化妆师不能说的秘密 9787121296185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐永刚 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：30136426911

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	化妆师不能说的秘密	作者	徐永刚
定价	99.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121296185	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

化妆师的秘密，依靠细密匠心和*应变的素养锤炼而成的从业者宝典。无论是工具品类还是技法磨合，书中将基础知识主次分明地一一阐明。从审美开始讨论，到妆前分析、产品介绍、技法演示和作品赏析，内容里所体现的是对化妆事业的热情、对化妆待业者的期待，希望能对想要了解化妆行业的人有所帮助，谢谢大家的支持。

作者简介

徐永刚 东田造型签约造型师 名人视线、东田教育讲师 光线传媒造型总监 植村秀造型师 清华时尚教育客座讲师 毕业于中国艺术研究院影视化妆专业 电视栏目：《职来职往》《成长不烦恼》《少年强》《梦想星搭档》《中华好诗词》《先声夺人》《美味人生》《北京青年》 大型活动：欧莱雅色彩成就奖颁奖礼，百事音乐风云榜颁奖礼，韩国富川电影节，林志颖、黄义达演唱会 合作杂志：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《时尚先生》《男人装》《嘉人》《悦己》《时尚健康》 合作艺人：邬君梅、钟丽缇、张雨绮、秦海璐、小陶虹、姚晨、林志颖、黄义达、吴莫愁、黄磊夫妇、王珞丹、李易峰、蒋雯丽、柳岩、谢楠

目录

Chapter 01 化妆入门概论——001 化妆造型概述—— 002 人物体态和面部分析—— 004 色彩和化妆的关系—— 006 Chapter 02 妆前要点分析 011 认识常见的脸型——012 基底Base—— 016 护肤产品——018 Chapter 03 彩妆产品介绍 029 粉底Foundation——030 遮瑕Concealer—— 038 定妆Finishing Powder——042 眼影Eyeshadow——046 眼线Eyeliner——050 眉妆 Eyebrow——056 腮红Blusher——062 唇妆Lip Makeup——066 修容Bronzer——072 假睫毛False Eyelashes——076 指甲油Nail Polish——080 化妆刷Brush——084 其他工具 Accessories——088 Chapter 04 主题眼妆技法093 平涂技法——094 渐层技法——096 段式技法——098 两段式技法——100 三段式技法——102 前移技法——104 后移技法——106 欧式技法1—— 108 欧式技法2—— 110 小烟熏妆技法——112 熏妆技法——114 猫眼技法——116 韩国美男妆容技法——118 范冰冰临摹妆技法——120 Chapter 05 新娘美妆赏析 123 白纱—— 124 中式——126 礼服——128 Chapter 06 国际彩妆流派 131 欧美——132 韩妆——134 中国风——136 Chapter 07 精彩作品欣赏139

编辑推荐

助力十五载匠人巨制，沉淀全能美丽典籍，指尖上的魔法，为你揭开彩妆业界不能说的秘密。

文摘

序言

镜面之下：一个时代的人像摄影档案 ISBN：9787532766890 作者：[虚构作者名] 艾米莉·卡特 出版社：光影世纪出版社 --- 内容简介 《镜面之下：一个时代的人像摄影档案》并非一部探寻美妆技巧或行业内幕的书籍，它是一部深沉而广阔的视觉人类学著作。本书聚焦于20世纪中叶（约1940年至1970年）欧美社会中，人像摄影作为一种文化载体所扮演的关键角色。作者艾米莉·卡特，一位在艺术史与社会学领域享有盛誉的学者，以其敏锐的洞察力和严谨的考据精神，带领读者穿越历史的烟尘，审视那些被镜头定格的“面孔”背后的时代精神、社会阶层流动与个体身份的构建。 本书的核心论点在于：在那个缺乏即时影像和社交媒体的年代，专业肖像照不仅仅是记录相貌，它是一套精心构建的社会宣言。它关乎权力、希望、遗忘与记忆的构建。 第一部分：黄金时代的肖像工厂 本部分深入剖析了二战后至七十年代初期，摄影棚作为一种“肖像工厂”的运作机制。卡特细致描绘了当时专业摄影师的工作流程，从选址、布光、道具选择到最终的暗房处理，每一步都蕴含着深刻的社会潜规则。 “摆拍”的哲学： 作者探讨了上层社会如何通过特定的姿态（如侧影的坚毅、手势的权威）来巩固其社会地位。书中收录了大量早期名流肖像的分析案例，揭示了服装、珠宝与环境背景如何共同构建一个“可信的精英身份”。这与今日的“真实感”追求截然不同，彼时的肖像追求的是一种理想化的、永恒的“完美模板”。 中产的渴望与焦虑： 详细分析了战后经济繁荣背景下，新兴中产阶级对“家庭肖像”的集体需求。这部分呈现了一幅生动的画面：中产家庭如何通过为子女拍摄“毕业照”、“结婚照”或“全家福”，来向社会宣告其经济稳定与道德合规性。卡特指出，这些照片的风格往往趋于保守和模式化，反映了当时社会对“体面”的统一期待。 第二部分：身份的重塑与“面孔的政治学” 《镜面之下》的第二部分进入了更具批判性的领域，探讨了摄影在边缘群体和文化变革时期，如何被用作争取可见性的工具。 移民与“新面孔”： 作者对不同族裔和移民群体在镜头前的表现进行了细致对比。在彼时，政府机构或社会机构要求拍摄的“身份照”往往带有强烈的刻板印象。然而，部分先锋摄影师开始挑战这种模式，试图捕捉移民群体在适应新文化过程中展现出的韧性与内在的复杂性。书中对比了官方记录照与艺术家私下拍摄的民间肖像，揭示了“被看见”与“自我呈现”之间的巨大鸿沟。 性别角色的定格与反叛： 专门章节讨论了女性在那个时代的肖像中所扮演的双重角色：既是家庭美德的象征（如柔和的妆容、优雅的穿着），也是新兴女性解放思潮的潜在载体。卡特分析了一些突破性的作品，摄影师如何通过调整光线、裁剪或直接使用非传统模特，来暗示女性主体意识的觉醒，即便是最商业化的影楼，也开始出现对“职业女性”形象的试探性描绘。 第三部分：技术更迭与记忆的消散 本书的最后一部分考察了摄影技术向彩色化、小型化转变（如宝丽来和早期单反的普及）对传统人像摄影产业的冲击，以及这对集体记忆产生的深远影响。 暗房的黄昏： 卡特深情地回顾了黑白银盐工艺的黄金时代。她强调，传统暗房的化学过程赋予了照片一种独特的“物质性”和“时间感”。一旦技术转向更快速、更廉价的彩色相纸，照片的“纪念碑性”似乎也在同步减弱。这种技术上的转变，最终导致了专业肖像照在家庭生活中的边缘化。 “我们如何记得”： 总结部分着眼于数十年后，当我们回顾这些旧肖像时，我们看到的是历史的真实，还是摄影师构建的幻象？作者认为，人像摄影档案是社会集体潜意识的外部存储器。它们提醒我们，曾经有那么一段时间，人们对“自我”的认知是如此依赖于一个精心布置的、由他人（摄影师）定义的瞬间。 --- 读者对象 本书适合艺术史、摄影理论、社会学和文化研究领域的专业人士、学生，以及所有对20世纪中叶社会文化变迁，以及“面孔”如何构建历史记忆感兴趣的普通读者。它是一部严肃的、充满视觉冲击力的历史研究，而非一本轻松的摄影集。 风格特点 本书的语言风格严谨且富有文学性，避免了行业术语的过度堆砌，更侧重于社会文化语境的挖掘。书中穿插了大量对经典肖像作品的详细文本分析，辅以历史文献的引用，旨在提供一个多维度、深层次的“人像史观”。阅读本书，如同进入一个布满历史灰尘、却又闪烁着人性光辉的旧时影棚。

评分☆☆☆☆☆

我最近的阅读状态有点低迷，总觉得手头的书都提不起精神来。直到我翻开这本书的目录，那排版风格和章节标题的起法，一下子就抓住了我的注意力，简直就是一门艺术。标题的用词非常讲究，没有那种直白的、哗众取宠的煽动性词汇，而是用了一种极其内敛却又充满暗示性的表达，像是高手在布阵，每一步都充满了深意。我忍不住对照着目录，在脑海中快速构建出作者试图描绘的叙事结构，感觉这不仅仅是一本书，更像是一个精心编排的剧本或者是一次精心策划的展览。我注意到章节之间的逻辑推进非常顺畅，它们之间似乎存在着一种微妙的内在联系，等待着读者去发掘。而且，目录的设计上也花了不少心思，字体大小、行间距的处理都非常人性化，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种被温柔引导进入故事深处的舒适感。这种对结构美学的极致追求，让我确信作者在内容构建上必然也下足了功夫，绝不会是那种结构松散、主题分散的作品。它散发出的那种专业和严谨，让我对这次阅读之旅充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对专业知识类书籍抱有一定保留态度的读者，因为很多时候它们过于教条化，读起来枯燥乏味。然而，这本书在处理专业信息和大众接受度之间的平衡上，找到了一个近乎完美的甜蜜点。它没有为了炫耀学识而堆砌晦涩的术语，也没有为了迎合大众而过度简化内容，导致失真。那些专业名词的出现，总是恰到好处，并且作者总能巧妙地用一个生动的比喻或者一个极具画面感的例子来解释其内涵，使得原本高高在上的知识变得触手可及。我感觉自己像是在一位耐心且博学的导师的指导下，一步步深入到这个专业领域的核心地带。这种教学相长的体验非常难得，它既满足了我对深度了解的渴望，又保证了阅读过程的愉悦性。阅读过程中，我多次停下来，默默思索作者是如何将如此复杂的概念，用如此简洁明了的语言表达出来的，这本身就是一种极高的智慧体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧设计真是太有品味了，拿在手里就感觉它不是一本普通的读物。封面采用了一种低调奢华的哑光处理，那种触感让人爱不释手，主色调选择了深邃的墨绿与典雅的金色进行搭配，透露出一种神秘而高贵的气息，仿佛在诉说着那些不为人知的精致生活。内页的纸张质量也出乎意料地好，印刷清晰，字迹工整，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订得非常牢固，即便是频繁翻阅，也不担心散页的问题。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上印着的一句意味深长的话，虽然我暂时还没完全理解它的深层含义，但那种艺术感和设计感已经深深吸引了我。整个设计语言都在暗示着，这本书的内容必然是经过精心打磨和雕琢的，绝非市面上那些粗制滥造的快餐读物可比。我甚至愿意把它放在书架最显眼的位置，它本身就是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书的尊重，让我对即将展开的阅读体验充满了无限的期待和敬畏。光是这份对细节的极致追求，就足以说明作者和出版社在制作这本书时所投入的心血，这绝不是随便应付的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化非常丰富，这使得阅读过程充满了惊喜。有些章节的文字，清冽如山泉，干净利落，直奔主题，充满了逻辑性和力量感；而另一些段落，却突然转变为一种近乎诗歌的散文体，充满了抒情和哲思，文字的密度和色彩感瞬间提升了好几个档次。我特别留意到作者在处理人物对话时的功力，每个人物的“声线”都极其鲜明，你不需要看署名，光凭说话的用词习惯、语速和情绪起伏，就能立刻分辨出说话者是谁。这种对“听觉语言”的精确捕捉和还原，让角色仿佛真的站立在你的面前，鲜活无比。这种在叙事风格上的大胆且成功的跨界尝试，让整本书的阅读体验不再是单调的平面，而是充满了立体感和层次感。我感觉作者对待文字的态度，与其说是“写作”，不如说是“雕塑”，每一个词语的选择都经过了反复的掂量和打磨，以求达到最佳的表达效果。这种对语言驾驭能力的叹服，已经让我对这本书的整体价值有了极高的评价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇引入部分，读起来有一种非常独特的韵律感，仿佛是在听一位技艺精湛的音乐家在演奏一段复杂的序曲。作者的笔触极其老练，不是那种新手作者常见的平铺直叙，而是采用了多线索并行的叙事手法，信息量很大，但处理得非常细腻，没有让读者感到丝毫的茫然。我得说，这种叙事节奏的把控能力，绝对是大师级的。它不是一上来就抛出所有的炸点，而是像剥洋葱一样，一层层地剥开表象，每揭开一层，都能看到更深层次的纹理和结构。我发现自己不得不放慢速度，反复品味那些看似不经意的描述，因为那些描述里往往潜藏着关键的线索或者人物的性格侧写。更让我惊喜的是，作者在构建场景和氛围时，所使用的感官细节描写非常丰富，我几乎能闻到那种特定的气味，感受到那种特定的光线温度。这种沉浸式的体验，远超出了我阅读其他同类型书籍时的感受，它迫使你全身心地投入到那个世界中去，去体验而不是仅仅去阅读。