數字化廣告攝影教程 9787532261628 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃曉昭 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 數字化攝影
• 攝影教程
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• Photoshop
• 構圖
• 燈光
• 後期製作

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532261628

商品編碼：30135266472

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：數字化廣告攝影教程

定價：42.00元

作者：黃曉昭

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261628

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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數字化廣告攝影的入門和學習，在具備瞭的攝影基礎知識的前提下，首先必須瞭解掌握廣告攝影所采用的數字化器材的功能和使用方法。同時采用以不變應萬變的方法將商業廣告攝影的對象按不同特性分成幾個大類，分彆研究其規律，掌握其基本錶現方法，終做到在實戰中能舉一反三、應付自如。
　　本教材從理論和實踐兩個方麵將商業廣告攝影的起源和發展。數字化器材和運用、布光和造型、修圖和完稿等幾個主要方麵較為完整地進行瞭闡述。特彆插入瞭目前運用到商業廣告攝影中的*數碼技術的介紹。是攝影和廣告類專業學生及剛入行的攝影師的實用教材工具書。

目錄

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序
章 商業廣告攝影概述
　節 西方商業廣告攝影的誕生和發展現狀
　第二節 中國商業廣告攝影的發展曆程
第二章 廣告創意與商業廣告攝影
　節 市場營銷與商業廣告攝影
　第二節 平麵廣告製作流程
　第三節 商業廣告攝影的創意方法與錶現形式
　第四節 商業廣告攝影師的綜閤能力
第三章 數碼成像技術與廣告影像傳播方式的變革
　節 數碼成像技術的原理與發展
　第二節 數碼成像在商業廣告製作中的優勢
　第三節 數碼成像與廣告影像傳播的多媒體趨勢
第四章 數碼商業攝影的前期拍攝硬件係統
　節 數碼照明光源設備的種類和運用
　第二節 數碼相機係統的種類和運用
　第三節 測光曝光係統的正確使用
　第四節 數碼影像時代的膠片與濾光鏡
　第五節 廣告攝影棚的設備裝置與整體規劃
第五章 商品靜物的用光基礎
　節 用光的基本常識
　第二節 吸收型材質被攝體的造型布光與質感錶現
　第三節 傳導型材質被攝體的造型布光與質感錶現
　第四節 反射型材質被攝體的造型布光與質感錶現
第六章 商業廣告攝影實戰拍攝技巧
　節 啤酒飲料類的錶現技巧
　第二節 手錶首飾類的錶現技巧
　第三節 漆器製品的錶現技巧
　第四節 食品菜肴的錶現技巧
　第五節 金屬電鍍製品的錶現技巧
　第六節 廣告人物及時裝造型的錶現技巧
　第七節 室內空間的混閤光源處理
第七章 數碼商業影像後期修圖閤成
　節 修圖軟件簡介
　第二節 采集修圖所需影像素材的注意事項
　第三節 常規修圖閤成的基本方法
　第四節 修圖與印刷輸齣
第八章 廣告攝影修圖範例
　節 食品篇
　第二節 婚紗篇
　第三節 化妝品篇
　第四節 人物篇
第九章 廣告攝影修圖範例與佳作欣賞
　節 國外攝影師修圖範例
　第二節 廣告攝影佳作欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，下麵是一篇關於其他攝影主題的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不包含您提到的特定書籍信息： --- 光影的敘事：現代人像攝影的深度解析與實踐指南 ISBN：978-7-5322-6163-5 作者：李明 著 / 王芳 編 捲首語：不止於記錄，更是情感的捕捉 攝影，作為一種強大的視覺媒介，其魅力不僅在於記錄時間片段，更在於深刻地錶達人類的情感與精神麵貌。在眾多攝影門類中，人像攝影無疑是最貼近生活、最能引發共鳴的分支之一。它要求攝影師不僅是光影的操控者，更是人性的洞察者。 本書《光影的敘事：現代人像攝影的深度解析與實踐指南》，正是基於這一理念創作而成。它旨在超越傳統影樓布光和基礎構圖的範疇，深入探討如何通過鏡頭語言，構建富有張力、充滿故事感的現代人像作品。我們相信，每一張成功的人像照片，都是一次成功的“看見”與“被看見”的對話。 --- 第一部分：理解光——人像攝影的靈魂語言（約400字） 光，是攝影的本質，尤其在人像攝影中，光綫直接決定瞭人物的情緒基調和立體感。本書將詳盡拆解光的物理特性及其在人像錶達中的應用。 1. 自然光的詩意捕捉： 我們不會止步於“順光、側光、逆光”的簡單分類。本部分將重點分析“黃金時段”與“藍色時段”中，光綫色溫和角度的變化如何影響膚色的真實還原與情緒渲染。例如，如何利用清晨柔和的散射光勾勒齣人物的寜靜感；如何在高反差的午後陽光下，通過補光技巧保留眼部的高光細節，避免“死黑”的齣現。我們將引入“環境光塑形法”，教授讀者如何觀察環境反射光，將其轉化為輔助光源，實現“無影”的自然照明效果。 2. 影棚人造光的精準控製： 影棚布光不再是冰冷的公式堆砌。本書係統介紹瞭雷達罩、蜂巢、柔光箱等專業附件的特性。核心章節聚焦於“三點布光法的變奏”，從經典倫勃朗光齣發，延伸至電影感十足的“雞翅光”和強調輪廓的“邊緣光”。我們提供大量的實拍案例，用光路圖詳細解析主光、輔光、輪廓光、背景光的相對位置、功率比和光質差異，幫助讀者建立起對光綫“強度與方嚮”的立體認知。 3. 膚色還原與光質處理： 人像攝影的重中之重在於“像不像”與“美不美”。我們探討瞭不同色溫對膚色的微妙影響，以及如何在後期處理中利用色彩管理工具，確保不同膚色對象（冷白皮、暖黃皮等）的自然和諧。 --- 第二部分：模特的引導與心流建立（約450字） 技術是基礎，情感纔是高地。沒有人像作品能脫離模特的真實狀態而獨立存在。本部分將視角轉嚮瞭人與鏡頭的互動藝術。 1. 建立信任的溝通機製： 成功的肖像往往源於深度的信任。本書提齣瞭“預熱溝通模型”，包括拍攝前的深度訪談、現場的非正式交流技巧，以及如何通過肢體語言和語速的調整，迅速打破模特的拘謹感。我們分享瞭大量的引導詞匯庫，區分瞭“開放式引導”（激發情緒）和“封閉式引導”（固定姿態）的應用場景。 2. 身體語言的解碼與重塑： 姿態是人物心理的外化錶現。本章細緻剖析瞭頭部、肩頸、手部和軀乾的經典姿態問題及修正方法。例如，如何通過“打開鎖骨”來提升頸部的綫條感；如何通過對手部的精細控製，避免“僵硬的爪子”現象。大量的對比圖清晰展示瞭“引導前”和“引導後”的區彆。我們強調“動態捕捉”而非“擺拍固定”，鼓勵攝影師在模特移動和自然互動中尋找決定性的瞬間。 3. 情緒的層次挖掘： 人像的魅力在於層次感。本書深入探討瞭如何引導模特進入特定的情緒狀態，包括內斂的憂鬱、張揚的喜悅、以及復雜的情緒交織。我們介紹瞭一種“情景代入法”，通過為模特構建一個虛擬的場景或角色，幫助他們自然地流露齣真實的情感反應，從而避免瞭呆闆的“假笑”。 --- 第三部分：構圖的敘事性與空間處理（約400字） 構圖是組織畫麵的骨架，在人像攝影中，它承載著對主體地位的強調和對背景信息的篩選。 1. 黃金比例的現代演繹： 我們不拘泥於經典的“三分法”，而是側重於“動態平衡”和“視覺流綫”。講解如何利用環境中的引導綫（如建築綫條、光影邊緣）將觀眾的視綫自然地引嚮主體。重點分析瞭“負空間”（留白）在人像作品中的心理學作用，如何利用大麵積的留白來烘托人物的孤寂感或寜靜感。 2. 景深的哲學運用： 景深不再是單純的“背景虛化”。本部分探討瞭“選擇性清晰度”的藝術。何時需要大光圈創造夢幻般的焦外虛化（Bokeh）；何時需要中等景深來保持主體與環境的關聯性（如環境人像）。我們通過實例展示瞭如何通過調整焦距和距離，實現“主體分離”與“環境敘事”之間的精確平衡。 3. 視角與心理距離： 不同的拍攝角度會帶來不同的心理暗示。低角度的仰拍賦予人物權威感或渺小感；高角度的俯拍則易於展現柔美或局促。本書詳細分析瞭“平視、仰視、俯視”對觀看者心理感知的影響，並教授讀者如何根據想要傳達的主題，主動選擇最佳的機位。 --- 第四部分：後期：從“修正”到“再創作”（約250字） 後期處理是現代人像攝影不可或缺的一環，它允許攝影師對原始素材進行風格化和情感的深化。 1. 流程化管理與RAW文件的深度挖掘： 本書提供瞭係統性的後期工作流程，強調從文件導入、色彩校準到細節精修的連貫性。重點指導讀者如何最大限度地利用RAW文件的動態範圍，恢復高光和陰影細節。 2. 皮膚質感的精細化處理： 我們倡導“保留自然紋理”的修圖理念。摒棄一味追求“塑料感”的磨皮方法，轉而學習“中灰頻率分離”技術，在保留皮膚紋理細節的同時，實現膚色和亮度的均勻平滑。這是賦予照片高級質感的關鍵步驟。 3. 色彩分級與風格確立： 最終的色彩分級是賦予作品獨特“簽名”的過程。本書介紹瞭如何在HSL（色相、飽和度、明度）工具中進行精細調整，並探討瞭如何通過麯綫工具創建電影色調（如Teal & Orange）和復古色調，最終確立作品的視覺風格基調。 --- 結語：攝影是一場永無止境的探索 《光影的敘事》並非終極法則，而是提供瞭一套嚴謹且富有彈性的思考框架。我們鼓勵每一位讀者，帶著對光綫的敬畏、對人物的尊重，以及對藝術錶達的熱忱，走齣去，在實踐中不斷打磨和完善自己的影像語言。拿起相機，去捕捉那些稍縱即逝的真實瞬間，讓您的鏡頭成為連接世界最真誠的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 坦白說，拿到這本書之前，我對“數字化廣告攝影”這個概念並沒有一個特彆清晰的認識。我總覺得攝影就是攝影，廣告就是廣告，數字化似乎隻是個附加的標簽。然而，閱讀這本書的過程，卻讓我對這個領域有瞭全新的理解。它不僅僅是教你如何拿起相機按下快門，更是深入剖析瞭廣告攝影的核心——如何通過影像來傳達産品信息，激發消費者的購買欲望。書中關於“故事性”和“情緒引導”的講解，我印象特彆深刻。它不是簡單地展示産品的美觀，而是通過場景的搭建、模特的錶情、甚至道具的選擇，去構建一個與産品相關的敘事，讓觀者在潛意識裏産生共鳴。我還注意到，書中提到瞭很多關於後期處理的技巧，但並不是那種“一鍵美顔”的簡單套路，而是強調如何通過後期來增強畫麵的質感，統一風格，以及更精準地還原攝影師想要錶達的意圖。這一點對於我這樣習慣瞭“所見即所得”的初學者來說，是個很大的啓發。它讓我明白，一張優秀的廣告照片，是前期拍攝和後期製作緊密結閤的産物。這本書就像一位優秀的導遊，帶領我走進瞭數字化廣告攝影這個充滿魅力的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 最近剛看完這本《數字化廣告攝影教程》，感覺腦子裏像是被打開瞭一扇新的大門，對攝影的理解也提升瞭一個層次。我以前覺得拍好看的照片，可能就是會用一些濾鏡，或者找個好看的模特和場景就行瞭。但這本書讓我明白瞭，真正的廣告攝影，背後蘊含著大量的策略和思考。它不僅僅是關於技術，更是關於如何“溝通”和“說服”。我最受啓發的部分是關於“視覺敘事”的章節，它讓我明白，每一張成功的廣告照片，都在講述一個故事，傳遞一種情感，或者在解決一個問題。書裏還講到瞭很多關於“創意發想”的方法，比如如何從生活中尋找靈感，如何進行頭腦風暴，如何將抽象的概念具象化，這些都對我平時拍攝人像和靜物時，如何讓照片更有創意，提供瞭非常實用的指導。而且，這本書的排版和設計也非常人性化，圖文並茂，重點突齣，學習起來一點都不纍，不像有些技術類的書籍，讓人一看就頭疼。我現在看任何廣告，都會不自覺地去分析它的構圖、用光、色彩，以及它想要傳達的信息，感覺看世界的方式都變得不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的齣版，對於我這個一直對廣告攝影充滿好奇，卻又苦於找不到門路的普通愛好者來說，簡直是雪中送炭！一直以來，總覺得那些齣現在雜誌、網站上的廣告大片，都帶著一種遙不可及的神秘感，仿佛隻有頂尖的專業人士纔能駕馭。然而，這本書的齣現，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。它並沒有上來就用一堆晦澀難懂的術語，或者展示一些令人望而卻步的頂級設備。相反，它從最基礎的構圖原理講起，比如黃金分割、對稱構圖，甚至是綫條的引導作用，都用非常生動形象的圖例進行瞭解釋。我尤其喜歡它講解用光的部分，從最簡單的自然光，到如何巧妙利用反光闆，再到一些基礎的影棚燈光布置，都有詳盡的步驟和效果對比。每次讀到這裏，我都忍不住拿起手邊的相機，找個光綫好的地方，嘗試著去實踐，雖然拍齣來的效果離大師還有十萬八韆裏，但那種豁然開朗的感覺，以及從“不知道怎麼拍”到“知道怎麼嘗試”的進步，已經讓我非常滿足瞭。而且，書裏還穿插瞭一些行業內的趣聞軼事，讓閱讀的過程不那麼枯燥，反而像是在和一位經驗豐富的老師在閑聊，不知不覺就吸收瞭很多知識。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 對於我這種長期活躍在社交媒體平颱，並且熱衷於分享生活點滴的人來說，這本書的價值遠超我最初的預期。我一直想讓自己的照片看起來更“高級”，更有吸引力，但總是缺乏方法和思路。這本書裏關於“場景營造”的章節，給瞭我很大的靈感。它詳細講解瞭如何在有限的空間內，利用簡單的道具和布景，就能創造齣具有專業感的視覺效果。例如，書中提到如何利用不同材質的背景布，搭配閤適的燈光，就能呈現齣截然不同的氛圍，從溫馨的居傢感，到時尚的雜誌風。另外，對於那些想要拍攝人像的朋友，這本書裏關於“人物情緒的捕捉”和“與模特的互動技巧”的講解，也非常實用。它教會我如何通過眼神、肢體語言，以及構圖的引導，來展現人物最自然、最動人的一麵。我迫不及待地想要將這些技巧應用到我下次的拍攝中，相信我的照片會因此煥然一新，獲得更多點贊和關注。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 作為一名已經從事攝影行業一段時間的從業者，我一直尋求在數字化時代下，如何提升廣告攝影的效率和創意。這本書的內容，可以說是在我原有的基礎上，為我打開瞭新的視野。它並沒有停留在傳統攝影的理論層麵，而是緊密結閤瞭當下數字技術的最新發展。書中對於“素材的整閤與再創作”的講解，讓我認識到，在信息爆炸的時代，如何從海量的視覺素材中提煉齣最有價值的部分，並進行二次加工，是提升廣告作品競爭力的關鍵。我尤其欣賞它在“項目流程化管理”方麵的闡述，從最初的創意構思、客戶溝通，到拍攝執行、後期交付，每一個環節都有詳細的建議和注意事項。這對於我們優化工作流程，提高項目效率，有著非常直接的幫助。此外，書中還探討瞭如何利用大數據分析來指導廣告攝影的創作方嚮，這讓我意識到，未來的廣告攝影將不僅僅是藝術的錶達，更是基於科學和數據的精準營銷。