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英海吉科著，魏学礼，黄晓勇 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787802360693

商品编码：30134621676

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：完全摄影指南

定价：48.00元

作者：(英)海吉科著,魏学礼,黄晓勇

出版社：暂无

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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约翰·海吉科特有的1000余幅影像准确地阐明了在拍摄一幅照片时应追求什么。
　　对器材、技巧和创作方向做了通俗易懂和全面的介绍，从基础到高级面面俱到。
这是一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，书中对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误！

内容提要

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在这本全面的手册中，海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机，从袖珍和一次性照相机到单镜头反光照相机。他介绍了照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头、曝光和景深这样一些技术性要素，并帮助你选择所需要的附件。海吉科就摄影的技巧，配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照相机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战，介绍如何利用有想像力的技巧来创作出成功的和不寻常的照片。
　　本书系统地编排成一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。它假设你事先不具备这方面的知识，从而旨在就你今后可能会派上用场的各种重要的技术提供参考查阅，甚至对认真的摄影师也会有所有裨益。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，这本《完全摄影指南》对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。虽然使用特殊的照相机或镜头并不能保证拍到较好的照片，但是就你可能处理的被摄对象来说，你使用的器材在方式上会为你带来局限性。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误。新的技术非常实用，例如，体育摄影师特别喜欢*式的高速自动对焦，特别实用。如果你想利用器材的优势，那么你就需要以新的手法操作这些器材进行拍摄。

目录

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前言
照相机
　什么是照相机
　选择照相机
　镜头的涵盖力
　单镜头反光照相机
　高级单镜头反光照相机
　单镜头反光系统　
　中画幅照相机
　袖珍照相机
摄影的基本要素
　镜头
　标准镜头
　广角镜头
　超广角镜头
　望远镜头
　超长望远镜头
　滤镜
　创作滤镜
　偏振镜
　调焦
　曝光
　景深
　快门速度　
　胶片
　用光
拍出摄影作品的诀窍
　构图
　色彩
专业性的拍摄项目
　静物摄影　
　人像和人物摄影
　大自然摄影

作者介绍

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约翰·海吉科长期从事摄影教学工作，成就卓著。他是伦敦皇家艺术学院荣誉退休摄影教授，是世界上实践摄影畅销书作者之一。　　约翰·海吉科曾在《王后》杂志社供职12年，担任过摄影师和副主编。他还为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《观察家报》、《时尚》杂志、《生活》

文摘

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序言

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影像的诗意与技术：深度解析光影构建的世界 导言：超越瞬间的凝视 摄影，作为一种独特的艺术形式与记录手段，其魅力在于捕捉转瞬即逝的瞬间，并将之凝固为永恒的视觉叙事。本书并非旨在提供一套机械化的操作手册，而是致力于引导读者深入理解摄影背后的哲学思辨、光影的物理本质以及人性化表达的艺术。我们聚焦于如何让手中的镜头，不再仅仅是一个记录工具，而成为思想和情感的延伸，构建出具有深度和情感共鸣的视觉作品。 本书将从基础的成像原理出发，逐步深入到复杂的布光逻辑、构图的心理学效应，以及后期处理中的“二次创作”哲学。我们相信，优秀的摄影作品，是技术精准性与非凡创意的完美交汇点。 --- 第一部分：光影的物理与感知基础 (The Physics and Perception of Light) 摄影的本质是对光的驯服。要驾驭光线，首先必须理解它。 第一章：光的粒子性与波动性在成像中的体现 本章详细探讨电磁波谱中可见光部分的工作机制。我们不仅会讲解光线的色彩温度（色温）如何影响画面的冷暖基调，更重要的是，分析不同类型光源——自然光、人工光、散射光和直射光——在传感器上形成的独特“签名”。我们将深入研究光线的角度、硬度（柔和度）如何雕塑主体形态，创造出立体感和戏剧性。 白平衡的艺术： 探讨色温调整并非仅仅是修正偏色，而是一种情绪渲染的工具。如何利用冷调（高色温）营造疏离感，或用暖调（低色温）烘托亲密与怀旧。 曝光三角的高级应用： 深入分析光圈、快门速度和ISO三者在创作意图下的动态平衡。例如，如何在极低光照下，通过牺牲分辨率来争取足够的快门速度以凝固快速运动的物体。 第二章：镜头的语言：焦距的选择与透视的心理学 镜头是视觉的过滤器。不同的焦距带来的透视关系，直接影响着观众对画面的感知和心理距离。 广角镜头（Wide Angle）： 研究超广角如何夸大空间感和纵深感，以及其在建筑和环境人像中的挑战与机遇。重点分析边缘畸变对画面稳定性的影响。 标准镜头（Normal Lens）： 探讨为什么35mm至50mm焦段最接近人眼自然视觉，以及它在纪实摄影中实现“无感介入”的重要性。 长焦镜头（Telephoto）： 深入解析长焦如何压缩空间，使背景与主体“贴合”，创造出强烈的平面化效果和隔离感。这对于肖像和野生动物摄影至关重要。 --- 第二部分：视觉构建：从观察到构图 (Visual Construction: From Observation to Composition) 构图是将杂乱的现实提炼为有序视觉信息的关键步骤。本书摒弃僵硬的“三分法”教条，转向更具流动性和适应性的构图策略。 第三章：流动的框架：动态平衡与视线引导 真正的构图不是静止的排列，而是引导观众目光的路径设计。 负空间（Negative Space）的力量： 探讨“空”在画面中的功能性。如何利用大面积的留白来衬托主题的渺小或突出其孤寂感，以及负空间在极简主义摄影中的核心地位。 黄金分割与斐波那契螺旋的内在逻辑： 不仅仅是数学公式，而是探讨这些比例如何与人类的视觉偏好不谋而合。我们着重于如何在实际拍摄中，利用这些比例的“变体”来创造视觉上的和谐与张力。 对角线与引导线： 分析线条如何创造运动感、深度感和稳定感。尤其关注非传统的、隐晦的引导线，如色彩的渐变或纹理的延伸。 第四章：捕捉人类的内在：肖像摄影的深度挖掘 人像是摄影中最具挑战性也最富回报的领域。成功的肖像，需要捕捉的不仅是面容，更是内在的生命状态。 眼神的交流与对焦点的选择： 深入剖析“眼神光”（Catchlight）对点亮主体面部的决定性作用。探讨在不同焦距下，对焦于最近的眼、最远的眼，或双眼之间的细微差别如何影响观众的代入感。 布光的情感映射： 详细分析伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光法的心理暗示。例如，侧光如何揭示皮肤的纹理和个性的棱角；环形光（Loop Light）如何平衡柔和与立体。 模特的引导艺术： 强调摄影师作为引导者的角色。如何通过非指令性的语言，激发模特自然的肢体语言和真实的情绪流露，避免“摆拍”的痕迹。 --- 第三部分：超越记录：后期处理的哲学与实践 (Post-Processing Philosophy and Practice) 后期制作不再是“修复”照片的补救措施，而是将原始数据转化为艺术家最终愿景的“数字暗房”。 第五章：色彩管理与情绪的调校 色彩是驱动情绪的最直接方式。本章侧重于对色彩的精确控制和风格化处理。 色彩分离与分级（Color Grading）： 探讨如何使用分离色调（Split Toning）技术，精确地控制高光和阴影的色彩倾向，例如在高光中加入琥珀色以模拟日落的温暖，而在阴影中注入青色以增强画面的深度和电影感。 对比度与动态范围的精妙平衡： 分析“清晰度”（Clarity）和“去朦胧”（Dehaze）工具对画面质感的微妙影响。强调避免过度锐化导致的“数字噪声”，追求自然过渡的纹理。 建立个人色彩签名： 引导读者通过分析自己最欣赏的摄影师或电影的色彩风格，反向工程出适合自己作品集的独特色调预设。 第六章：纪实与艺术的边界：照片的真实性探讨 在信息爆炸的时代，我们必须严肃对待影像的“真实性”问题。 非破坏性编辑的伦理考量： 讨论在新闻纪实、风光和艺术创作中，对原始数据进行哪些修改是可接受的，哪些会损害作品的叙事诚信。 合成与蒙太奇的艺术： 探索如何利用多张照片的元素进行合法且富有创意的合成（如HDR的进阶应用、星轨的堆栈），将其视为一种更高层次的“构建现实”的方法，而非欺骗。 --- 结论：摄影师的自我修行 摄影是一场永无止境的探索。本书的最终目标，是帮助读者建立一套坚实的理论基础和独特的视觉语汇，从而能够自信地走出影棚或户外，不再受限于设备的功能说明书，而是完全由创作的冲动来驱动镜头。真正的“完全指南”，是引领你找到自己与世界对话的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着怎么能让自己的照片看起来更“有故事感”，不单单是记录眼前的事物，而是能传达出某种情绪或者意境。看了不少网上的教程，感觉碎片化太严重，很多时候不知道从何下手，也难以形成系统性的认识。这本《完全摄影指南》我早就听说过，当时就被它的名字吸引了，觉得这名字起得就很大气，像是要把摄影的奥秘一网打尽。拿到书后，虽然还没来得及细读，但随意翻开几页，就能感受到一种沉甸甸的专业感。那些图片示例，不是那种流水线生产的“标准照”，而是充满了作者的个人思考和对画面表现力的极致追求。我尤其对书中那些对光线、色彩、构图的深入剖析很感兴趣，特别是它如何用简洁明了的语言去解释那些看似复杂的摄影原理，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践来掌握的技能。我希望这本书能够帮助我打开新的视角，教会我如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，并赋予它们生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实际操作和理论结合的人，所以，当我看到《完全摄影指南》这本书时，就觉得它可能是我一直在寻找的宝藏。这本书给我的整体感觉是专业、系统，而且非常注重实践性。我翻阅了其中一些章节，发现它对摄影器材的介绍非常详尽，但又不是那种单纯的参数堆砌，而是结合了实际拍摄场景，告诉你如何根据不同的需求来选择和运用器材。而且，书中对各种拍摄技巧的讲解，从基础的曝光控制到进阶的景深运用，都配有清晰的图示和案例分析，让我能够非常直观地理解和模仿。我尤其欣赏它在讲解过程中，并没有回避摄影中的一些难点和误区，而是直接点明，并给出解决方案，这对于初学者来说是非常宝贵的。我希望通过这本书，能够系统地提升我的摄影技能，不仅仅是会按下快门，而是能够真正地“拍出好照片”，并且能在构图、用光、色彩等方面形成自己独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

在摄影的海洋里，我感觉自己就像一个还在摸索的小船，时常会迷失方向。市面上的摄影书籍琳琅满目，但真正能让我眼前一亮、并且能长期作为参考的却不多。这本《完全摄影指南》，从书名上就透露着一股“包罗万象”的自信，让我对它的内容充满期待。翻开书页，首先感受到的是其严谨的学术态度和精美的视觉呈现。我喜欢它对摄影基础理论的阐述，不是那种浅尝辄止的介绍，而是深入浅出的讲解，让我对那些曾经模糊不清的概念有了清晰的认识。而且，书中大量的实拍案例，让我看到了理论如何在实践中得以运用，不同的拍摄场景、不同的光线条件，都能找到对应的解析和指导。我尤其欣赏它在强调技术的同时，也注重引导读者去思考“为什么”要这样拍，培养摄影师的独立思考能力和创造力。我期待这本书能成为我摄影旅途中的一位可靠的向导，带领我领略摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及深入翻阅，只是在书店里随手翻了几页，但从封面设计和排版来看，就觉得非常有吸引力。它的尺寸适中，拿在手里很有质感，封面那种低调又内敛的风格，恰恰符合了我对一本“指南”类书籍的期待——不浮夸，注重内容本身。我特别注意到，书页的纸张质量很好，触感光滑，印刷的清晰度也非常高，即使是细小的文字也能看得清清楚楚，这对于一本需要细细品味的摄影指南来说，是至关重要的。而且，它似乎在内容的组织上做了不少功夫，章节划分清晰，目录也很详尽，让人一眼就能找到自己想看的部分。光是目录就让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣，里面涵盖了摄影的方方面面，从基础的光影运用到进阶的构图技巧，再到不同场景下的拍摄心得，应有尽有。我之前一直觉得摄影是一门高深的学问，总是在一些技巧上卡壳，希望这本书能给我提供一个系统性的学习路径，让我能够更扎实地掌握摄影的基本功，并在此基础上有所突破。这本书给我的第一印象是专业、严谨，同时又带着一丝人文关怀，仿佛一位经验丰富的老师，准备耐心指导每一个热爱摄影的学徒。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满热情，但总觉得自己技术停滞不前的人。参加过一些摄影课程，也买过不少摄影书籍，但总觉得没有一本能真正“触及灵魂”，解决我最根本的问题。这次拿到这本《完全摄影指南》，说实话，第一眼就被它厚重的质感和精致的排版吸引了。我喜欢它不炫技，不卖弄，而是实实在在地从最基础的原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，这些看似枯燥的理论，在书中却被讲得通俗易懂，而且配上了大量的图例，非常直观。我最看重的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了摄影师的“眼睛”和“心”，如何去观察、去思考、去表达。这一点对我来说至关重要，因为我总觉得，拍出好照片，不仅仅是器材和技术的问题，更是审美和人文素养的体现。我希望这本书能带我走出瓶颈，让我真正理解摄影的魅力，并能在我的作品中注入更多的个性和情感。