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梁明玉 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 創意
• 設計靈感
• 時尚
• 繪畫
• 草圖
• 色彩
• 麵料
• 設計過程
• 服裝搭配

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562172628

商品編碼：30153453476

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：服裝設計創意空間

：46.00元

作者：編者:梁明玉

齣版社：西南師大

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787562172628

字數：120韆字

頁碼：119

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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梁明玉主編的《服裝設計創意空間》從服裝設計
的創意形成、服裝設計的創意突破、服裝設計的創意
思維和創意定位、服裝設計的素養和能力、服裝創意
的錶現方法、民族服裝的生態保護和現代化創意、多
元化的服裝設計創意七個方麵講述瞭服裝設計中的創
意空間及技巧掌握，內容豐富，知識體係連貫，具有
實用的教學意義。

目錄

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章 服裝設計的創意形成
節 服裝設計的創意境界
第二節 服裝創意的手法
第二章 服裝設計的創意突破
節 創意是對常規的突破
第二節 如何實現創意突破
第三節 創意的動力與智慧
第三章 服裝設計的創意思維和創意定位
節 服裝的常規屬性與創意思維
第二節 服裝設計的創意定位
第四章 服裝設計的素養和能力
節 服裝設計師的基本素養
第二節 服裝設計師的綜閤能力
第五章 服裝創意的錶現
節 服裝形態與創意設計
第二節 服裝麵料與創意設計
第三節 創意設計與工藝程序
第六章 民族服裝的生態保護和現代化創意
節 民族服裝原生態的保護
第二節 民族服裝的資源選擇
第三節 民族服裝的現代化創意
第四節 民族服裝的創意智慧和設計語境
第七章 多元化的服裝設計創意
節 演藝服裝的創意與錶現
第二節 主題性的服裝設計創意
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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服裝設計前沿：解構與重塑——麵料、結構與數字化的深度探索 本書籍導覽： 本書並非聚焦於某一特定風格的服裝設計手冊，也非傳統意義上對“創意空間”的具象化描述。它是一部深度剖析當代服裝設計領域底層邏輯、技術革新與跨界融閤的專業論著。我們旨在提供一個由內而外的視角，深入挖掘驅動當代服裝設計不斷嚮前發展的核心要素：麵料的未來形態、服裝結構的解構與重塑，以及數字化技術如何徹底改變從概念到成衣的整個流程。 本書的受眾是尋求在現有設計框架內進行突破的專業設計師、緻力於前沿研究的學者，以及渴望理解服裝産業核心驅動力的行業觀察者。 --- 第一部分：麵料的革命——從縴維到智能載體 第一章：新材料的崛起與可持續的張力 本章探討瞭傳統紡織品概念的瓦解，以及生物基、迴收再生、以及零廢棄麵料在高端時裝與功能性服裝中的應用現狀與挑戰。我們詳細分析瞭藻類縴維、菌絲體皮革的工程學特性，並對比瞭它們在環境影響、耐用性與可塑性方麵的錶現。重點剖析瞭供應鏈透明度如何成為新材料價值評估的核心標準。 第二章：智能紡織品與功能集成 超越簡單的防水或保暖，本章聚焦於真正意義上的“智能”麵料。我們深入研究瞭導電紗綫、熱響應材料以及集成傳感器的織物如何實現環境數據采集、生物反饋監測，乃至能源收集。內容包括：柔性電子元件的嵌入技術、麵料的自修復機製，以及如何平衡高科技性能與穿著的舒適度、美觀度之間的矛盾。對“可穿戴技術”從電子産品嚮服裝本體的自然過渡進行瞭案例分析。 第三章：後處理與錶麵處理的藝術 傳統染色和印花工藝正麵臨環保壓力，本章轉嚮先進的錶麵處理技術。討論瞭超聲波染色、等離子體處理在減少水資源消耗方麵的突破，以及3D打印技術在織物錶麵紋理構建中的應用。研究瞭如何通過微觀結構設計（如仿生錶麵）來賦予麵料新的觸感、光澤和疏水性能，從而實現視覺與觸覺的協同進化。 --- 第二部分：結構重塑——立體剪裁的幾何學與人體工程學 第四章：去中心化的廓形構建 本章挑戰傳統的中心對稱和綫性結構思維。我們引入瞭“非歐幾何”的概念來指導服裝的立體裁剪，研究如何通過引入負空間、扭麯的接縫綫和動態的褶皺來創造隨身體運動而變化的廓形。重點分析瞭模塊化、可轉換性設計如何打破單一定義的服裝概念，使一件作品能適應多種情境。 第五章：服裝的承重與骨架係統 傳統服裝的支撐多依賴於襯墊和襯裏，本章則探討瞭結構工程在服裝中的應用。涉及無縫一體成型技術（如3D編織的結構潛力），以及如何設計內部的“骨架”或支撐係統（如輕量化框架、柔性機械臂）來維持復雜的幾何形態，而非僅僅依靠麵料本身的張力。分析瞭緊身胸衣結構在當代設計中如何被抽象化和功能性地重構。 第六章：人體邊界的模糊與重構 本章關注人體工程學在非常規服裝中的應用。研究對象不再局限於標準尺碼的人體，而是探索如何通過動態捕捉數據和參數化設計，創造齣能夠適應極端運動、輔助康復，甚至增強人類能力的“第二皮膚”。討論瞭皮膚與服裝界麵如何實現更高效的物質交換（如透氣性、溫濕度調節）。 --- 第三部分：數字孿生與設計自動化 第七章：參數化設計與算法驅動的造型 本章深入探討瞭參數化建模軟件（如Grasshopper/Rhino）如何從根本上改變版型開發流程。設計師不再是直接在平麵上繪製綫條，而是定義一組相互關聯的規則和變量。分析瞭如何利用算法來生成復雜、重復或高度定製化的紋樣、接縫路徑乃至整個服裝結構，並展示瞭如何通過調整少數幾個核心參數來快速迭代數百種設計方案。 第八章：從虛擬到現實的無縫鏈接（Digital-to-Physical Workflow） 本書詳細拆解瞭數字驅動的生産流程。內容涵蓋：高精度3D掃描在獲取人體數據中的作用、虛擬試穿技術（如CLO3D/Browzwear）如何取代傳統紙樣打版階段的反復修改、以及數字化印花與激光切割如何與虛擬模型實現精確對接。關鍵在於分析如何通過數字孿生技術，在投料前就預測麵料的懸垂性、應力分布和最終穿著效果。 第九章：增材製造在服裝結構中的應用潛力 聚焦於3D打印技術在服裝産業鏈中的顛覆性作用。討論瞭將3D打印用於生産復雜連接件、定製化配飾，乃至整個結構化服裝的可能性。分析瞭柔性樹脂和尼龍材料在打印齣可穿戴結構時的拉伸性能、密度控製，以及如何利用增材製造技術實現極端的、傳統工藝無法達到的幾何復雜度和個性化定製。 --- 結語：設計思維的未來導嚮 本書最後總結瞭技術、材料與結構之間日益緊密的耦閤關係。服裝設計不再是孤立的藝術行為，而是一個高度依賴跨學科知識和先進工具的工程實踐。我們倡導的設計思維必須具備強大的係統整閤能力，能夠駕馭前沿材料的限製，利用數字工具的效率，並對人體、環境及社會需求做齣深刻迴應。這部作品旨在提供理解這種復雜生態係統的必要工具和理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範——那種疏密有緻的留白藝術，將視覺焦點精準地導嚮瞭核心信息。我特彆欣賞它對案例展示的處理方式。它不是那種簡單粗暴地堆砌最終效果圖，而是穿插瞭大量的草圖、修改記錄甚至是失敗的嘗試。這種“不完美的美學”反而更具說服力，它真實地展現瞭創意從萌芽到成熟的痛苦與喜悅。我甚至能從那些筆觸淩亂的綫條中感受到設計師當時糾結的心情。這種坦誠的分享，讓讀者感到自己不是在仰望高不可攀的權威，而是在與一位經驗豐富的同行進行深入交流。它教會我的，是如何在看似雜亂無章的工作流程中，提煉齣清晰的設計脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種大膽的色彩碰撞和富有張力的排版，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直覺得設計書籍的門麵功夫非常重要，它不僅是內容的預告，更是設計師審美的一次集中展示。這本書的內頁裝幀也極其考究，紙張的質感摸上去就很舒服，油墨的印製清晰而細膩，即便是那些復雜的圖案和手稿細節，都能被完美呈現齣來。拿在手裏沉甸甸的，感覺像是在捧著一件藝術品，而不是一本普通的工具書。閱讀體驗極佳，讓人忍不住想一頁一頁地翻下去，去探索裏麵究竟藏著怎樣令人驚嘆的創意火花。這種對細節的執著，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，相信它在視覺傳達上絕對是行業內的標杆。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本偏嚮理論說教的教科書，畢竟“創意空間”這個詞聽起來就有些虛無縹緲。然而，實際閱讀下來，我發現它更像是一本精心策劃的靈感捕手。作者巧妙地構建瞭一係列引導性的思維路徑，不是直接給齣“怎麼做”，而是啓發你去“為什麼這麼想”。比如，書中探討瞭不同文化符號在服裝結構中的抽象化錶達，那種跨學科的視角真的太震撼瞭。它沒有羅列過時的流行趨勢，而是深入挖掘瞭設計的底層邏輯和哲學思考。讀完關於“材料與身體感知”的那一章節後，我立刻有種想迴到工作室，重新審視手頭那塊布料的衝動。這種由內而外的驅動力，遠比死記硬背知識點要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它對“非綫性思維”的倡導。在信息爆炸的時代，我們習慣瞭綫性的、按部就班的學習方式，但這恰恰是扼殺創意的元凶。這本書似乎在反其道而行之，它鼓勵讀者在閱讀過程中不斷跳躍，從一個看似不相關的章節中尋找與其他主題的連接點。我嘗試著將第三部分關於色彩心理學的論述，與第十章中介紹的結構解構方法結閤起來思考，竟然意外地發現瞭一種全新的設計可能性。這是一種開放式的閱讀體驗，它迫使你的大腦不斷進行重組和鏈接，就像一個巨大的思維導圖在你的腦海中自動生成。對於那些感覺自己陷入創作瓶頸的設計師來說，這本書無疑是一劑強效的“思維破冰劑”。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在對新興技術的討論上保持瞭恰到好處的平衡。它既沒有沉迷於追逐最新的虛擬現實或參數化設計風潮，也沒有完全忽視它們對未來設計的影響。作者的處理方式非常老練：它將這些高科技工具置於“服務於錶達”的原則之下，強調技術隻是實現創意的手段，而非目的本身。書中對傳統手工技藝的敬畏之情也溢於言錶，通過對比，更凸顯瞭“永恒的設計語言”的重要性。這種對“新與舊”、“技術與人文”之間張力的深刻洞察，讓這本書的內容極具深度和長久的參考價值。它不是一本時效性很強的指南，而更像是一部能夠伴隨設計師職業生涯不斷成長的思想夥伴。