配饰鉴赏购买指南 9787550218185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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若晏 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550218185

商品编码：30133192054

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:配饰鉴赏购买指南

定价：99.00元

售价：59.4元,便宜39.6元,折扣60

作者:若晏

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787550218185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

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★39个**代表性的品牌，时尚达人的搭配红宝书
★一件配饰轻松搭出时尚感，证明你比别人更“有品”
★小清新、摇滚妹、熟女范儿、欧美风……每个女人必不可少的搭配利器
★超人气单品推荐，选对不选贵
★各个大牌2013新款大集合，永远走在时尚*前沿
★时尚达人教你怎样用配饰赢得闪光灯的关注

内容提要

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《配饰鉴赏购买指南》书中精选时下全球流行的15大经典一线时装大牌配饰和24个国际IN配饰品牌，达人讲解适合人群及单品分析，教你用一件配饰轻松展现时尚品味。整本书语言风格活泼，精美的高清图片让你在感受高端品牌魅力的同时，能够轻松挑选出*自己的配饰。

目录

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配饰鉴赏购买指南
目录 CONTENTS
15大经典一线时装大牌配饰
亚历山大 麦昆008 Alexander McQueen 世上知名的骷髅头
葆蝶家016 Bottega Vea 编织王国
香奈儿020 Chanel 走在时尚前沿
迪奥028 Dior做真的自己
杜嘉班纳036 Dolce & Gabbana风情万种真女人
古驰042 Gucci 身份的象征
浪凡048 Lanvin 帅气与性感并存
路易 威登050 Louis Vuitton 全世界都认知的名片
玛尼058 Marni 不施粉黛的清纯少女
缪缪062 Miu Miu 简约轻松好搭配的大牌
莫斯奇诺066 Moschino 摇滚辣妹
罗伯特 卡沃利072 Roberto Cavalli 雅痞、欲望、野性
圣罗兰074 Saint Laurent Pairs用字母诠释经典
托里伯奇076 Tory Burch 绯闻女孩钟爱的品牌
薇薇安 韦斯特伍德080 Vivienne Westwood 看老祖母的英伦范儿 24个国际IN配饰品牌
亚历山大086 Alexandre de Paris 洋溢在青丝间的蝶恋
090 Artisan 饰品界的“达人” 092 Atelier Swarovski 水晶之恋
096 Bijoux Heart 热辣的复古风情
宝格丽098 Bulgari 宫廷调色盘
施华洛世奇元素106 Crystallized 一闪一闪亮晶晶 黛安 冯芙丝汀宝 P114 Diane vonFurstenberg 俏丽小妇人
艾瑞克森 比蒙120 Erickson Beamon 波澜壮阔的鲜艳水果色
芙丽芙丽122 Folli Follie 精致、小巧、可爱
斯芬克斯130 Frey Wille 奥地利的骄傲
伊波丽达132 Ippolita 首饰盒中的一抹亮色
134 Isharya 印度王室风情
卡拉 罗斯136 Kara Ross 夫人钟爱的配饰
肯尼思 杰莱恩140 Kenh Jay Lane 曼哈顿御用珠宝
露露 弗罗斯特145 Lulu Frost 机灵古怪、个性十足
148 Mallarino 黄金“缝制”的珠宝
莫尼卡 维纳德 150 Monica Vinader 英国皇家品牌
奥斯卡 德拉伦塔152 Oscar de la Renta 上流社会尊崇的品牌
帕米拉 洛芙154 Pamela Love 爱她的清纯与狂野
潘多拉156 Pandora串珠王朝
施华洛世奇160 Swarovski璀璨的水晶神话
托马斯 萨博170 Thomas Sabo夏威夷的热辣风情
汤姆 宾斯176 Tom Binns首饰界的魔法师
桃丝熊178 Tous童年时的洋娃娃

作者介绍

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若晏，北京人。从小就喜欢摆弄家里的珠宝，长大之后在时尚与高级珠宝圈里摸爬滚打多年，去过几十个国家，参加过全球所有珠宝展，对珠宝颇有研究。曾出版《珠宝鉴赏购买指南》。

文摘

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序言

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服饰美学与风格塑造：现代穿搭的艺术与实践 本书深入探讨了服饰美学的核心理念与现代穿搭的实践技巧，旨在为追求个人风格与提升着装品味的读者提供一份全面、实用的指导手册。我们相信，服装不仅仅是遮蔽身体的工具，更是表达自我、构建形象的重要载体。 第一章：服饰哲学的回归——理解衣橱的本质 本章将从哲学层面剖析“穿衣”的意义。我们探讨了服饰与文化、社会身份之间的复杂联系，追溯了不同历史时期服饰风格的演变轨迹，揭示了风格背后的时代精神。理解服饰的文化内涵，是建立个人穿搭体系的第一步。 风格的定义与流变： 风格并非一成不变的标签，而是在特定文化背景下形成的一系列视觉语言。本章将详细分析经典风格（如极简主义、波西米亚、学院风等）的构成要素，并讨论当代文化如何解构与重塑这些传统风格。 自我认知与衣橱构建： 强调“由内而外”的穿搭理念。读者将被引导进行深度的自我审视，明确自己的生活方式、职业需求、体型特征以及心理偏好。只有清晰地认识自己，才能打造出真正服务于自身需求的衣橱。我们提供了一套实用的“衣橱诊断工具”，帮助读者识别衣物中的“无效投资”与“潜力单品”。 第二章：色彩的语言——调动视觉的魔力 色彩是服饰美学中最直接、最具冲击力的元素。本章致力于揭示色彩理论在日常穿搭中的实际应用，帮助读者掌握运用色彩来提升气色、平衡比例、表达情绪的技巧。 基础色彩理论与皮肤色调： 详细介绍色环、冷暖色调、饱和度与明度的概念。更重要的是，提供了一套专业但易于上手的“皮肤色调判断法”，帮助读者准确找到最适合自己的色彩家族（如四季色彩理论的简化应用）。 色彩搭配的进阶策略： 不仅限于邻近色或对比色的简单组合，我们将深入探讨如何运用“点缀色”来打破沉闷，如何利用“低饱和度色彩”营造高级感，以及如何通过色彩的分布来实现视觉上的拉伸或收缩效果。特别关注“黑白灰”这三种中性色的微妙运用及其与其他色彩的化学反应。 第三章：版型与面料的科学——量体裁衣的艺术 一件衣服的质感和合身程度，往往决定了其最终的呈现效果。本章将聚焦于服饰的物理属性——版型结构与面料选择，这是从“平庸”走向“精致”的关键环节。 版型解析与修饰技巧： 深入剖析不同服装类型（如西装、衬衫、连衣裙、裤装）的经典版型（如H型、A型、X型、O型）的结构特点。结合人体工学，指导读者如何根据自身骨骼结构和脂肪分布选择能够扬长避短的剪裁。例如，肩部宽度的调整如何影响整体气场，腰线的提升如何优化身材比例。 面料的触感与垂坠： 区分天然纤维（棉、麻、丝、羊毛）与合成纤维的特性，分析它们在光泽度、透气性、保暖性以及悬垂感上的差异。理解面料的“脾气”，是延长衣物寿命和确保穿着舒适度的基础。本章会提供一份“面料识别速查表”，帮助读者在选购时做出明智的判断。 第四章：风格的融合与创新——穿搭的进阶表达 当掌握了色彩和版型的基础后，真正的挑战在于如何将这些元素进行创造性的组合，形成独一无二的个人风格。 “风格碰撞”的艺术： 探讨如何将看似不相关的风格元素进行有机结合，创造出“混搭”的层次感。例如，将硬朗的工装元素与柔美的蕾丝进行搭配，或将运动单品融入通勤造型。关键在于找到一个平衡点，避免“用力过猛”。 层次感的构建与解构： 讲解从内搭到外套，从上装到下装的“叠穿”技巧。我们详细分析了三层穿搭法则（基础层、中间层、外层），以及如何通过配饰（如围巾、腰带、内搭T恤的领口露出）来增加视觉的丰富性，避免穿搭显得单薄或臃肿。 场合着装的精准拿捏： 针对商务会谈、休闲聚会、半正式晚宴等常见场合，提供从零到一的搭配方案，强调在满足场合规范的前提下，如何巧妙地植入个人风格元素，实现“得体”与“出彩”的统一。 第五章：细节决定成败——提升质感的隐形要素 真正的时尚品味体现在那些不易察觉的细节处理上。本章将超越服装本身，关注整体造型的完成度。 鞋履的选择与搭配逻辑： 鞋子在整体造型中的角色定位，从功能性到风格统一性的考量。不同鞋型（如乐福鞋、德比鞋、踝靴、运动鞋）如何影响腿部线条和整体造型的基调。 配饰的角色定位与点睛之笔： 探讨包袋、眼镜、皮带等硬配饰如何作为造型的“句号”。不同材质、比例的配饰如何呼应服装的质感，以及如何通过配饰的色彩或形状，引导视觉焦点。 仪容的维护： 强调发型、妆容（或男士的胡须修剪）与服饰风格的协调性。一个得体的仪容是服装价值最大化的前提，本章提供了关于如何让个人形象与衣橱风格保持一致性的实用建议。 全书结构严谨，案例丰富，不仅是理论指导，更是一本可供随时翻阅的实用工具书，旨在帮助每一位读者掌握穿搭的主动权，自信地展示最真实的自我风采。

评分☆☆☆☆☆

我本来对“鉴赏”这类书籍是持保留态度的，总觉得很多都是纸上谈兵，或者充斥着过于学院派的术语，让人望而却步。但这本书的行文风格，却出乎意料地平易近人，它更像是一位经验丰富、谈吐优雅的长辈在耳边轻声细语地传授经验，而不是一本冷冰冰的教科书。作者似乎深谙普通爱好者与资深藏家之间的那条细微界限，他不会一上来就抛出让你摸不着头脑的专业术语，而是会先从一个日常的场景、一个生活中的小细节入手，比如一个精致的胸针是如何改变一套着装的整体气场，或者一条经典的项链如何在不同光线下展现出材质的微妙差异。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了入门的门槛，让我这个初学者也能很快抓住重点。尤其让我印象深刻的是，书中对于“真伪辨别”的描述，没有采用那种生硬的“一看便知”的断言，而是细致地分析了不同时代工艺的细微痕迹，比如某一种金属的打磨方式、某种宝石的镶嵌角度，这些都是需要长期观察才能积累的经验，作者却能用如此清晰的文字将其提炼出来，读完后感觉自己像是接受了一次高强度的实践培训，而不是简单的阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料来源的严谨性让人深感信赖，这对于一本涉及到价值判断和真伪鉴别的专业书籍来说，是至关重要的核心竞争力。我注意到在很多关键论点或数据支持的段落后，都有非常详尽的注释和参考书目索引。这表明作者并非凭空臆测，而是建立在大量的博物馆文献、专业拍卖行的图录以及考古发现的基础之上。尤其是在讨论特定时期（比如新艺术运动或装饰艺术运动）的材料稀缺性及其对后期市场价格的影响时，作者引用了多方相互交叉验证的数据，使得结论具有极强的说服力。这种对细节的执着，让我在采信书中的任何一条建议时，都能保持一种高度的心理安全感。它没有那种一般科普读物为了追求流畅而牺牲准确性的弊病，而是巧妙地将严谨的学术信息融入到流畅的行文之中。对于真正想要在配饰领域建立起自己知识体系的人来说，这本书提供的不仅仅是“答案”，更是一套可以用来审视和验证未来所有信息的“方法论”，其价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于搭配和造型的朋友，我购买这本书的初衷其实是为了解决“如何投资购买”的实际问题，而不是单纯地学习历史。令我惊喜的是，这本书在这方面做得非常到位，它完全避开了那种空泛的、鼓吹消费主义的论调，而是提供了一套极其理性和实用的筛选标准。书中有一章节专门讨论了“经典款式的永恒价值与流行趋势的快速迭代”之间的平衡，这一点对我很有启发。作者没有盲目推崇那些天价的古董，而是强调了“适合自己的、工艺精良的、且具有一定保值潜力的现代作品”的重要性。它提供了一张详细的“材质-工艺-价格区间”对照表，虽然文字描述非常丰富，但这些图表化的信息却能让你在短时间内完成一次高效的决策模拟。我甚至用书里教的方法，对照着自己衣柜里现有的几件单品，重新审视了它们的搭配潜力，结果发现之前有些被我闲置的配饰，通过调整佩戴方式，立刻焕发出了新的生命力。这本书不仅教会了我如何购买，更教会了我如何“最大化现有资源的价值”，从实用主义角度看，这简直是一本年度必读的消费指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化背景和艺术史的穿插讲解上做得极其细腻，这使得阅读体验远超出了工具书的范畴，更像是一场跨越时空的文化之旅。比如，当它介绍十九世纪末欧洲的装饰艺术风格时，不仅仅是展示了那些洛可可复兴的华丽首饰图片，而是深入挖掘了当时社会背景——工业革命带来的中产阶级崛起，以及他们对身份象征的渴望，是如何直接催生了对特定“标志性”配饰的需求。这种将“物”与“人”、“艺术”与“社会结构”紧密联系起来的叙事方式，让那些原本静态的图片和描述变得鲜活起来。我记得有一段讲到东方元素对西方设计的影响，它竟然能追溯到丝绸之路的贸易网络和某次重要的世界博览会，这种宏大的叙事视野让人感到震撼。阅读过程中，我经常需要停下来，去搜索引擎上查证那些被提及的艺术家名字或者历史事件，每一次拓展阅读都让我对这些小小的装饰物背后的深层文化意义有了更深的理解。这不再是孤立地看一个手镯，而是理解了它所处的那个时代、那个社会的全部脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配烫金的字体，显得既有格调又不过分张扬，非常符合我对高品质生活用品的审美。我记得我是在一个周末的下午，在一家独立书店偶然看到它的，当时就被它那种沉静、内敛的气质吸引了。翻开内页，纸张的质感也特别好，不是那种廉价的泛白纸张，而是略带米黄色调的哑光纸，即使用强光照射也不会反光得让人不舒服，这在阅读体验上是一个巨大的加分项。而且，它的排版布局非常讲究，大量的留白设计让视觉压力大大减轻，即便是那些涉及复杂历史背景或者材质解析的长段落，读起来也不会觉得拥挤或枯燥。我尤其欣赏它在章节过渡部分采用的那些精美的小插图，那些手绘的草图或者早期的老照片，不仅起到了视觉缓冲的作用，更巧妙地将读者的思绪从一个主题平滑地过渡到下一个，显示出编辑团队在整体设计上的用心良苦。总的来说，光是捧在手里把玩，就已经是一种享受了，它成功地将“工具书”的实用性与“艺术品”的观赏性完美地融合在了一起，让阅读过程本身就成了一种对美的鉴赏。