寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究 9787566909220 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海视觉艺术学院，上海中高龄时尚服饰研究 著

图书标签:

• 时尚
• 服饰
• 中高龄时尚
• 老年时尚
• 2015
• 服装设计
• 社会文化
• 流行文化
• 市场调研
• 消费者行为

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909220

商品编码：30137067650

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究

定价：98.00元

作者：上海视觉艺术学院,上海中高龄时尚服饰研究

出版社：东华大学出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787566909220

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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上海作为“时尚之都”，时尚产业发展迅速。而《上海市文化创意发展“十二五”规划》则明确指出，时尚产业是城市现代化和社会文明程度的重要标志，它折射着一个城市的历史与文化底蕴，同时也蕴含着时代气息。上海的老龄化趋势向社会提出了新的课题，同时也向产业与高校提出了新的课题。关注“银发群体”，建设“银发工程”，大力推进“银发产业”是高校亟需解决的问题，也是切实关爱这一社会群体的行动。而本书正是关注电子信息时代下中高龄群体的生活形态、服饰的智能性与功能化、时尚服饰的设计、消费行为与市场现状等领域。

目录

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001中高龄服饰智能化研究

002银色的“朝阳”产业

005婴儿潮一代对太阳能服装的接受度开究

021论可穿戴设备在中老年服饰中的应用与推广

025基于“无障碍”理念的老年服装功能设计

032基于可穿戴设备的中高龄功能性服饰硏究

039老年智能服装设计要点与现状分析

046老年智能化服装探讨

053康复治疗服装的现状及发展趋势

059中高龄服饰艺术设计研究

060新千禧年的流行：中高龄服饰研究

074传统与时尚在中高龄女装图案中的表现

079高龄男性与时尚——基于艺术资料的解释现象学分析

092基于城巿中高龄人群休闲方式的服装设计研究

100中国传统图案在中老年服装中的应用

107浅析明代补子图案在中老年家居服设计中的应用

115女书文字的审美意蕴及其在中高龄群体服装中的应用

……

作者介绍

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文摘

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序言

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浮光掠影：时代变迁中的服饰变迁与文化解读 引言： 服饰，从来不仅仅是遮蔽身体的物质存在，它是流动的历史，是无声的宣言，是特定时代精神最直观的物质载体。每一寸布料的纹理，每一种色彩的组合，乃至每一个廓形的演变，都与社会结构、经济波动、技术进步乃至个体心理紧密交织。本书将目光投向一片更为广阔的服饰图景，从宏大的历史叙事到微观的文化符号，探寻不同时代、不同群体是如何通过衣着来构建自我身份、表达社会立场，并最终塑造出我们今日所见的时尚生态。 第一章：物质的考古——服饰的早期演进与技术革新 本章追溯人类服饰文明的源头。从原始社会对天然材料的粗粝运用，到古代文明中丝绸之路所催生的奢华面料与精湛工艺，服饰的演变始终伴随着人类生产力的发展。我们将重点考察技术革新对服饰形态的决定性影响：染料的提炼技术如何拓展了色彩的表达范围？织机结构的改良如何使得织物质地更为精细和复杂？尤其是在工业革命时期，机械化生产如何彻底颠覆了手工作坊的模式，使得“时尚”得以从贵族的特权走向大众消费的范畴？通过对博物馆馆藏实物和早期文献的细致梳理，我们得以触摸到那些早已逝去的材料质感与制作智慧。 第二章：身份的表征——权力、阶层与服饰的社会学意义 服饰是社会等级最清晰的标记。在等级森严的古代社会，法律和习俗严格规定了不同阶层可以穿着的颜色、图案甚至款式，任何僭越都可能招致灾祸。本章深入分析了这种“穿衣管制”的机制。我们将分析欧洲中世纪的“禁奢法”如何试图通过限制服饰的华丽程度来维持社会秩序；以及在特定历史转折点，平民阶层如何通过模仿上流社会的着装（如新兴资产阶级对贵族服饰的借鉴），来彰显其日益增长的经济实力和社会抱负。服饰不再仅仅是“我穿什么”，而是“我是谁，我能去哪里”的社会坐标。 第三章：革命与反叛——现代性中的服饰解放 进入近现代，社会结构的松动与个体意识的觉醒，使得服饰开始扮演起“反叛工具”的角色。二十世纪初，女性对紧身胸衣的抛弃，不仅仅是舒适度的追求，更是对传统性别角色的挣脱与解放。两次世界大战期间的实用主义风格，反映了社会资源紧张下的务实精神。本章着重探讨了亚文化群体如何利用服饰进行身份建构与对抗主流文化。从战后猫王引发的“叛逆青年”装束，到六十年代嬉皮士对自然、和平的追求，再到朋克运动中尖锐的符号语言，服饰成为了抵抗权威、表达异见的最直接的“口号”。 第四章：全球化与去中心化——当代时尚的迷宫 进入二十一世纪，时尚的概念被彻底重塑。全球化使得不同地域的服饰传统以前所未有的速度相互渗透和融合。本章探讨了当代时尚的几个关键特征： 1. 快时尚的崛起与消亡的周期： 工业化的高效生产如何将时尚的生命周期压缩到极致，以及这种模式对环境和文化多样性带来的冲击。 2. 设计师的“作者论”与品牌叙事： 顶尖设计师如何通过构建复杂而引人入胜的品牌故事，赋予服装超越其实用价值的文化意义。 3. 街头文化的上位： 曾经被视为“非正式”的街头着装（Streetwear）如何渗透甚至主导了高端T台的审美方向，标志着时尚权力的下放。 4. 可持续性与伦理消费的挑战： 在信息透明化的时代背景下，消费者开始关注服饰背后的供应链，对“绿色时尚”和“公平贸易”的需求成为新的审美标准。 第五章：材质、科技与未来——数字时代的服饰想象 展望未来，科技正以前所未有的方式介入服饰的创造和穿着体验。本章侧重于新兴材料学和信息技术的交叉点：智能纺织品如何实现温度调节或生物反馈；3D打印技术如何让定制化和复杂结构变得触手可及时；虚拟现实和增强现实如何模糊了实体衣物与数字形象之间的界限。我们探讨的不仅仅是“穿什么”，更是“如何穿”，以及服饰在元宇宙等新兴数字空间中将如何定义我们的“数字身体”。 结语： 服饰是人类文明的切片，它记录了我们如何适应环境，如何表达情感，以及我们对“美”的永恒追求。本书试图提供一个多维度的透镜，让读者得以从历史的深度、社会的广度以及技术的力度来重新审视我们每天都在参与的这场宏大而又私密的“穿衣游戏”。理解服饰的历史，即是理解人类社会不断自我建构和解构的复杂过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初看之下，色彩搭配非常引人注目，那种低饱和度的灰蓝色调与封面上抽象的光影线条交织在一起，营造出一种既沉静又充满探寻意味的氛围。装帧的质感摸上去很扎实，纸张的选择也偏向于哑光纹理，使得整体视觉效果更加高级和内敛。我尤其欣赏的是字体排版的细致考量，主标题“寻找银色光彩”那遒劲有力的笔触，仿佛在诉说着一种历经岁月沉淀后的自信与力量，而副标题的字体则选择了更为纤细、现代的无衬线体，形成了一种微妙的平衡感。这不仅仅是一本书的门面，更像是一件精心策划的艺术品，让人在拿起它的那一刻，就已经被邀请进入了一个关于美学和自我认知的探索旅程。我期待着内页的排版能延续这种精致，无论是文字的留白处理，还是图文的布局逻辑，都能体现出对目标读者群体的尊重与理解。好的设计语言往往是无声的引导，它暗示着书中所蕴含的内容，定然是经过深思熟虑、打磨精良的。

评分☆☆☆☆☆

初读几页的感受是，作者的语言风格非常具有个人魅力，它既有学者论述的精准性，又巧妙地避开了那种拒人于千里之外的晦涩感。行文流畅自然，像一位经验丰富的朋友在娓娓道来，分享着她多年观察积累的独到见解。尤其是在描述某些经典的着装风格时，作者会穿插一些非常生动的比喻，比如将某种轮廓比作“被时间和记忆温柔抚平的雕塑”，一下子就把一个原本抽象的时尚概念具象化了。这种叙事技巧极大地降低了阅读门槛，让那些对时尚史不太了解的普通读者也能轻松跟上节奏。它不端架子，但又保持了知识输出的严肃性，这种拿捏分寸的能力，在同类主题的著作中是极为罕见的。我甚至在想，如果作者能将这段文字摘录出来，单独作为一篇散文发表，也定会吸引不少喜爱文字的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版细节处理，体现了编辑团队极高的专业水准，整体阅读体验令人身心愉悦。纸张的触感温润适中，油墨的印制清晰锐利，即便是最小的脚注和图表说明，也毫无模糊之感。更值得称赞的是，书中对空白区域的运用达到了出神入化的地步。大面积的留白不仅有效地缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳，更重要的是，它给予了读者思考和消化的空间。在一些关键性的观点阐述之后，适度的留白仿佛在无声地提醒你：“请在这里停顿一下，品味这句话的重量。”这种对阅读节奏的尊重，远超一般图书的制作标准，它让阅读过程变成了一种沉浸式的、有节奏感的体验，而不是一次信息的强行灌输。这种对“阅读舒适度”的执着，无疑是这本书价值的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

从我目前接触到的部分内容来看，这本书的学术态度非常严谨，它对信息的来源和论据的支撑有着近乎苛刻的要求。我留意到在引用的数据和案例分析中，作者似乎非常注重不同地域、不同社会阶层之间的差异性比较，避免了将某一特定群体的经验“一刀切”地套用到所有中高龄群体上。这种细致入微的区分，显示了作者对多元化个体经验的深刻理解，也让结论更具说服力和普适性。它提供的不是标准答案，而是一套思考的工具箱，指导读者如何根据自身的环境和特质，去“寻找”最适合自己的“光彩”。这是一种非常负责任的知识传递方式，它鼓励的是独立思考和自我构建，而非盲目模仿。整体而言，这本书给人带来的感受是：这是一份沉甸甸的、值得反复研读的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎非常注重对时代脉络的梳理与剖析，从我初步翻阅的目录结构来看，其思路之开阔，令人赞叹。章节的划分并非简单地按时间顺序铺陈，而是巧妙地将社会变迁、经济环境、文化思潮与时尚趋势进行了多维度的交叉对比分析。我注意到其中有一章专门探讨了某个特定年代的消费行为模式转变如何反作用于服装的剪裁与面料选择，这种由宏观到微观的推演逻辑，展现了作者深厚的跨学科功底。它不满足于停留在“穿什么”的表面现象，而是深入挖掘了“为什么穿成这样”背后的社会心理动因。这种严谨的学术态度，让这本书的厚度立刻显现出来，它不是一本快餐式的潮流指南，而更像是一份详尽的社会切片观察报告。我甚至在想，如果能配上更多当年社会事件的视觉资料佐证，那该有多完美，不过目前的论述框架已经足够扎实，足以引领读者进行更深层次的思考。