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店铺： 青草书店专营店

出版社： 农村读物

ISBN：9787504856937

商品编码：30134406861

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	鞋舞 时尚/美妆 书籍
作者：	向日葵 主编
定价：	20.0
出版社：	农村读物
出版日期：	2013-06-01
ISBN：	9787504856937
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

没有女人不爱华服靓衣，透过服饰，女人表达的是内心的渴望和期待，衣语，倾听女性真实的服饰语言，做女性内心深处知心的朋友。 　　微博式语言，女性化的时尚手绘，畅谈女性服饰热门话题，和您一起倾听女性透过服饰表达的内心真实声音。

目录

前言 有跟无跟都妖娆 吸睛的高度——跟鞋 包头鞋 鱼嘴鞋 楔形鞋 异型鞋 通勤鞋 轻盈的态度——平跟鞋 蓓蕾鞋 豆丁鞋 马丁靴 军靴 质地有关生活方式 穿的不是鞋——是品质 羊皮鞋 牛皮鞋 磨砂皮鞋 漆皮鞋 穿的不是鞋——是气质 帆布鞋 麻布鞋 棉布鞋 缎面鞋 和故事有关的那些鞋类 和时光有关 白球鞋 方口黑布鞋 丁字皮鞋 和童话有关 水晶鞋 红舞鞋 木头鞋

编辑

《鞋舞》由向日葵主编，都说爱买鞋的女人很自恋。对于鞋子的喜爱程度，可以用来衡量一个女人的自恋程度。可是，爱自己有什么错呢？爱自己的女人，自恋的同时也很自爱，尊重自己，尊重他人，这无论如何都是一种正面的能量。爱鞋的女人不会心如止水，她们有欲望。这种欲望，是一种力量。让人有动力，去憧憬，去实现更加美好的生活。悦己无罪，爱鞋有理，爱鞋的女人们，一起来参与一场关于鞋子的盛会吧！

穿梭光影：探寻电影艺术的百年变迁 引言：光影的魔力 自卢米埃尔兄弟的“火车进站”至今，电影艺术已走过了一个多世纪的辉煌历程。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一门融合了视觉、听觉、叙事与情感表达的综合性艺术。这部书试图带领读者深入电影制作的幕后，解析光影如何被精心编织成令人难忘的故事，探讨电影技术如何推动艺术边界的拓展，以及不同时代的社会思潮如何深刻地烙印在胶片之上。我们将聚焦于那些奠定电影基石的里程碑作品，剖析大师们的创作哲学，并审视电影工业如何在全球化浪潮中不断自我革新。 第一部分：默片时代的黎明与奠基（1895-1927） 电影的诞生，是一场关于运动与时间的革命。本章将细致描绘早期电影的实验性阶段。从梅里爱（Georges Méliès）对特效和奇幻叙事的开创性尝试，到格里菲斯（D.W. Griffith）对蒙太奇理论的系统化运用，默片时期完成了电影语法的构建。我们将分析《一个国家的诞生》和《沉寂的心》等作品，探讨在缺乏对白的情况下，肢体语言、面部表情和景别调度如何承载复杂的叙事张力。特别关注欧洲的先锋运动，如德国表现主义对光影的极端运用（《卡里加里博士的小屋》），以及苏联蒙太奇学派对“知觉刺激”的理论研究，这些理论至今仍是电影教育的核心。我们还将探讨早期电影院的社会功能，以及电影如何迅速成为大众文化的一部分。 第二部分：有声革命与好莱坞的黄金时代（1927-1945） 1927年《爵士乐之王》的出现，标志着电影进入有声时代，这不仅是技术的飞跃，更是艺术表达方式的颠覆。本章将详述有声技术如何重塑叙事结构，以及声音设计——从拟音到配乐——如何成为叙事工具。与此同时，好莱坞的“制片厂制度”达到顶峰。我们深入剖析米高梅、派拉蒙等五大制片厂的运作模式，研究其对类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）的标准化生产。重点分析约翰·福特（John Ford）对美国精神的刻画，弗兰克·卡普拉（Frank Capra）对小人物的温情描摹，以及黑色电影中对战后焦虑与道德模糊性的探索。此外，本章也会涵盖二战期间的宣传片制作，以及电影在塑造民族认同中的关键作用。 第三部分：战后反思与欧洲艺术电影的觉醒（1945-1960） 二战的创伤促使世界各地的电影人开始质疑既有的叙事范式。意大利新现实主义的兴起，以其对非专业演员的使用和对真实生活环境的忠实记录，宣告了对传统好莱坞“完美幻象”的背离。我们将详细分析德西卡和罗西里尼的作品，探讨他们如何通过对日常琐碎的捕捉，揭示底层人民的尊严与困境。与此同时，法国的新浪潮运动，由戈达尔和特吕弗引领，他们高举作者论（Auteur Theory），打破叙事惯例，大量使用跳切、手持摄影和即兴创作，将导演的个人意志提升到前所未有的高度。本章还将触及日本的“经典三杰”——黑泽明、小津安二郎、沟口健二——探讨他们如何将东方哲学和美学融入到现代电影叙事之中。 第四部分：新浪潮的扩散与类型片的重构（1960-1975） 在1960年代，电影的边界被持续挑战。欧洲和美国的电影都表现出对社会禁忌的更开放态度，审查制度逐渐松动。我们将重点考察美国“新好莱坞”的诞生。在欧洲艺术电影的影响下，科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一批受过良好教育的年轻导演，开始用更加复杂、更具道德困境的主题重塑好莱坞类型片。例如，对警察权力、越战创伤和身份危机的深刻探讨。本章还将分析伯格曼在瑞典对信仰、死亡和人际关系进行哲学层面的拷问，以及安东尼奥尼对现代人异化状态的精准捕捉。这一时期，电影的视觉语言变得更为大胆和主观。 第五部分：大片时代的来临与电影技术的飞跃（1975-1999） 1970年代中期，以《大白鲨》和《星球大战》为标志，好莱坞进入了以高概念、高风险、高回报为特征的“大片时代”。本章分析特效技术（CGI的早期应用）如何成为票房驱动力，以及电影发行和营销策略的专业化。同时，我们不能忽视艺术电影在这一时期的坚守。我们将探讨塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）对时间、记忆和精神空间的诗意构建，以及他对胶片媒介的深刻理解。在本章的后半部分，我们将探讨数字技术的萌芽，以及昆汀·塔伦蒂诺如何通过对通俗文化的戏仿和解构，开辟了后现代叙事的独特路径。 第六部分：数字时代的挑战与全球视野的扩展（2000至今） 进入21世纪，数字摄影和后期制作的普及彻底改变了电影制作的经济模型和美学可能性。本章考察了高清数字影像如何影响叙事节奏和质感。同时，流媒体平台的崛起对传统院线模式构成了前所未有的冲击。我们将探讨独立电影在数字工具普及下面临的机遇与挑战，以及特效技术如何将奇幻和科幻类型推向了新的高潮。此外，本卷将着重扩展全球电影的视角，深入分析韩国电影（如奉俊昊的作品）如何以其独特的社会批判视角在全球范围内获得巨大影响力，以及非洲、拉丁美洲电影如何努力在主流叙事中争取自己的声音和美学空间。电影不再是单一中心化的产物，而是一个多元、快速迭代的全球文化场域。 结语：未来的镜头 电影艺术的生命力在于其不断适应和吸收新变化的能力。从12帧每秒的晃动到8K超高清的细腻，核心不变的是人类对讲述故事、投射情感的永恒渴望。展望未来，虚拟现实（VR）和沉浸式叙事将如何进一步模糊观众与屏幕的界限？本书以对历史的尊重和对未来的审慎乐观收尾，旨在激发读者以更具批判性和鉴赏性的眼光，去观看和理解正在发生的每一帧光影。

评分☆☆☆☆☆

这本关于鞋履与时尚结合的书，简直是为我这种“鞋痴”量身定做的！从翻开第一页开始，我就被那种对细节的极致追求所吸引。作者不仅仅是在罗列不同品牌的经典款，更是深入挖掘了每双鞋背后的设计哲学和历史演变。比如，书中对上世纪中叶高跟鞋的结构创新进行了长篇论述，我读得津津有味，甚至忍不住去翻找那些已经停产的老物件的资料。它不像一般的时尚杂志那样浮光掠影，而是带着一种学术研究的严谨性，却又用极其生动有趣的语言将复杂的制鞋工艺娓娓道来。最让我惊喜的是，它对不同文化背景下鞋履的象征意义也做了探讨，比如东方传统鞋履与西方礼服鞋的对比，让我对“穿鞋”这件事有了全新的认知。这本书的排版设计也非常考究，那些高清的细节图，简直是艺术品级别的欣赏，我甚至会对着那些鞋底的纹路研究半天，猜测工匠的心思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场视觉和知识的双重盛宴，但它最宝贵的地方在于那种“不追赶潮流”的定力。在当下社交媒体热衷于“爆款”和“快速迭代”的环境下，这本书却像一个沉静的智者，引导读者去理解“经典”的价值。它花了大量篇幅介绍那些经过时间检验的鞋型，比如牛津鞋的演变、德比鞋与孟克鞋的细微差别，以及它们如何在不同时代背景下被重新演绎。作者的文字里有一种强烈的匠人精神的推崇，让人油然而生对那些坚持传统工艺的工坊的敬意。我特别喜欢其中几章关于“鞋履保养与修复”的详尽指导，这简直是为那些珍藏了好几件“传家宝”级别鞋子的读者准备的秘密手册。我按照书里的方法，成功挽救了一双我以为已经报废的复古皮鞋，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有个人魅力，读起来一点都不枯燥，反而充满了叙事感。作者似乎非常擅长讲故事，将那些关于鞋子的逸闻趣事和历史典故编织得天衣无缝。我尤其着迷于其中关于“红底鞋”背后的商业决策和品牌故事，简直比看一部商业纪录片还精彩。它将时尚产业中那些看似光鲜亮丽背后的艰辛与智慧展现得淋漓尽致。而在美妆这一块，它巧妙地融入了“情绪美学”的概念，比如讨论不同鞋履给人的心理暗示，以及如何通过妆容来强化这种暗示，达到“气场全开”的效果。我以前总觉得“气场”很玄乎，读完这本书后，我明白了，那其实是无数微小细节（从鞋楦到唇色）精心计算后呈现出的综合结果。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，是一本值得反复翻阅，每次都能发现新亮点的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我本来对“时尚/美妆”这类书籍抱持着一种审视的态度，总担心内容会过于空泛或过于商业化。然而，这本书的格局远超我的预期。它并非简单地推销产品，而是提供了一种更深层次的“生活美学”构建方式。书中关于“场合着装”的章节分析得极为透彻，从商务谈判到户外婚礼，每一种场景下，鞋履的选择如何影响决策者对你的第一印象，都分析得鞭辟入里。更妙的是，美妆的部分也紧密结合了功能性，比如如何通过特定的定妆手法来保证鞋包搭配的完整性，即使在长时间站立或走动的情况下也能保持完美状态。这种实操性与理论深度的结合，非常适合那种既爱美又追求效率的都市精英。读完后，我感觉自己像是完成了一次高级造型师培训，对自己的衣橱管理和日常准备都变得更有条理了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“美妆”那部分去的，毕竟日常妆容和场合搭配才是我的刚需。结果这本书在美妆部分的切入点非常新颖，它没有教你如何画出完美的眼线，而是探讨了“妆容”与“足下风采”之间的微妙平衡。比如，它分析了特定色系的口红如何呼应一双漆皮高跟鞋带来的气场，或者如何通过底妆的清透度来衬托裸色系凉鞋所营造的轻盈感。这种跨界、融合的视角，一下子打开了我的思路。我以前总是孤立地看待化妆和穿搭，这本书却像一个高明的造型师，教我如何构建一个完整的、有逻辑的“个人形象系统”。书里的色彩理论部分尤其精彩，它用非常直观的图示解释了冷暖色调在全身造型中的作用，让我这个曾经的“色彩盲”茅塞顿开。读完后，我立刻对着镜子调整了自己的日常搭配，效果立竿见影，连同事都夸我最近气色和整体气质提升了一个档次。