正版图书 时尚新娘主题造型技法 9787115401687 人民邮电出版社 许葳WEIMA pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许葳WEIMAKEUP新娘造型著 著

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• 新娘造型
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• 许葳

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401687

商品编码：30174358128

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：时尚新娘主题造型技法

定价：98.00元

作者：许葳WEIMAKEUP新娘造型著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115401687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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婚礼是每对新人进入人生新阶段的重要仪式,而美丽的新娘则是仪式中引人注目的焦点。每位新娘都想成为仪式上的主角,而这个任务便落在了造型师的身上。如何设计出符合新娘气质、配合婚礼主题,同时又时尚、独特的造型,是每个造型师每天都在面对的问题,也是造型师提升技术水平、突破自我的关键问题。本书通过 30 款时尚特色的新娘造型步骤分解教程,详细介绍了包括浪漫唯美风格、优雅复古风 格、高贵风格、森系清新风格、甜美韩系风格、中式复古风格、异域特色风格和配饰搭配风格在 内的 8 种风格的新娘造型设计。书中巧妙地将新娘造型中常用的卷筒、拧绳、手推波纹、倒梳、拧包、编辫子、抽丝纹理等技法融入主题风格造型当中,重点介绍了不同风格的特点与技法搭配经验。同时, 在讲述异域特色风格的章节中,作者还搭配了相应的特色妆容教程,为造型师提供了完整的新娘造型方案。本书还配有关键技法视频展示,解决读者在学习过程中遇到的疑惑。本书适合影楼造型师、新娘跟妆造型师和化妆学校师生阅读。

目录

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章
浪漫唯美风格
浪漫唯美风格之两股拉花
浪漫唯美风格之两股拧绳拉花盘发
浪漫唯美风格之鱼骨拉花
浪漫唯美风格之后盘发
第2章
优雅复古风格
优雅复古风格之法式卷筒盘发
优雅复古风格之变纹复古卷筒盘发
优雅复古风格之卷筒低盘发
优雅复古风格之单波低盘发
第3章
高贵风格
高责风格之高盘发
高贵风格之低盘发
高贵风格之后盘发
第4章
森系清新风格
森系清新风格之3 1编发
森系清新风格之2 1续编发
森系清新风格之鱼骨编发1
森系清新风格之鱼骨编发2
第5章
甜美韩系风格
甜美韩系风格之蝴蝶结编发
甜美韩系风格之鱼骨编发
甜美韩系风格之鱼骨编发
甜美韩系风格之韩式编发
第6章
中式复古风格
中式复古风格之立体手推波纹发
中式复古风格之平面手推波纹发
中式复古风格之秀禾服造型
第7章
异域特色风格
异域特色风格之美艳印度新娘
异域特色风格之传统韩服新娘
异域特色风格之波希米亚新娘
第8章
配饰风格
配饰风格之时尚新娘造型
配饰风格之时尚简约新娘造型
配饰风格之唯美鲜花新娘造型
配饰风格之唯美高贵新娘造型
配饰风格之复古礼帽新娘造型

作者介绍

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许葳，
国家高级形象设计师
WEIMAKEUP时尚新娘造型馆创始人、造型总监
毕业于四川美术学院视觉传达设计系
美国卡尔森集团主席亚太地区年会
指定化妆师
Chopana萧邦高级珠宝全球试戴鉴赏酒会
造型化妆总监
周大福华西区域营运管理中心
彩妆形象培训讲师
2013-2015中国重庆国际汽车工业
Acum(讴歌)造型化妆总监

文摘

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序言

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奢华宴会与红毯礼服设计精粹：高级定制的艺术与实践 一部深入探索现代奢华宴会及红毯礼服设计领域的权威指南，专注于提升设计师的创新思维、精湛工艺以及对时尚趋势的敏锐洞察力。本书旨在超越基础理论，直击高级定制（Haute Couture）的核心精神与操作流程，为志在高端时装领域发展的专业人士提供实战级的知识体系。 --- 第一部分：高级定制的哲学与历史回溯 章节一：高级定制的当代定义与商业伦理 本章首先厘清“高级定制”在二十一世纪的定位，它不再仅仅是手工制作的代名词，更是一种融合了极致工艺、稀有材料、专属服务和文化叙事的艺术表达。我们将探讨法国高级时装公会（La Chambre Syndicale de la Haute Couture）的准入标准及其对品牌价值的影响。重点分析当前全球市场对定制化、可持续性和道德采购的需求，如何重塑高级定制的商业模式。内容涵盖：知识产权保护在定制领域的应用、客户关系管理中的隐私与独特性维护、以及如何平衡创新设计与传统工艺的传承。 章节二：从巴洛克到解构主义：宴会礼服的历史演变 深入剖析影响现代宴会礼服设计的关键历史时期和文化思潮。我们将聚焦于十七世纪凡尔赛宫廷的华服结构、维多利亚时代紧身胸衣的解构与解放、二十世纪初“New Look”对女性身体语言的重新定义。特别关注后现代主义和解构主义思潮（如川久保玲、山本耀司）如何渗透到正式晚装的设计哲学中，挑战了传统“完美”礼服的概念。通过大量的历史图片与设计草图分析，帮助读者理解每一条经典裙型的结构基因。 第二部分：面料的魔术：稀有材料的甄选与处理 章节三：奢侈面料的分子级解析 本部分是全书的实践核心之一，详尽介绍了用于顶级宴会和红毯礼服的特殊面料。我们不仅仅停留在丝绸、薄纱、塔夫绸的分类，而是深入到它们各自的纤维结构、织造工艺及其对光线和动态形变的影响。 天然瑰宝的深度探索： 探究顶级桑蚕丝（如毛纺桑蚕丝、柞蚕丝）的等级划分、皮草替代品的最新研发（如素皮草的机械特性）、以及珍贵羽毛（如鸵鸟毛、孔雀羽）的来源、认证与染色技术。 人造与复合材料的未来趋势： 分析如液体金属面料、热塑性聚合物薄膜、以及可生物降解的创新纤维如何被引入高级定制，实现传统工艺无法达到的结构和视觉效果。 面料的“动态美学”： 针对性讲解如何处理不同密度和重量的面料，使其在走动、转身时产生预期的流动感、光泽变化和体积感，这是区分普通成衣与高级定制的关键所在。 章节四：刺绣、珠饰与立体装饰的精工细作 本章是对手工技艺的致敬与实用手册。详细图解多种欧洲和亚洲的传统装饰技法，并结合现代科技进行优化。 蕾丝与网纱的艺术： 侧重于莱姆伯特蕾丝（Lace de Calais-Caudry）、香蒂伊蕾丝的辨识与拼接技术。讲解如何运用电脑辅助设计（CAD）来模拟手工刺绣的密度和层次感，以提高效率而不损失质感。 珠饰的层次构建（Beading & Embellishment）： 涵盖施华洛世奇水晶、天然珍珠、半宝石的选取标准。重点介绍“三维珠绣”技术，即如何通过改变珠粒的大小、角度和底层衬垫，在二维平面上创造出雕塑般的浮雕效果。 立体塑形技术： 深入讲解如褶裥（Ploating）、打揽（Shirring）、捏褶（Tucking）在非弹性面料上保持持久形状的内部支撑结构，包括使用衬垫、骨衬和隐形胶合技术。 第三部分：结构工程与人体工学 章节五：礼服的“骨骼”：内衬与塑形结构 一件顶级的宴会礼服成功的关键在于其看不见的内部结构。本章专注于礼服的内在工程学。 胸衣与裙撑的革命： 详细分析传统鲸骨胸衣向现代塑形材料（如TPU、高强度尼龙骨架）的过渡。讲解如何设计符合人体工程学的胸衣，确保穿着者在长时间活动中仍能保持优雅姿态，同时避免压力点和不适。 体积控制与流动性平衡： 探讨如何使用不同层级的衬裙（如硬纱衬、亚麻衬、薄纱衬）来精确控制裙摆的宽度和垂坠感。分析不同长度和剪裁的衬里如何影响外层面料的自然褶皱和光影效果。 拉链、系带与隐形固定： 介绍为保证礼服外观的流畅性而设计的专业隐藏式固定系统，包括定制金属件、磁性扣和超薄魔术贴的应用指南。 章节六：红毯动态：剪裁与步态的耦合设计 红毯礼服的设计必须考虑运动中的视觉效果，而非静态展示。 “走动中的剪裁”（Movement Cutting）： 介绍如何通过不对称剪裁、高开衩的结构支撑以及裙摆后部的特殊加长设计（如拖尾的处理），确保行走时礼服面料的动态美感最大化。 应对复杂环境： 针对红毯、台阶、汽车上下的特定场景，设计对策。例如，如何设计轻便、易于携带的拖尾，或使用可拆卸式裙撑，以适应不同环境的需求。 重量分布与平衡学： 分析重型装饰（如全珠饰或大面积立体花卉）如何影响穿着者的重心，并提供通过内部加固和配重来分散重量的设计策略。 第四部分：设计流程的精细化管理 章节七：从概念到样衣：高级定制的转化路径 本章将设计过程系统化，强调客户需求与设计师创意的精确对接。 草图的叙事性： 探讨如何通过设计图稿（Flats）传达面料的质感、光泽度、刺绣的密度以及内部结构的关键信息，使制版师和工艺师能准确理解设计意图。 面料预处理与打样： 详细说明在正式制作前，针对稀有面料必须进行的缩水测试、色牢度测试以及基础支撑结构的预制流程。 试衣的艺术（Toiles & Fittings）： 深入解析三次重要试衣（初版白坯布试衣、面料试衣、细节试衣）的关键目标和检查清单。重点关注如何通过微调腰线、肩宽和裙长来达到与客户身体的完美契合。 章节八：可持续性与未来定制的伦理责任 展望高级定制的未来方向，强调生态意识与设计创新相结合。讨论如何构建透明的供应链，利用3D打印技术辅助复杂结构的制作，以及推广“慢时尚”理念在顶级礼服设计中的实践路径，确保奢华不以环境或人权为代价。 --- 本书适合对象： 服装设计专业学生、时装设计工作室的资深设计师、专注于晚装和婚纱的高级定制工坊技术人员，以及希望深入了解奢华时装产业运作的高级时尚爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，沉甸甸的，光是捧着就觉得里面蕴含着满满的干货。我之前尝试过自己学化妆，但总感觉缺了点系统性，看了不少网络上的零散教程，效果总是差强人意。这本《时尚新娘主题造型技法》给我的感觉就像是找到了一个手把手教我的专业导师。书里的图片质量非常高，色彩还原度极好，一看就知道是专业级别的摄影和造型团队打造的。尤其是对不同脸型的新娘如何选择和调整妆容的分析，细致入微，不像有些书只是简单地罗列产品。它会告诉你为什么某些颜色在你脸上会“吃妆”，而另一些又能瞬间提亮气色。我特别喜欢它讲解光影对新娘造型的影响，这点在实战中太重要了，尤其是在户外婚礼或者灯光复杂的室内场地。这本书的排版也很用心，重点内容都会用醒目的方式标注出来，即便是像我这样零基础的读者也能快速抓到核心要点。我感觉光是翻阅这本书，就已经在审美和技术上都有了一个质的飞跃，非常期待能将书中学到的知识应用到实际操作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，排版设计简直是艺术品级别的。我是一个视觉驱动型学习者，对书籍的界面友好度要求很高。这本书大量运用了高清的特写镜头，让你能清晰地看到睫毛的走向、眼影的晕染边界、唇线的精细处理。它的章节逻辑安排得非常合理，从基础的皮肤准备工作开始，逐步过渡到眼妆、唇妆，最后是与服装和饰品的整体搭配，形成了一个完整的造型闭环。我发现它在处理“瑕疵遮盖”方面也给出了很多创新性的思路，特别是针对一些亚洲新娘常见的肤色不均和暗沉问题，提供的解决方案既自然又有效。我试着用书中的一种侧重提亮的遮瑕手法做了几次模特的测试，效果立竿见影，比我之前依赖的传统方法要轻薄得多。这本书不仅是技术的传授，更像是一种对“美”的追求和对“细节”的执着态度的传递，非常激励人去追求更高标准的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的化妆师，入行已经快十年了，坦白讲，要找到一本能让我这个老手还能学到新东西的书已经非常难了。市面上的新书大多是在重复强调基础知识，或者追逐稍纵即逝的潮流。但《时尚新娘主题造型技法》却在一些非常细微但至关重要的环节上，提供了宝贵的洞察。比如，它对“皮肤质感的处理”有非常深入的探讨，不只是告诉你用什么粉底，而是详细分析了不同肤质在不同高清镜头下的表现，以及如何通过底妆技法来最大化新娘的肌肤光泽感，同时避免假面感。我尤其对书中关于“头纱与配饰的融合”那一章印象深刻，它提供了大量关于如何根据头纱的重量、材质和垂坠感来调整发型固定点和妆容平衡的实战建议。这些是那些只注重“妆”而忽略了“整体造型”的入门书籍里绝对不会提及的。这本书真正体现了专业二字，它要求从业者对造型的每一个元素都做到精益求精，让我在面对高标准客户时，信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类专业技术书籍抱持着一种“会不会又是华而不实的印刷品”的怀疑态度，毕竟市面上很多造型书要么过于学术化，要么就是一味地堆砌流行元素。但这本书完全打破了我的固有印象。它不仅仅停留在表面的“画个漂亮的妆容”上，而是深入探讨了“新娘造型”背后的文化内涵和心理需求。比如，书中有一章节专门讲了如何根据新娘的性格和婚礼的整体风格（是偏向复古、森系还是现代简约）来定制造型，这个角度非常新颖且实用。我尤其欣赏它在发型设计部分的讲解，很多复杂的编发造型，通过图解和步骤分解，变得异常清晰易懂，即便是对发型不太擅长的化妆师也能很快上手。它没有回避技术上的难点，而是用非常接地气的语言去解释那些复杂的结构原理。读完之后，我发现自己看其他新娘造型作品的眼光都变了，不再是简单地觉得“好看”，而是能分析出造型师是如何在细节上做文章，如何通过线条和层次来达到最佳的视觉效果。这本书的价值，远超其作为一本工具书的范畴，更像是一本关于“新娘美学”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对于“多元化新娘”造型的包容性和前瞻性。我们现在面对的新娘群体越来越多样化，有年龄跨度大的，有文化背景不同的，还有对造型偏好非常独特的。这本书并没有将“标准新娘”模式化，而是强调“个性化定制”。书中特别设置了关于“轻熟龄新娘的优雅转型”和“异域文化主题婚礼的造型适配”等章节，这些内容在其他同类书籍中是极为罕见的。它教会我如何去倾听新娘的真实诉求，而不是用一套固定的模板去套用。例如，它分析了不同年龄段的皮肤松弛度对腮红位置的影响，给出了非常实用的调整建议。这本书的理论深度和实操广度达到了一个非常平衡的状态，它既能让你打下坚实的技术基础，又能让你保持对未来造型趋势的敏感度。它让我意识到，好的新娘造型师不仅仅是技术工匠，更是能够为新娘打造专属“高光时刻”的造型设计师。