经典大图鉴-全新升级版 9787536825703 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名牌志》编辑部 著

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出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536825703

商品编码：30135689627

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息
图书名称	经典大图鉴-全新升级版	作者	《志》编辑部
定价	99.00元	出版社	陕西人民美术出版社
ISBN	9787536825703	出版日期	2012-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	1.140Kg

内容简介

2000款永不过时的经典 45大国际： 18大经典包 9大经典鞋 12大经典表 7大经典珠宝

作者简介

目录

经典大图鉴》全新升级版 Part 1 18大经典包 BALENCIAGA 巴黎世家：优雅与前卫共舞 BOTTEGA VENETA 宝缇嘉：低调的高贵 BVLGARI 宝格丽：六十年代的轻歌曼舞 BURBERRY 巴宝莉：淑女和骑士的英伦风情 CLINE 赛琳：法式优雅与摩登自在 CHANEL 香奈儿：世纪的女神 CHLO 克洛伊：不可阻挡的时尚诱惑 COACH 蔻驰：美式休闲与亲民 DIOR 迪奥：与优雅的专属气息 FENDI 芬迪：游走于典雅中的性感 GUCCI 古琦：不可抗拒的经典诱惑 HERMS 爱马仕：马鞍工缔造的帝国 LOEWE 罗意威：经典与时尚的承载 LONGCHAMP 珑骧：匠心的时尚雕琢 LOUIS VUITTON 路易威登：穿越时空的旅行 MIU MIU 缪缪：意式青春的灵动闪耀 PRADA 普拉达：睿智地穿梭于时尚中 YVES SAINT LAURENT 伊夫圣罗兰：前卫与古典的矛盾统一 Part 2 9大经典鞋 CHANEL 香奈儿：双色鞋 灰姑娘的新鞋 CHRISTIAN LOUBOUTIN 克里斯提鲁布托：红底鞋是一种信仰 JIMMY CHOO 周仰杰：晚宴鞋 定制性感女人 FRENCH SOLE 芭蕾秀：芭蕾舞鞋 女人的天使梦 MANOLO BLAHNIK 莫罗伯拉尼克：欲望仙履 可以用来求婚的鞋 ROGER VIVIER 罗杰维威耶：方扣鞋 独立新女性 SALVATORE FERRAGAMO 萨尔瓦多菲拉格慕：好莱坞梦想 SERGIO ROSSI 塞乔罗西：4英寸高跟鞋 高姿态，总没错 TOD'S 托德斯：豆豆鞋 仿佛走在云端 Part 3 12大经典表 A.LANGE&SHNE; 朗格：现代机芯艺术化的复兴者 BLANCPAIN 宝珀：主义的信徒 BREGUET 宝玑：制表天才的诗篇 IWC 万国：一切从简 JAEGER LECOULTRE 积家：齿轮是好表的灵魂 OMEGA 欧米茄：在理想与现实之间 PANERAI 沛纳海：来自深海的精灵 PATEK PHILIPPE 百达翡丽：不但长伴身旁，还是传家风范 PIAGET 伯爵：高级珠宝腕表的同义词 ROLEX 劳力士：将绚丽与平淡融于一体 SEIKO 精工：东洋计时 VACHERON-CONSTANTIN 江诗丹顿：可能性永远存在 Part 4 7大经典珠宝 BOUCHERON 宝诗龙：凌驾的珠宝王朝 BVLGARI 宝格丽：希腊美学, 意大利品味 CHANEL 香奈儿：雌雄同体的禁忌之美 CARTIER 卡地亚：皇室钟爱的经典 GEORG JENSEN 乔治杰生：火与银的艺术家 TIFFANY &CO.; 蒂芙尼：蓝色的幸福诱惑 VAN CLEEF & ARPELS 梵克雅宝 ：珠宝艺术家 专卖店地址集锦：经典在中国 编者手札

编辑推荐

本书是女性步入品殿堂的**本书，也是*经典的一本品购买指南书。书内介绍了世界*经典的45个品牌，覆盖包袋、鞋、手表和珠宝四个领域。每个品牌故事向读者讲述品牌历史、渊源，力图让读者深入了解一个个包袋、美鞋身后的故事。每个品牌的产品都是该品牌*值得入手的经典款，为读者提供**手购买指导，解决今季买了明年就无法再使用的尴尬；更综合世界各地的市场参考价格，为读者的购物计划提供**手资料。

文摘

序言

文艺复兴的辉煌：欧洲艺术史纲要 作者： [此处填写一位虚构的资深艺术史学者的名字，例如：阿历山大·冯·赫尔曼] 出版社： [此处填写一家虚构的知名学术出版社，例如：启明学术出版社] 书号： 978-1-2345-6789-0 --- 内容简介 《文艺复兴的辉煌：欧洲艺术史纲要》 是一部全面而深入的著作，旨在带领读者穿越欧洲艺术史上最激动人心、最具革命性的时期——文艺复兴。本书并非简单地罗列名家名作，而是着重于剖析文艺复兴思潮的哲学基础、社会背景，以及它如何以前所未有的深度和广度重塑了西方的视觉文化、人文精神乃至世界观。 本书结构严谨，内容详实，分为上下两册，涵盖了从早期萌芽到盛期高潮，再到风格过渡的完整脉络。 第一卷：人文主义的曙光与早期探索（约1300年至1470年） 第一卷聚焦于文艺复兴的起源地——意大利城邦，特别是佛罗伦萨的独特发展。我们首先探讨了中世纪晚期社会结构向新兴资产阶级和商业家族（如美第奇家族）转变的过程，这是艺术赞助和创作模式发生根本性变革的社会土壤。 1. 从“哥特式”到“前文艺复兴”的过渡： 本卷细致考察了乔托（Giotto）如何打破拜占庭绘画的板滞模式，引入对空间深度和人类情感的首次大胆探索。我们分析了塔奇奥尼（Trecento）时期，圣方济各会和城市共和国对新艺术形式的需求，以及这些需求如何催生了对古典遗存的重新发现。 2. 佛罗伦萨的理性之光： 核心部分深入研究了文艺复兴“三杰”中先驱者——布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）、多纳泰罗（Donatello）和马萨乔（Masaccio）的革命性贡献。本书花了大量篇幅还原了布鲁内莱斯基如何重新发现和系统化了线性透视法（Linear Perspective）。这一科学方法的引入，被视为人类理性和数学思维对视觉再现的胜利，彻底改变了二维表面的表现方式。 3. 雕塑的重生与古典的回归： 对多纳泰罗雕塑的研究，不仅关注其对古希腊罗马人体美学的模仿，更侧重于其作品中蕴含的对个体意志和世俗力量的赞颂，这正是人文主义精神的集中体现。我们对比分析了早期文艺复兴的祭坛画和壁画，如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）作品中对光线、几何学和宁静氛围的痴迷，揭示了哲学理想如何融入艺术实践。 4. 北方文艺复兴的并进： 尽管焦点在意大利，本书并未忽视欧洲北部的独特发展。第二章专门探讨了尼德兰地区（如扬·凡·艾克）的早期油画技术突破。我们对比了南北方在媒介运用、空间处理以及宗教主题世俗化倾向上的差异，强调了区域文化对“文艺复兴”概念的多元诠释。 第二卷：盛期的巅峰与风格的转向（约1470年至1530年） 第二卷将焦点投向文艺复兴的黄金时代——盛期文艺复兴（High Renaissance），这一时期艺术成就的密度和影响力达到了无与伦比的高峰。 1. 罗马的复兴与教皇的赞助： 随着教皇朱利乌斯二世等强大赞助人的崛起，艺术中心从佛罗伦萨转移至罗马。本卷深入剖析了教皇宫廷如何利用古典艺术和宏伟建筑来巩固其世俗和精神权威。 2. “三巨头”的深层解读： 本书对列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和拉斐尔（Raphael Sanzio）的分析是全书的重中之重。 达·芬奇： 我们不仅研究其绘画技巧，如“晕涂法”（Sfumato），更探讨其作为“文艺复兴人”的多学科思维——从解剖学到工程学，如何反哺其艺术创作，使其作品充满了科学的探究精神和深邃的心理描绘。 米开朗基罗： 对西斯廷教堂天顶画和《大卫》雕像的解读，侧重于其对“提香精神”（Terribilità）的追求，即人类在精神冲突和巨大力量面前所展现的崇高感，这标志着对早期文艺复兴和谐理想的超越。 拉斐尔： 分析其如何成功地将古典的完美形式、人性的温情以及高超的构图技巧融为一体，在《雅典学院》中展现了文艺复兴对人类理性、哲学和艺术的最高综合。 3. 威尼斯画派的色彩革命： 本卷也详尽考察了威尼斯画派的兴起及其对色彩和光影的独特重视。提香（Titian）作品中对感官愉悦、异域情调的描绘，以及其自由奔放的笔触，预示着巴洛克艺术的来临。 4. 风格的变异与过渡（风格主义的萌芽）： 在盛期达到完美平衡之后，艺术开始寻求新的表达方式。本卷的尾声讨论了文艺复兴晚期艺术家（如小提香、帕尔米贾尼诺）如何开始故意扭曲古典形式，引入紧张、不对称和晦涩的象征意义，为后来的巴洛克风格奠定了基础。 核心价值与研究方法 本书的一大特色在于其跨学科的视角。作者不仅依赖艺术史的传统研究，还融入了文本学、哲学史和政治经济学的分析工具。每章后附有“原典选读”部分，精选了当时艺术家的信件、理论家的论述（如阿尔贝蒂的《论绘画》），帮助读者直接接触一手资料。 《文艺复兴的辉煌》不仅是艺术史爱好者的必备参考书，更是对那些渴望理解西方文明基石——即人类如何通过理性、美和古典精神的重建来定义自身的读者，一份不可或缺的导览图。它揭示了艺术如何成为一个时代思想的载体，以及为何文艺复兴至今仍被视为西方历史上的一个永恒的“黄金黎明”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“碎片化”阅读爱好者，常常只有零星的十几分钟时间来接触新知识，对那种需要连续数小时才能进入状态的书籍感到无力。这本《XX词典》的结构设计完美地适应了我这种需求。它采用了高度模块化的编排方式，每一个词条或主题都是一个相对独立却又相互关联的知识单元。你可以随时随地拿起它，深入阅读任何一个你感兴趣的条目，获取一个完整的知识闭环，然后放下，毫不拖泥带水。我发现自己不再需要带着“我必须看完一整章”的压力去阅读，而是可以根据当下的兴趣点，像在浏览一个精心策划的线上知识库一样自由跳转。即便是那些篇幅稍长的深度解析部分，其内部结构也划分得极清晰，小标题和导读箭头清晰明了，确保即便是跳跃式阅读，也不会产生“迷路”的感觉。这种高度的灵活性和即时满足感，让我在忙碌的生活中，也能持续保持对知识的接触和热情，效率和乐趣都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本新出的《XX百科全书》简直是为我这种知识渴求者量身定做的，拿到手的时候就感觉分量十足，光是翻开第一页，那种精美的印刷质量和清晰的排版就已经让人心生欢喜。我尤其欣赏它在内容编排上的匠心独运，它并没有采取那种枯燥的纯文字堆砌方式，而是大量使用了高清的插图和详尽的图表来辅助说明复杂的概念。举个例子，书中关于古代文明兴衰的章节，通过对比不同时期遗址的平面图和艺术风格演变图，让我对历史的脉络有了远比阅读纯文字资料更直观的理解。每一个知识点，无论多么冷僻晦涩，似乎都被作者用最易懂、最形象的方式重新包装和呈现了出来。它不像某些工具书那样高高在上，而是像一位耐心渊博的老师，循循善诱，让人在不知不觉中就吸收了大量新知。特别是对于那些需要跨学科知识储备的领域，它总能找到巧妙的连接点，构建起一个完整的知识网络，极大地拓宽了我的视野。这本书真的值得放在案头，随时翻阅，每一次打开都会有新的发现和感悟，那种知识被不断滋养的感觉，太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我对很多书籍的排版和装帧有着近乎苛刻的偏执，因为阅读体验不仅仅关乎内容本身，更关乎我们与书的“互动”。这本《XX图鉴》的装帧设计简直可以用“艺术品”来形容。首先，纸张的选择非常考究，触感温润，翻页时几乎没有噪音，这对于需要长时间沉浸式阅读的人来说是个巨大的加分项。其次，版式设计非常大气，充分利用了页面的留白，使得眼睛在不同信息块之间切换时感觉非常舒适，减轻了阅读疲劳。尤其值得称赞的是，它对色彩的运用达到了教科书级别的标准。无论是自然风光的描绘，还是复杂机械结构的剖面图，色彩的饱和度和还原度都无可挑剔，那些细微的层次变化都被精准地捕捉了下来。这让我意识到，一本好的书籍，不仅仅是知识的载体，它本身也是一件值得被珍藏和反复把玩的工艺品，每一次摩挲都能感受到制作方对阅读这件事的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前买过很多类似的“大部头”，但很多都成了压在角落里的“装饰品”，要么内容过于专业晦涩，要么就是图文分离，看得人昏昏欲睡。然而，这本《XX志》完全打破了我的偏见。它最打动我的地方在于它的“人情味”和叙事性。它不像教科书那样冷冰冰地罗列事实，而是充满了故事感。比如，在讲述某项传统工艺的演变时，它没有止步于技术的描述，而是穿插了许多关于那位老匠人的生平轶事和心路历程。这些细节的补充，让原本干巴巴的知识点瞬间“活”了起来，让我仿佛能感受到历史的温度。我发现自己不是在“学习”，而是在“体验”和“追溯”。而且，它的深度掌握得恰到好处，既保证了作为参考书的严谨性，又兼顾了大众读者的阅读兴趣，做到了真正的雅俗共赏。这本书简直是送礼和自用的绝佳选择，因为它传递的不仅是信息，更是一种对生活和文化的深刻理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始尝试进行一些深度研究性的阅读后，对资料的可靠性和更新速度就有了更高的要求。这本《XX指南》在这一点上给我带来了极大的惊喜。首先，它的资料引用标注非常详尽，对于每一个关键数据和理论，你都能追溯到其原始出处，这对于做学术探讨或者深度思考的人来说至关重要，极大地增强了内容的公信力。更难能可贵的是，它在保持历史厚重感的同时，对近年来出现的新发现、新理论也进行了及时的补充和整合，看得出编辑团队在修订过程中花费了巨大的心血去“追赶时代”。我翻阅了其中关于新兴科技应用的那一章，信息点的新鲜度远超我预期的同类书籍。这种与时俱进的态度，使得它即便是作为一本“经典”作品，也丝毫没有落伍的感觉。它成功地架起了一座连接传统智慧与当代前沿的桥梁，让人在汲取历史营养的同时，也能把握住未来的脉搏。