服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材) 9787040276404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟恒著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040276404

商品编码：30136332270

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材)

定价：38.00元

作者：钟恒著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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长期以来，有众多关于服装专题设计类的书籍，所涉及内容大多属于服装设计基础的内容，还有部分配饰品的内容也放于其中，甚至还将舞台表演类服装列入到专题中去，这样就会将专题服装与专业服装混为一体。本书将选择几个主要方面进行阐述，首先理顺服装专题的基本特征和详细的分类方法，其本质的观念是将“服装专题与艺术风格”进行分析研究，在服装艺术审美的基础上由浅入深介绍具体的专题设计方法和服装材料特性与专题的构成关系。在创意服装专题中注入民族元素，注重流行风格在专题中的运用，使本书能够达到学以致用的效果。本书中有准确定位的图片和服装整体策划方案，这些对有志于从事服装设计的人来说有着非常重要的作用。本书可供普道高校服装设计专业本科、专科师生使用，也可作为厂大服装设计爱好者的参考用书。

目录

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章 绪论
节 服装专题设计概述
第二节 服装专题设计的基本条件
第三节 服装专题策划的过程
思考题
练习题
第二章 服装专题设计具体策划
节 服装专题的设计选择
第二节 国际流行预测与品牌服装专题
设计分析
第三节 流行预测与品牌服装专题
设计分析
第四节 专题服装在现代设计中的分类
思考题
练习题
第三章 服装专题设计风格应用
节 服装风格的专业特征
第二节 服装专题设计风格的形成
第三节 大事件所引发的服装流行风格
思考题
练习题
第四章 不同种类服装的专题设计
节 针织服装设计
第二节 综合材料组合设计
第三节 牛仔服装设计
第四节 休闲服装设计
思考题
练习题
第五章 系列服装专题设计
节 系列服装设计特征
第二节 系列服装专题风格选择
第三节 系列服装设计方法与工作流程
第四节 多种元素的系列服装设计
第五节 系列服装设计的色彩应用
思考题
练习题
第六章 职业服装专题设计
节 职业服装分类特征
第二节 酒店服装设计
第三节 制式服装设计
第四节 运动服装设计
思考题
练习题
第七章 创意服装专题设计
节 如何启发创意设计思维
第二节 创意服装设计程序
第三节 民族服饰元素的选择和应用
第四节 创意效果的设计确认
思考题
练习题
第八章 服装专题设计质量评价
节 服装专题与流行的关系
第二节 服装专题设计的质量评估体系
第三节 准确判定服装流行趋势
思考题
练习题
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是针对您提供的书目信息，但内容完全不涉及《服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材) 9787040276404》的图书简介： --- 《古丝绸之路的物语：跨文化视角下的纺织品与贸易流变》 导言：千年交汇的纤维史诗 本书深入探索了自汉代张骞出使西域以来，横跨欧亚大陆的古老贸易动脉——丝绸之路上，纺织品所扮演的核心角色及其引发的文化、经济与技术变迁。我们摒弃传统的商品罗列式叙述，转而以纤维为线索，追溯不同文明之间知识、工艺和审美的流动轨迹，旨在勾勒出一幅宏大而细腻的跨文化交流图景。本书的核心论点在于：丝绸之路的本质并非简单的货物交换，而是高级手工技艺与民族文化身份的深度渗透与重塑。 第一部分：起源与工艺的地理标记 (约400字) 本部分聚焦于丝绸之路沿线，不同地域在纺织技术上的独特贡献与地域性标识。 第一章：东方蚕种的秘密与汉锦的图腾。 详细分析了中国养蚕缫丝技术的早期发展阶段，重点研究了汉代至唐代“锦”类织物中具有强烈政治寓意和宇宙观的纹样结构，如云锦、铺金纹等。我们通过对出土丝织品的纤维分析和染色残留物研究，重建了早期丝织品色彩体系的科学密码。 第二章：中亚的羊毛与地毯艺术的崛起。 考察了葱岭以西地区，特别是粟特、巴尔喀什湖周边游牧民族在羊毛加工、染色和结织技术上的创新。重点解析了波斯萨珊王朝时期图案对后世地毯设计产生的决定性影响，以及骆驼、马匹作为载体如何促进了此类重型纺织品的传播与本土化适应。 第三章：地中海的植物染料与拜占庭的黄金线。 探讨了地中海沿岸，特别是叙利亚和安纳托利亚地区，在植物染料（如茜草、靛蓝）提取和利用方面的精湛技艺，以及他们如何吸收东方技术，发展出具有奢华感的金银线刺绣和织锦工艺，服务于拜占庭宫廷的仪式需求。 第二部分：贸易网络中的价值重塑 (约450字) 本部分关注纺织品在不同社会阶层和经济体系中价值的转化过程。 第四章：货币、贡品与身份象征：丝绸的社会功能。 探讨了丝绸在唐代作为“和缣”的政治工具属性，以及它在西域各国作为高层间社交货币的角色。对比了丝绸在东部地区作为财富储备的稳定价值，与在西方（如罗马帝国）作为稀缺奢侈品带来的消费主义狂热。书中包含对中世纪早期欧洲修道院藏品中丝绸残留物的清单分析，揭示其作为圣物的地位。 第五章：染色技术的西渐与东传：技术转移的博弈。 深入分析了关键染色技术（如紫鳎鱼靛蓝的提纯方法、特定矿物媒染剂的使用）是如何通过工匠的流动而非文献记录实现转移的。记录了敦煌、撒马尔罕等地遗址中发现的染坊遗迹，对比了东西方在固色技术上的差异及其对最终产品色泽稳定性的影响。 第六章：从原材料到成品：供应链的脆弱性。 描绘了丝绸之路供应链的复杂性——从桑树种植、蚕卵孵化、生丝提炼到最终的织造和贸易分销。分析了沿途盗匪、气候变化和政治动荡对这一脆弱供应链的冲击，以及这种冲击如何驱动了各地对本土替代纤维（如苎麻、麻类）的研发投入。 第三部分：文化融合与后世影响 (约450字) 本部分考察了丝绸之路纺织品设计元素在不同文化中的吸收、改造和最终的遗存。 第七章：异域图案的在地化诠释：从龙凤到蔓草纹。 聚焦于纹样符号的“翻译”过程。例如，中国龙凤图案在波斯和拜占庭艺术中被如何抽象化或与本地神话元素结合，形成了新的视觉语言。同时，也研究了来自西方的葡萄藤、狮子、人面兽等元素如何被汉地工匠重新诠释，融入传统吉祥纹饰之中。 第八章：技术创新的反哺效应：提花机的演变。 探讨了古代织机技术的相互影响。波斯地区的复杂织机结构（可能影响了后世的某些提花机构）是如何传入东方，以及中国先进的经线控制技术如何反过来促进了中亚地区织物的精细化。本书附录包含对古代织机复原模型的图解分析。 第九章：现代回响：当代设计中的古典语汇。 考察了20世纪以来，西方和东方设计师（如对新艺术运动风格中对东方丝绸的借鉴，以及当代时尚界对“民族风”的重构）如何重新发掘和挪用丝绸之路的纺织遗产，并分析了这种挪用背后的文化权力关系。 结语：纤维的持久记忆 《古丝绸之路的物语》旨在证明，纺织品不仅仅是遮盖身体的材料，它们是流动的历史载体，记录了人类在跨越地理障碍时所展现出的创造力、适应性与相互理解的努力。通过对这些纤维的细致审视，我们得以窥见一个由共享技艺和共同审美构建的，远超政治边界的古代世界。 --- 关键词： 丝绸之路；纺织史；跨文化交流；古代染色技术；织锦工艺；纤维考古；贸易史；图案符号学。 适用读者： 历史学、考古学、纺织工程学、服装史、艺术史及全球贸易史的专业学生与研究人员，以及对古代文明交流感兴趣的普通读者。 全书特色： 结合了考古学（纤维分析）、历史文献（贸易清单、使节记录）和艺术史（图案学）的多学科研究方法，提供了一个立体且非线性的丝绸之路叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性是让我印象最深刻的。它没有沉溺于对过往经典的重复描摹，而是非常前瞻性地探讨了未来服装设计可能的发展方向，比如可持续设计理念、智能面料的应用前景，这些内容在几年前的教材中还不常见，但现在已经成为行业热点。它在提供扎实的基本功训练的同时，也积极地引导读者去关注行业的前沿动态和伦理责任。我特别喜欢其中关于“小批量、个性化定制”的章节，它没有停留在理论，而是提供了如何将复杂的手工技艺与现代生产流程有效结合的具体思路，这对于我们这些准备步入职场的学生来说，提供了非常实际的操作指导。这本书就像是一把双刃剑，一头紧握着服装设计的黄金法则，另一头则指向了行业创新的未来，确保了读者学到的知识既有深厚的根基，又不至于脱离时代发展的步伐，真正做到了“承古启今”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个漫长的项目瓶颈期偶然接触到这本教材的，说实话，刚翻开时，我差点被它那种严谨的学院派气质给“吓退”。它不是那种流于表面的“时髦”图册，它更像是一份沉甸甸的“设计哲学宣言”。书中对设计原理的阐述，那种层层递进、环环相扣的逻辑性，让我不得不放慢速度，甚至需要反复咀嚼那些定义和概念。我特别欣赏它在基础理论部分所下的功夫，没有急于展示华丽的效果图，而是扎扎实实地从结构力学、人体工程学这些看似枯燥的领域切入，一旦理解了背后的“为什么”，再去看那些复杂的廓形设计时，就豁然开朗了。它教会我的不是“如何画一件衣服”，而是“如何像一个真正的设计师一样思考”。我记得其中有一章关于“面料与人体动态关系”的论述，深入剖析了不同剪裁如何影响穿着者的肢体语言，这对我后来修改我的毕业设计中的垂坠感起到了决定性的作用。这本书的学术深度，绝对不是市面上那些快餐式的设计指南可以比拟的，它需要读者投入时间和精力去“啃”，但一旦“啃”下来，收获的将是设计思维上的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重而又不失精致的手感，拿在手里就感觉自己仿佛触摸到了高级定制的脉搏。封面那种带着微微肌理感的纸张，配上恰到好处的烫金工艺，透露出一种低调的奢华感，完全符合我对“服装设计”这个主题的期待。我特地找了一个光线充足的下午，对着窗台细细摩挲了半天，里面的插图排版简直是教科书级别的典范。色彩的运用极其考究，从饱和度到色相的选择都拿捏得非常精准，即便是初学者也能从中感受到专业设计流程中的色彩逻辑。特别是那些细节图，像是面料纹理的放大解析，或是缝纫走线的特写，都处理得极其细腻，让人不禁想立刻动手实践一番。这本书的排版布局也很有自己的想法，文字和图像的留白处理得非常到位，既保证了信息的密度，又不会让人产生阅读疲劳，这对于一本专业教材来说，是极其难得的平衡。这种用心对待每一个细节的态度，让我对书的内容本身充满了信心，它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，摆在书架上都觉得提升了整个空间的格调。这本书的重量感，从物理上到精神上，都让人觉得物有所值，光是翻阅过程中的那种愉悦感，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带光盘部分，真是给了我一个大大的惊喜，它极大地弥补了传统纸质教材在动态展示上的不足。我原本以为那不过是内容的简单电子化备份，没想到里面包含了大量的高清动态演示和三维模型预览。尤其是在讲解那些复杂立体剪裁技巧时，光盘中的动画演示简直是救星。我以前对着书本上的二维折线图苦思冥想半天也搞不懂的褶皱处理，通过光盘里的实时旋转和局部放大功能，一下子就变得直观明了。我甚至发现，光盘里还附带了一些软件操作的快捷指南，虽然不是专门的软件教程，但它把书本上的理论知识，非常巧妙地转化成了数字化工作流程中的具体步骤，这对于习惯了CAD制版和3D打印的当代学生来说，实在是太及时雨了。这种纸媒与数字媒体的无缝衔接，体现了编者对当代服装设计教育环境的深刻理解，让学习过程不再是单向的接收，而是一种多维度的互动体验。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本教材时，我对它“高等院校服装设计系列教材”的定位持保留意见，总觉得很多教材为了拔高深度而显得过于晦涩难懂。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地亲切而富有引导性。它没有用那种高高在上的理论口吻说话，反而是像一位经验丰富的导师，耐心地带领读者一步步走过设计历程中的每一个关键节点。那些案例分析部分做得尤为出色，它选取了不同历史时期、不同地域风格的代表性作品进行剖析，不是简单地罗列成功案例，而是深入挖掘其背后的文化符号和时代背景，让人在学习技法的同时，也潜移默化地建立起对服装文化史的宏观认知。每次我感到创作疲惫时，翻到其中对某位大师设计理念的解读，总能重新被点燃灵感。它教会我的远不止技术层面的东西，更重要的是培养了一种批判性思考的能力，去质疑既有的美学标准，并尝试用自己的语言去重新定义“美”。这种人文关怀和学术严谨的结合，是这本书最让人赞叹的地方。