正版图书 中式新娘化妆与造型实例教程 9787115403902 人民邮电出版社 安洋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

图书标签:

• 新娘妆
• 中式新娘
• 化妆教程
• 造型设计
• 彩妆
• 婚礼
• 安洋
• 人民邮电出版社
• 9787115403902
• 技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403902

商品编码：30136047215

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：中式新娘化妆与造型实例教程

定价：98.0元

作者：安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115403902

字数：544千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在中式婚礼中，新人会以整套中式造型示人。在打造中式新娘的化妆造型时，在尊重传统的同时要有所创新。
本书通过汉服妆容与造型、秀禾服妆容与造型、龙凤褂妆容与造型和旗袍妆容与造型四个类别来详细诠释中式新娘妆容造型的常用风格和技法。读者在学习书中的案例时要注重手法及手法之间的组合运用，因为化妆造型师在面对不同的新娘时要考虑很多不同的因素，如脸形、发量、发色等。面对不同的情况要加以思考和变通，这样才能使呈现的化妆造型效果更有生命力。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。

内容提要

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本书是一本中式新娘化妆与造型实用教程，全书分为汉服妆容与造型、秀禾服妆容与造型、龙凤褂妆容与造型和旗袍妆容与造型四部分，共100个案例。每一款妆容都通过操作步骤、配色方案和妆容重点向读者进行讲解；每款造型则展示了四个角度的效果图、步骤图、步骤解析、难度系数、所用手法和造型重点。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。本书适合影楼化妆师、新娘跟妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

目录

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作者介绍

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安洋是化妆造型讲师、服装设计师、时尚摄影师、蓝野尚品教育集团教育总监、莱倩国际全球彩妆专家导师、“L&A; 国际大师课程”技术导师及首位千万码洋专业化妆造型书籍作者。他的影视作品有《RED BOY》《Loli 的美好时代》《为你我愿意》等。出版书籍有《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100例》《新娘经典韩式发型100例》《新娘经典日式发型100例》《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》《化妆造型技术大全》《专业化妆造型的秘密 影楼》《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》《森系新娘化妆与造型实例教程》《白纱新娘化妆与造型实例教程》《古韵之美 古典化妆造型实例教程》《一人千面 魔法级百变妆容造型解密》《化妆造型实用教程》《新娘化妆造型实用教程》《影楼化妆造型实用教程》《专业化妆技法超精解析》《专业造型技法超精解析》《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》。他的作品发表于《化妆师》《今日人像》《人像摄影》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志，他与众多知名艺人及保持合作，涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域。

文摘

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序言

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敦煌艺术的千年回响：丝绸之路上的审美变迁与技艺传承 图书名称： 敦煌壁画中的人物形象研究：从曹衣带水到盛唐气象 ISBN： 9787806688123 出版社： 商务印书馆 作者： 赵文涛 字数： 约1500字 --- 内容简介 《敦煌壁画中的人物形象研究：从曹衣带水到盛唐气象》并非一本关于现代化妆造型的书籍，而是一部深入敦煌石窟艺术殿堂，对其中所蕴含的人物形象演变、服饰风尚、面部描绘技法以及审美旨趣变迁进行系统性、历史性梳理的学术专著。本书旨在通过对莫高窟、榆林窟等敦煌及周边石窟群中，自十六国时期至元代数百年间，佛像、菩萨像、供养人画像等关键图像的细致观察与比较研究，揭示出中国古代（尤其魏晋至唐代）世俗审美如何渗透并影响宗教艺术的创作过程，以及不同历史阶段的社会文化思潮如何在人物造型上留下不可磨灭的印记。 本书的核心价值在于其对“时间性”和“地域性”的考量。敦煌地处东西方文明交汇的枢纽，其壁画人物的造型艺术是文化交流最直观的载体。研究者不仅关注人物的五官比例、发髻样式、衣褶处理，更着眼于这些元素背后所反映的时代精神。 第一部分：魏晋风韵与异域之影——早期人物的“秀骨清像” 本部分重点剖析了十六国至北魏早期敦煌壁画中人物形象的特征。此阶段的艺术深受中原“竹林七贤”式审美的影响，追求“秀骨清像”，笔法上则融入了大量犍陀罗和中亚地区的艺术语汇。 一、早期菩萨像的衣饰特征： 深入分析了“褒衣博带”式菩萨的结构。探讨了其服饰的轻薄感和垂坠感，尤其关注“曹衣带水”（衣带随风飘举）的造型手法如何象征神性的空灵与飘逸。这些衣褶的描绘并非完全写实，而是一种高度风格化的表现，是汉文化与异域文化揉合的初级阶段。 二、面部刻画的克制与内敛： 早期人物的面庞多呈长椭圆形，眉眼处理纤细，眼神低垂，表现出一种宗教性的内省与超脱。书中通过对不同洞窟中小佛像的对比，说明了早期匠师在表现人物“法相庄严”与“人格化”之间的探索路径。 第二部分：隋代过渡与唐初的本土化进程 隋朝虽短，却是中国艺术史上的关键过渡期。本部分着重阐释了敦煌人物造型如何开始摆脱早期异域风格的强烈影响，向更具丰满、圆润和成熟的唐代风格迈进。 一、体态的转折： 隋代人物的体态开始出现向“健硕”发展的趋势，肩部和胸廓的描绘逐渐扎实。这预示着“以胖为美”的盛唐审美正在酝酿。 二、发髻与装饰： 对比隋代与北魏发髻的变化，揭示了女性审美对高耸、复杂的头饰的需求增长。同时，对宝冠、璎珞等装饰物的金属质感和线条运用进行了技法分析。 第三部分：盛唐气象——雍容华贵与写实主义的巅峰 这是全书着墨最多、论证最详尽的部分。盛唐时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，敦煌壁画中的人物形象也随之达到了前所未有的成熟与写实度。 一、丰腴的审美取向： 细致研究了盛唐菩萨面颊、颈部和躯干的处理，指出其圆润饱满的轮廓如何直接反映了社会对富裕、健康和生命力的赞美。这种“以胖为美”并非单纯的肉体堆砌，而是权力与繁荣的视觉符号。 二、动态与情感的捕捉： 重点分析了供养人画像的写实手法。与早期供养人刻板的侧面像不同，盛唐供养人开始展现出更自然的面部表情、更细腻的衣料纹理，甚至可以从中读出其身份、地位和个人气质。书中运用光学分析方法，重构了部分壁画上已剥落色彩下的笔触肌理，探讨了盛唐匠师如何运用“晕染法”来塑造人物的立体感和肌肤质感。 三、色彩的象征意义： 阐述了盛唐时期大量使用矿物颜料（如石青、朱砂）对人物形象的烘托作用。例如，特定色彩在描绘佛陀的肌肤时，如何增强了其“金身”的宗教神圣性。 第四部分：中晚唐的风格回溯与地方特色 随着安史之乱的爆发，敦煌艺术风格也随之发生变化。本部分探讨了晚唐、五代时期敦煌艺术中出现的新倾向。 一、线条的复古与程式化： 晚唐人物造型在部分洞窟中出现了向中晚唐五代时期“瘦长”风格的回归，笔法趋于程式化和僵硬化，反映了社会动荡对艺术创作材料和匠人精神面貌的影响。 二、世俗题材的繁荣： 重点分析了这一时期生活性更强的壁画（如俗讲图、经变画中的世俗场景），人物的服饰和举止更贴近当时的生活，为研究唐宋服饰提供了宝贵的一手资料。 本书的学术价值与特色 本书的最大特色在于其多维度的交叉分析。作者不仅是艺术史家，也兼具纺织史和人类学的知识背景。全书的论述结构严谨，论据充分，以大量的线描图、色彩还原图和不同时期图像的并置对比，构建了一个清晰的、可量化的敦煌人物形象演变谱系。它为研究者提供了理解古代中国艺术如何吸收外来影响、最终形成自身成熟体系的绝佳范本，是对敦煌艺术研究领域的一次重要补充和深化。对于想要了解中国古代审美变迁、服饰文化以及宗教艺术背后社会心理的读者而言，本书提供了不可或缺的深度视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一个化妆行业的新人，我最大的困惑就是如何处理那些突发状况，比如新娘在化妆过程中因为紧张出汗了怎么办？或者突然被告知婚纱换成了V领款，妆容需要微调怎么办？这本书简直是我的“急救手册”。它的后半部分专门设置了一个“实战问题与解决方案”的章节，内容非常接地气，完全不是那种纸上谈兵的理论。它会告诉你如何快速处理底妆的“搓泥”现象，如何用专业的喷雾来定妆并保持自然感，甚至还提到了不同季节、不同地域（比如南方潮湿气候）的化妆品选用和持妆技巧。我特别喜欢里面提到的“光线测试”环节，提醒我们在不同的灯光下（自然光、室内黄光、舞台强光）妆容会呈现出不同的效果，并指导我们如何提前预判并做出调整。这让我意识到，一个优秀的化妆师，必须是一个懂得环境影响和细节把控的专家，这本书无疑为我铺设了这条专业之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别，光是看着就让人心情愉悦，内页纸张的质感也非常好，即便是反复翻阅，也不会担心弄坏。我尤其欣赏它对“造型”部分的讲解，化妆和发型是相辅相成的，这一点很多化妆书都会忽略。这本书却花了很大篇幅去讲解如何根据新娘的脸型、身高甚至婚纱款式来设计最合适的发髻和头饰搭配。我一直对传统中式盘发有种敬畏感，觉得那都是老一辈人才会的手艺，但书里通过清晰的步骤图和大量的侧面、背面特写，把复杂的盘发结构拆解得非常直观。我尝试着模仿其中一个“古典仕女发”的造型，虽然第一次弄得手忙脚乱，但看着图示的细节提示，比如“发片要用多少松紧度才能保持一整天的稳固”，这些都是在别处看不到的干货。它不仅仅是教你怎么“画”和怎么“做”，更是在教你如何成为一个有审美判断力的造型师，懂得“为什么”要这么做，这种深度思考的引导，远比单纯的模仿更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆界的“屠龙刀”！我拿到手就感觉沉甸甸的，翻开目录，那叫一个详尽。我之前试过很多网络上的教程，零散不说，很多步骤讲得云里雾里，自己在家琢磨半天，效果还不如随便找个影楼化的。但这本书不一样，它从最基础的皮肤护理、底妆的层次叠加，到眼影的晕染技巧，每一个环节都掰开了揉碎了讲。特别是关于色彩搭配的部分，我以前总觉得自己的肤色很难找到合适的口红色号，试来试去浪费了不少钱，这本书里有一张专门针对不同肤色亚洲女性的色彩盘，简直是我的“救星”。作者的讲解逻辑性极强，不是那种生硬的理论堆砌，而是融入了大量的实战经验，比如“如果遇到偏黄的肤色，如何用少量冷色调产品进行中和”这种细节，让你感觉像有个经验丰富的大师在你旁边手把手指导。我已经按照书里“新娘自然光影妆”那一章节的要求，给自己化了一次妆去参加朋友的婚礼，收到的赞美声让我觉得自己简直焕然一新，以前总觉得中式妆容容易显得老气，这本书彻底颠覆了我的看法，它把传统元素和现代审美完美地融合在了一起，既有韵味又不失时尚感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是冲着它的“中式”主题去的，想学习一些龙凤褂或者秀禾服搭配的妆容，但读下来发现它的适用范围远超我的想象。它对“干净、有质感”的妆容理念贯穿始终，即便是不做传统中式，它的底妆技巧和眼部处理方式也完全可以应用到日常的精致妆容中去。比如，它对手法力度和工具选择的描述非常细致，不像有些教程只告诉你用什么刷子，这本书会告诉你用“什么角度”去蘸取粉底，用“多大力道”去拍打遮瑕，这些极其微小的差别，正是区分专业和业余的关键。我感觉这本书的作者对亚洲女性面部结构有非常深入的研究，很多技巧是专门针对我们亚洲人容易出现的眼皮脂肪多、颧骨不明显等特点来设计的，让你感觉这本书是专门为你量身定制的。每一次阅读，都能发现一些之前忽略的细节，每次实操后，都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求完美的新娘，在筹备婚礼的过程中，对于形象的要求近乎苛刻，所以对市面上所有相关的书籍都做了对比。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在“怎么化漂亮”的层面，更深入探讨了“如何打造新娘的整体氛围和情绪表达”。它用了专门的篇幅讲解了如何通过眼神的描绘和眉型的变化来传达温柔、大气或者娇俏的特定情绪，这对于拍婚纱照和婚礼现场的镜头感至关重要。比如，它会指导你如何通过调整卧蚕的画法来增加楚楚可怜感，或者如何用眼线拉长眼尾来提升气场。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于新娘与摄影师、化妆师沟通的技巧，这真的是太贴心了，它关注到了整个婚礼筹备流程中的人际互动和流程管理，让化妆造型不再是一个孤立的技术环节，而是融入整个婚礼体验中的一个重要环节。这本书的内容深度和广度，完全对得起它的定价，绝对是新娘化妆造型领域的百科全书。