品宝典-腕表 [书名 9787201075372 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

凤凰壹力 著

图书标签:

• 腕表
• 钟表
• 品鉴
• 收藏
• 奢侈品
• 时尚
• 时间
• 工艺
• 设计
• 爱好

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201075372

商品编码：30134938063

包装：精装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：品宝典-腕表

定价：58.00元

作者：凤凰壹力

出版社：天津人民出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787201075372

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

---

　　全彩炫目本
　　腕 表

　　不是用来炫耀的，而是用来欣赏和享受的
　　与其拥有品，不如拥有安享的态度。

　　谁会陪你度过24小时？

　　这个美妙的疑问，毋庸置疑，你想要得到的回答是：
　　百达翡丽、江诗丹顿，抑或爱彼、芝柏……
　　它们用时间缔造了永恒的历史遗迹，用执著书写了光而不耀的不老神话。
　　打开此书的每一页，你将在书香中领略无尽的，也将在时尚的潮流中感受到永恒的经典。
　　内容简介本书通过对国际**腕表品牌的解读与介绍，帮助读者了解流行时尚文化，提高读者审美情趣，让追求时尚的人在*短时间变身时尚达人。
　　同类书比较《经典名表大图鉴》
　　《2012世界名表年鉴》
　　《名表》
　　读者定位腕表达人

内容提要

---

目录

---

前 言
Breguet 宝玑
——现代制表之父
Vacheron Constantin 江诗丹顿
——活着的历史遗迹
Patek Philippe 百达翡丽
——为下一代保管的名表
Girard Perregaux 芝柏
——腕表界的蒙娜丽莎
Audemars Piguet 爱彼
——握住时间的影子
Jaeger LeCoultre 积家
——经典永恒
Panerai 沛纳海
——来自大海的设计灵感
Juvenia 尊皇
——优雅与精密的艺术品
Omega 欧米茄
——陪伴着人类科学的探险
Zenith 真利时
——闪耀彗星光芒的计时器
Enicar 英纳格
——瑞士钟表业的骄傲
Blancpain 宝珀
——我们正为明天留下光辉的一页
Baume & Mercier 名仕
——永恒比例及和谐的组合
Glashutte Original 格拉苏蒂
——令人惊喜的创新性能
IWC 万国
——世界仅有的记录簿
Piaget 伯爵
——时尚的瑰宝
Tudor 帝驼
——帝国之盾
Cartier 卡地亚
——皇帝的“珠宝”
Rolex 劳力士
——一旦拥有，别无所求
A.Lange&Sohne; 朗格
——精湛和的代表
Parmigiani 帕玛强尼
——新锐贵族
Longines 浪琴
——优雅是一种态度
Tissot 天梭
——创新中前行
Mido 美度
——印证时间的腕表
Titoni 梅花
——细节成就经典
Maurice Lacroix 艾美
——开创腕表新时尚
Breitling 百年灵
——百年执著，百年骄傲
Movado 摩凡陀
——永动不息，魅力逼人
Bvlgari 宝格丽
——有分量感的贵族气质
Chopard 萧邦
——璀璨明珠中闪亮的一颗

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

匠心独运：中国古代漆器艺术的辉煌历程 作者： 著名文物专家 史家 陈 出版社： 文物出版社 书号： 9787501098765 --- 内容简介： 中国漆器艺术，是中华文明中一颗璀璨的明珠，其发展历程几乎与中华民族的历史同步。它不仅仅是一种装饰技艺，更是一种融合了材料学、美学、哲学思想的综合性艺术门类。本书旨在系统梳理和深入剖析中国漆器自新石器时代萌芽，经夏商周的初步成熟，至秦汉的鼎盛发展，再到魏晋南北朝的变革创新，以及隋唐五代的集大成，宋元的精工细作，明清的集百家之长，直至近现代的传承与探索的全过程。全书逾百万字，配以数百幅高清文物图片及精细线描图，力求为读者构建一个立体、详尽的中国古代漆器艺术全景图。 第一部分：源起与奠基——史前至西周（约 4000 B.C. – 771 B.C.） 本部分着重探讨中国漆艺的“童年”与“少年”时期。漆，源于天然生漆，这种植物分泌物因其卓越的粘合性、防水性和光泽感，自古便被先民所珍视。 第一章：史前漆器的曙光 通过对浙江河姆渡文化遗址出土的朱绘陶器和少量木器残片的研究，揭示了早期漆料的使用痕迹。此阶段的“漆器”多为在陶器表面敷涂天然颜料（如朱砂或赭石）以增加光亮和保护性的尝试，技术粗糙，但意义非凡——它标志着人类对天然高分子材料的初步认知。 第二章：夏商的礼器化与成熟的髹饰技术 商代是漆器技术实现质的飞跃的时期。随着青铜冶炼技术的成熟，漆器开始成为重要的礼器和贵族生活用具。本章详细介绍了商代漆器的主要特征： 1. 材料的精选与提炼： 论述了漆液的采割、过滤、提纯工艺，以及早期尝试使用矿物颜料（如黑土、朱砂）与漆液混合制成色漆的过程。 2. 髹饰技法的初现： 探讨了“髹饰”（即涂漆）的基本工序，包括底层的打磨、垫底（如使用麻布或皮革）以增强器物结构强度，以及多层涂覆的技术。出现了朴拙的朱红或纯黑色的素面漆器。 3. 纹饰的初步探索： 介绍了商代漆器上开始出现的几何纹饰和简单的饕餮纹，这些纹饰多为刻画填漆或用金银粉末洒在尚未完全干燥的漆面上形成“戗金”的雏形。重点分析了湖北随州叶家山墓地出土的漆器群，它们展现了早期漆器与青铜礼器体系的紧密结合。 第三章：周代的形制确立与地域风格 西周时期，漆器制作工艺趋于稳定，形制与青铜器、玉器保持高度一致，强调礼制和等级区分。这一时期的重点在于： 造型的标准化： 漆奁、漆盒、漆笾等成为贵族日常陈设和宴飨的必需品。 镶嵌工艺的引入： 探讨了早期在漆面上镶嵌蚌壳（螺钿）或少量绿松石的技术，这为后世的螺钿、戗金工艺奠定了基础。 地域差异的显现： 比较了中原地区（如周原）与南方楚地（虽为主体在春秋战国，但其文化影响已现端倪）在漆器风格上的初步差异。 第二部分：争鸣与融合——春秋战国至魏晋南北朝（公元前 770 年 – 公元 589 年） 这是中国漆器艺术爆发式发展的时期，技术创新层出不穷，地域风格的差异达到顶峰，特别是楚文化的强势介入，极大地丰富了漆器的艺术内涵。 第四章：战国楚漆的浪漫主义与想象力 楚文化是中国古代漆器艺术的巅峰之一。本章将重点剖析楚漆的几个核心特征： 1. 神怪主题的盛行： 楚漆的纹饰充满了浪漫主义色彩，龙、凤、蛇、神灵、长者和奇异的树木充斥画面，展现了楚人巫傩信仰和鬼神观念。 2. 高超的髹饰技法： 详细介绍了楚漆中成熟运用的“镶嵌”（如金银箔片镶嵌、螺钿镶嵌）和“戗金/戗彩”技术。重点解析了长沙马王堆一号汉墓出土的漆器（虽年代稍晚，但技术源于楚地）所展现的精细描绘。 3. 色彩的运用： 楚漆大量使用朱、黑、褐、青（或蓝）四色调，构图繁密，对比强烈，极具视觉冲击力。 第五章：秦汉的集大成与实用美学 秦朝统一后，漆器工艺开始向规范化和规模化发展，汉代达到了一个前所未有的高峰。 国家作坊的建立： 分析了汉代官营漆器作坊的组织结构和生产模式，以及漆器在政治、军事、日常生活中的广泛应用（如漆耳杯、漆奁、铠甲等）。 画像漆器的成熟： 论述了汉代画像漆器（如描绘宴饮、车马出行、神仙世界等场景）的绘画特点，其笔法继承了帛画和壁画的风格。 技术融合与创新： 重点阐述了“金银平脱”工艺（将金银薄片剪成图案后，粘贴于漆面，再覆盖数层生漆并打磨平整）的成熟与应用，这种工艺极大地提升了漆器的奢华程度。 第六章：魏晋南北朝的变奏与外来影响 这是一个动荡但充满文化交流的时代。北方战乱导致中原漆艺衰落，而南方江南地区则保持了相对的独立发展。 佛教艺术的渗透： 讨论了佛教题材开始出现在漆器装饰中，例如供器和佛龛上的图案。 “剔红”技术的雏形探索： 虽然成熟于唐宋，但本章考证了此阶段可能出现的“堆漆”或厚漆层打磨的早期实践，为后世的“堆漆”和“剔犀”技艺提供了技术基础。 丝绸之路的影响： 探讨了中亚、西亚风格对漆器造型和纹饰的间接影响。 第三部分：巅峰与转型——隋唐至明清（公元 581 年 – 1911 年） 隋唐是漆艺的辉煌盛世，技术精湛，风格恢宏大气；宋元时期追求文人雅趣和内敛的审美；明清则汇集了前代所有技术，并走向了极度繁复和装饰化。 第七章：大唐气象——隋唐漆艺的雍容华贵 唐代国力强盛，文化兼容并蓄，漆器风格大气磅礴，技法达到前所未有的高度。 1. 螺钿工艺的极致： 唐代螺钿工艺（以贝壳镶嵌）与金银器工艺完美结合，出现了“金钿漆器”。详细分析了何家村唐墓出土漆器中对异域风格的吸收。 2. “平脱”的巅峰： 重点分析唐代平脱工艺的精细程度，其图案立体感强，光泽变化丰富。 3. 雕漆的萌芽与发展： 论述了雕漆技术在唐代开始从简单的戗刻向雕刻发展，为宋代的成熟奠定了基础。 第八章：宋元的内敛与文人趣味 宋代审美转向内敛、清雅，漆器摆脱了唐代的奢华外放，更注重器物本身的质感和图案的写意性。 剔犀与堆漆的成熟： 重点剖析了宋代漆器中“剔犀”（将不同颜色漆层堆叠后，雕刻出回旋、流云状纹饰）和“堆漆”（用漆堆出浮雕效果）技法的成熟，展现了极强的雕刻技巧和几何美感。 民间作坊的兴盛： 探讨了以浙江温州、福州为代表的民间漆器作坊如何适应市民阶层的审美需求，产品更具生活气息。 元代的融合： 元代漆器吸收了大量藏传佛教艺术和西域元素，使得漆器在图案上更趋于繁复和神秘，同时螺钿工艺进一步发展，出现了“夹纻胎”等新胎体技术。 第九章：明清的集大成与繁复之美 明清两代，中国漆器技术达到了“百技集于一身”的境地，但风格趋向繁缛和程式化。 明代： 重点研究了永乐、宣德年间官营的“剔红”工艺（将厚漆层雕刻成线条流畅、层次分明的图案），其刀法精湛，是漆器艺术的巅峰成就之一。同时分析了民间金漆镶嵌、描金等多种技法的并存。 清代： 乾隆时期的漆器追求“一器多技”，同一器物上可能同时出现剔红、螺钿、戗金、描金等多种工艺。本章探讨了清代漆器如何将所有历史技艺推向极致的精细化，但也开始显露出程式化和匠气过重的倾向。同时，研究了清代对外销漆器的制作特点。 第四部分：技法详解与工艺保护 本部分跳出历史叙事，专注于技术本体的研究和现当代课题。 第十章：漆器核心技法深度解析 本章通过图解和实验考古的方式，详细解析了以下核心技术： 髹漆的物理化学过程： 生漆的氧化聚合机制、不同季节和气候对髹漆的影响。 雕漆的层次与刀法： 剔红、剔黄、剔黑的工艺流程、工具（雕刀）的选择与使用。 镶嵌工艺的精微： 螺钿（鲍鱼壳、夜光螺）的选材、切割、打磨与镶嵌技术；金银箔的制作与戗金、描金的差异。 胎体的多样性： 木胎、竹胎、藤胎、夹纻胎（麻布胎）的制作工艺及各自的优缺点。 第十一章：流失与回归：中国漆器的保护与未来 探讨了当代博物馆学和文物保护领域对古代漆器的研究与修复工作。分析了漆器在出土或传世过程中遇到的主要病害（如漆层起壳、开裂、霉变）的成因及科学修复手段。最后，简要展望了当代艺术家如何借鉴传统漆艺语言，进行现代材料与审美的创新实践。 本书特色： 史料扎实： 充分参考了《髹饰录》、地方志记载以及考古报告，具有极高的学术价值。 图文并茂： 遴选了全国各大博物馆珍藏的代表性文物，部分关键技术环节配有独家的高清微距摄影和三维解析图。 语言流畅： 采用严谨而又不失文学性的语言，使非专业读者也能领略漆器艺术的深厚底蕴。 本书是研究中国古代工艺美术、历史考古、艺术鉴赏的必备参考书，亦是喜爱传统文化读者的绝佳选择。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国匠人对时间、自然与美不懈追求的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击我心啊！那种低调的奢华感一下子就抓住了我的注意力，那种深邃的蓝色调，配上精致的烫金字体，让人感觉这不是一本普通的指南，而是一件值得珍藏的艺术品。我是一个对手表设计和历史都很有研究的爱好者，拿到手的时候，首先关注的就是这本书的装帧和纸张质感，这点上它完全没有让我失望。翻开扉页，那种厚实、带有细腻纹理的纸张触感，配合着清晰的印刷，让人阅读起来就觉得非常享受。虽然我还没来得及深入阅读具体内容，但从外在感受来说，它已经成功地把我带入了一个关于时间、工艺与美学的世界。这本书的厚度也相当可观，光是掂量一下，就知道里面承载了多少信息量，很期待接下来的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选书的标准很独特，我不太喜欢那种人云亦云、只是重复介绍热门款式的“网红书”。我更偏爱那些能挖掘出小众品牌、冷门机芯或者某一特定历史时期制表工艺的深度文本。从这本书的整体氛围来看，它似乎拥有这种“寻宝”的特质。我隐约感觉到，它可能不会把所有篇幅都放在那些人尽皆知的奢华品牌上，而是会用相当大的篇幅去剖析那些真正推动制表技术前进的幕后英雄和被时间遗忘的杰作。这种对知识的广度和深度的追求，恰恰是我这类资深玩家所渴求的，它代表着一种对“真知”的尊重，而不是肤浅的潮流追逐，这点非常吸引我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和版式设计，简直是一场视觉盛宴！我以前读过一些技术书籍，内容很棒，但排版却让人头疼，密密麻麻的小字挤在一起，读起来非常累。而这本《品宝典》，字里行间都透着一种从容和优雅。行距、字距都把握得恰到好处，大片的留白让复杂的概念得以呼吸，即使是阅读那些专业性极强的术语和技术描述时，也不会感到压迫感。这种对阅读体验的极致关注，说明出版方对这本书的定位非常高，他们明白，对于腕表这种需要细细品味的物件，阅读的过程也必须是一种享受，一种与书本进行沉静对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了老式机械表的修复和保养，所以对各种相关的专业书籍都保持着高度关注。这本书虽然我才刚翻开没多久，但光是从目录的排布和章节的划分上，我就能感受到作者在内容组织上的用心良苦。它似乎不仅仅停留在简单的品牌介绍和型号罗列，而是更深入地探讨了机芯的复杂构造、不同时代的制表工艺的演变，甚至可能涉及到了材质科学的应用。那种严谨的学术态度和对细节的执着，从书本的整体结构就能窥见一斑。作为一个动手能力比较强的人，我更看重那些能提供实际操作指导和深度技术解析的内容，这本书的脉络似乎正朝着这个方向发展，让人充满期待它能在技术层面给我带来哪些新的启发和更专业的视角。

评分☆☆☆☆☆

我有一个习惯，每买一本新书，都会先随意翻到中间的某个章节，看看作者的叙事风格和语言的感染力。这次随便翻到的一页，正好是关于某一特定表款的溯源描述，那种文字的韵味非常独特，它不是干巴巴的罗列数据，而是带有一种讲故事的魔力，仿佛能把我一下子拉回到那个年代的瑞士小镇，感受到制表师们在昏暗灯光下打磨零件的专注与热情。这种将历史、技术与人文情怀完美融合的笔法，才是真正打动人的地方。一本好的腕表书籍，不仅仅是知识的载体，更应该是情感的共鸣器，从我随手翻阅的片段来看，这本书显然具备了这种超越工具书的深度和温度。