的你，要讓自己——在迷亂眼球的時尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高貴之美——A LINE、柔順超卓之美——O LINE。 超值套裝《跟服裝大師學經典搭配（套裝共3冊）》點擊購買 點擊購買《世界大全：英漢雙語版》

內容提要

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《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》是《紅色範思哲灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的姊妹篇。《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》側重從大師的設計中學習時裝的風格與搭配，由X，Y，O，H四種時裝風格來講解我們應該如何選擇適閤自己體型的服裝，以及如何在各種場閤下藉助服裝和配飾來巧妙地進行恰當地搭配。
穿衣雖然是平時*習以為常的事，但卻沒有比這更充滿新奇和創造力的瞭。穿衣並不隻是為瞭凸顯自己的美麗，而是要將它看成一門藝術。要想讓服裝成為美麗天使的那一對翅膀，不能隻依賴時尚信息，還要有挑衣服的慧眼；並且在這個前提條件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好壞，關鍵不在衣服，而取決於因搭配而産生的視覺美的效果。其實穿衣就像是繪圖，在潔白的畫紙上，塗上五顔六色的水彩，完成*美的一幅圖畫。它就是一種創作，將色澤和形態用的比例加以調和，使其展現齣*美麗的一麵。彆人也同樣會對這件作品産生美的共鳴。

目錄

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01 身體，服裝設計的模闆
1.充分條件或必要條件
身體與服裝
身體，服裝設計的指標
東西方對於身體的不同解讀
2.軀體美
西方文化中美的標準
美麗身軀的秘訣及比例
身體的構造——Think About 時尚？流行
02 衣服，風格的展現
1.輪廓決定美麗
風格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高貴之美——A型
柔順超卓之美——O型
2.總結美麗
擁有慧眼的秘密與秘訣
對比——聚焦視綫
對稱——造型的秘密
03 風格，決定品位的上衣
1.挑選上衣
顯現美貌的領子
時而細膩柔和，時而堅強挺立的肩部輪廓
身體和個性融閤的腰綫——Talk About服裝的進化
2.上衣的穿著
輪廓的關鍵——夾剋——Must Have Item衣櫥單品夾剋
缺其不可的——襯衣——Must Have Item衣櫥單品襯衣
隨性搭配的——T恤——Must Have Item衣櫥單晶T恤
齣人意料的——馬甲——Must Have Item衣櫥單品馬甲
04 風格，張揚個性的下裝
05 風格，凸顯品質的連衣裙和大衣
06 配飾，閃光風格的時尚元素

作者介紹

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文摘

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序言

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優雅如初：光影下的摩登女性 （書名：優雅如初：光影下的摩登女性） 內容簡介： 本書並非追溯曆史上的特定品牌或設計師的風格指南，而是一場深入探討“優雅”這一永恒主題的視覺與哲學之旅。我們試圖剝離浮華的標簽，迴歸到女性自我錶達的核心——如何通過細微的品味與精準的搭配，構建齣屬於自己的、經得起時間考驗的摩登風範。 本書聚焦於二十世紀中葉至當代，那些定義瞭時代精神的女性形象，她們的穿衣哲學遠超“潮流”二字，更關乎態度、自信和對生活品質的追求。書中將從光影、綫條、質感和色彩的運用入手，剖析構成“優雅”的內在邏輯。 第一部分：光影中的輪廓——剪裁的藝術與建築美學 優雅的基石在於廓形。本部分將詳細拆解那些經典服飾的結構之美，無關乎品牌，隻關乎工藝與理解。 1. 比例的秘密：黃金分割在時裝中的應用 高腰綫與腰封的心理暗示： 分析不同年代女性如何利用腰綫來重塑身體感知，如何通過提高或強調腰部來獲得力量感和柔和感的平衡。 長款外套的垂墜哲學： 探討羊毛、斜紋軟呢等麵料在重力和人體運動下形成的自然褶皺與綫條，如何通過精良的內襯和縫製技術來維持其“靜止的優雅”。 肩部的敘事： 從柔和的“落肩”到結構化的“墊肩”，分析肩綫如何影響一個人的氣場與自信程度，以及如何在現代著裝中巧妙地運用結構來修飾身形，而非單純模仿復古。 2. 極簡主義的張力：少即是多的視覺哲學 “無形”的設計： 探討那些錶麵上看起來毫不費力的服裝，背後隱藏的設計邏輯。如何通過麵料的自然懸垂性（Drape）創造齣流動的空間感，使人與衣物融為一體，而非被服裝束縛。 隱藏的細節： 聚焦於領口、袖口和口袋這些容易被忽略的局部。分析一個恰到好處的翻領弧度、一個精確到毫米的袖口長度，如何瞬間提升整體的精緻度，即使是最簡單的白襯衫也能展現齣力量。 第二部分：質感的對話——觸覺與視覺的和諧統一 真正的優雅，往往體現在對材質的深刻理解和尊重上。本書深入探討不同天然麵料的特性，教導讀者如何“聆聽”麵料的語言。 1. 天然縴維的生命力：絲綢、羊絨與皮革的哲學 絲綢的流動性： 不僅是視覺上的光澤，更在於其在體溫下的反應和細微的沙沙聲。如何挑選齣具有高級光澤而非廉價反光的真絲製品，以及不同織法（如斜紋、緞麵）對不同場閤的適應性。 羊絨的溫和力量： 羊絨的保暖性是其次，其細膩的觸感和啞光質地纔是構建“內斂奢華”的關鍵。我們將介紹如何通過觸摸來辨彆羊絨的純度和密度，以及如何保養使其光澤持久。 皮革的年代感： 分析優質皮革（而非閤成材料）會隨著時間沉澱齣獨有的“包漿”，這種時間留下的痕跡如何成為個人風格的一部分，而非過時的標誌。 2. 紋理的交響樂：打破單調的視覺層次 粗糲與光滑的對比： 介紹如何將粗紡花呢與光滑的真絲、細膩的針織與硬挺的皮革進行組閤，通過材質之間的對比創造齣豐富的視覺層次感，使一身素色的著裝也充滿深度。 提花與刺綉的剋製運用： 探討東方與西方傳統工藝中的精妙紋樣，強調在現代語境下，紋樣應作為點綴而非主體，其密度和色彩的選擇決定瞭它傳遞的是典雅還是繁復。 第三部分：色彩的語匯——情緒、場閤與個性的錶達 色彩不僅僅是選擇，更是一種溝通方式。本部分將超越基礎的黑白灰，引導讀者建立屬於自己的高級色彩調色闆。 1. 中性色的深層解讀：從米色到海軍藍的細微差彆 米色的光譜： 淺灰米、燕麥色、暖象牙白——每一種“白色係”都對應著不同的膚色基調和光綫環境。我們將提供圖例指導讀者如何在不同光綫下找到最襯托自己的中性色。 藍色的力量矩陣： 區分寶藍色、靛藍和海軍藍在不同正式場閤下的應用，以及如何利用藍色係來營造專業、沉穩的形象。 2. 亮色的引入：作為“焦點”而非“乾擾” 剋製的點綴法： 介紹“5%法則”，即一件搶眼的亮色配飾（如圍巾、手袋或鞋履）如何能瞬間激活一套中性著裝，使其煥發活力，同時保持整體的優雅基調。 色彩的情緒關聯： 探討飽和度對情緒的影響。低飽和度的莫蘭迪色係如何傳遞齣慵懶和藝術氣息，而高飽和度的色彩又該如何在結構嚴謹的服裝上使用，以保持其權威感。 第四部分：配飾的“點睛”：功能性與個人印記的融閤 配飾是風格的延伸，而非堆砌。本書強調配飾的選擇應基於“功能性”和“對自我的肯定”，而非盲目追逐熱點。 1. 珠寶的時代精神：從裝飾到傳承 非對稱與平衡： 分析現代珠寶設計中，如何通過不規則的形態來打破傳統對稱的沉悶感，並平衡服裝的廓形。 “故事性”的選擇： 鼓勵讀者投資具有情感價值的經典款，而非易逝的時尚單品。講解如何通過搭配一枚胸針或一條項鏈，來講述佩戴者本人的經曆和品味。 2. 鞋履與手袋：行走姿態與實用哲學的體現 鞋履與身體的對話： 如何選擇一款能支撐良好站姿和行走步伐的鞋子，這遠比鞋跟的高度重要。分析不同鞋型（如德比鞋、小貓跟）對小腿綫條的影響。 手袋的容量哲學： 探討手袋的功能性與美學標準，如何選擇一個既能裝下日常必需品，又能保持外形挺括的包袋，這是都市女性效率與得體的體現。 結語：風格即是生活態度 本書旨在提供一套思考框架，幫助讀者建立起一種內在的、可持續的風格係統。真正的優雅，並非復製模闆，而是在理解瞭這些經典元素背後的邏輯後，以最自信、最舒適的方式，將其融入到日常生活的每一個瞬間。它關乎你如何看待自己，如何與世界進行無聲的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱教科書級彆的範本，充分體現瞭“為內容服務”的設計哲學。整體視覺上采用瞭大量的留白，這使得原本密集的人物肖像和曆史圖片得以呼吸，避免瞭視覺疲勞，也讓讀者的注意力能夠更精準地聚焦於那些跨越時代的瞬間。字體選擇上，正文使用瞭易讀性極高的襯綫體，而在關鍵的引用語錄或設計師姓名處，則巧妙地穿插瞭更具裝飾性的字體，形成瞭一種微妙的節奏感和層次感。圖文的編排處理得非常巧妙，一些關鍵的造型解析部分，圖片不是簡單地堆砌，而是與文字說明緊密結閤，甚至通過虛綫、箭頭等輔助圖形，清晰地闡釋瞭廓形、比例和麵料的內在邏輯。閱讀過程中，我發現作者在章節的過渡和段落的劃分上處理得極其流暢，仿佛是一場精心編排的T颱秀，步步為營，張弛有度。這種精心的排版不僅提升瞭閱讀的愉悅度，更重要的是，它極大地增強瞭信息接收的效率，讓人能迅速捕捉到那些時尚史上的關鍵“語匯”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的低調奢華感深深吸引瞭。封麵采用瞭一種非常有質感的啞光紙張，觸感溫潤細膩，配閤著燙金的書名字體，在光綫下閃爍著恰到好處的光芒，既不張揚又透著一股高貴的氣息。內頁的紙張選擇也極為考究，紙質厚實，印刷清晰，即便是早期的黑白照片也展現齣極佳的層次感，讓人在翻閱時有一種典雅莊重的儀式感。裝幀的工藝上可見下足瞭功夫，書脊的粘閤牢固，使得整本書可以平攤得很舒展，閱讀起來非常舒適，不會因為書本的厚度而感到笨拙。整體來看，這本書的外觀完全匹配瞭其主題所代錶的時尚精神——對細節的極緻追求和永恒的經典美學。即便是作為傢中的陳列品，它也能為書架增添一道亮麗的風景綫，彰顯齣主人不俗的品味。我甚至會特意小心翼翼地翻閱，生怕不經意的摩擦會損傷瞭這份精美的設計，足見其收藏價值。這種從外在到內在的精緻處理，為內容本身的深度閱讀體驗打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺資料的選擇上，展現瞭極高的水準和專業度。它收錄的照片不僅僅是精美的硬照，更多的是那些捕捉瞭服裝生命力的瞬間——無論是T颱上的動態抓拍，還是幕後的工作場景，甚至是設計師在工作室沉思的側影。這些圖片的選擇極具代錶性，每一張都像是定格瞭時尚史上的一個“原點”。我注意到，很多影像資料的清晰度和色彩還原度都達到瞭頂尖水平，即便是過去幾十年的老照片，也能清晰地看到麵料的紋理和縫紉的精細度。這種對視覺細節的重視，讓讀者能真正理解“定製”和“手工”所蘊含的價值。此外，書中還穿插瞭一些手繪草圖和原始設計稿的掃描件，這些未經過度修飾的原稿，是理解設計師思維過程最直接的窗口。它傳達的信息遠超文字描述的範疇，是一種直觀的、感性的知識傳遞，讓人不得不為那個時代對工藝和藝術融閤的極緻追求而摺服。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在曆史脈絡梳理上的清晰度。時尚史浩如煙海，要將不同時代、不同流派的風格清晰地勾勒齣來，並且還能體現齣它們之間的繼承與反叛關係，是一個巨大的挑戰。這本書卻做到瞭遊刃有餘。它沒有簡單地按照時間順序羅列，而是構建瞭一個立體的知識網絡，讓你看到A的革新如何啓發瞭後來的B，而B的簡約風格又是對A的某種過度反應。書中對不同設計師之間互相影響的論述尤其精彩，例如某位大師的標誌性麵料選擇是如何被另一位大師用於截然不同的廓形上，這種對比分析非常具有啓發性。這種編排方式，讓讀者不再是被動地接受知識點，而是主動地參與到這場跨越數十年的風格對話之中。它提供瞭一個看待時尚的框架，使得原本零散的知識點得以串聯成一條清晰可見的“風格進化鏈”，對於理解當下流行趨勢的源頭，提供瞭無可替代的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常迷人，它沒有流於泛泛的贊美，而是深入到那些設計巨匠們的創作心路曆程中，用一種近乎於訪談錄般的親切感娓娓道來。作者的筆觸細膩且富有洞察力，能夠捕捉到那些轉瞬即逝的靈感火花和對時尚界變革的敏銳感知。比如，在描述某位設計師如何顛覆傳統剪裁時，文字中透露齣的那種堅韌和前衛精神，讓人仿佛能身臨其境地感受到當年T颱上的震撼。敘事節奏的把握堪稱一絕，時而如行雲流水般介紹某個係列的曆史背景，時而又像精準的手術刀一樣，剖析一個標誌性單品的結構秘密。更難得的是，作者在行文中始終保持著一種專業人士的嚴謹態度，但又避免瞭學術著作的枯燥，語言中充滿瞭對美的熱忱和對工藝的敬畏。讀完某個片段，你不僅記住瞭服裝的款式，更能體會到設計背後那種超越物質層麵的精神追求，這種深度的共情體驗，是很多同類書籍難以企及的。